American Buildings and Their Architects

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:William H. Jordy
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-11-13
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195042191
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 建筑史
  • textbook
  • architecture
  • 1986
  • 建筑史
  • 美国建筑
  • 建筑师
  • 建筑设计
  • 美国文化
  • 艺术史
  • 建筑理论
  • 城市规划
  • 历史
  • 文化遗产
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具体描述

Futurism, Art-Deco, the International Style, non-objective art, and other European-originated art forms radically changed the direction of American architecture in the twentieth century. Beginning with Rockefeller Center, the culmination of the Beaux-Arts tradition, Jordy examines in Volume 5 the influence of modern art on the architecture of George Howe, William Lescaze, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, and Louis I. Kahn.

好的,这是一份针对您的图书《American Buildings and Their Architects》的替代性图书简介,旨在避免任何与原书内容重复或暗示性的描述。 《城市之魂:从殖民地到现代的建筑叙事》 一部深入解析美国建筑史的深度考察,聚焦于结构、文化与社会变迁的交织点。 本书并非仅仅是对著名地标的罗列,而是对美国建筑发展轨迹的一次全面而细致的梳理。它追溯了自早期殖民地定居点起,美国建筑如何从模仿欧洲范式逐步演化出具有自身鲜明特征的风格体系。我们探索的焦点在于,这些钢筋、木材和石材的组合,如何在历史的洪流中成为社会阶层、政治理想和技术进步的物质载体。 本书的叙事结构以时间为轴,但更侧重于“为什么”和“如何”:为什么在特定历史时期会出现某种建筑语言?又是如何通过材料、工艺和设计理念的革新,将其变为现实? 第一部分:根源与初步构建 (The Crucible of Form) 开篇追溯了早期定居者带来的建筑传统,以及它们如何在北美大陆的严酷气候和有限资源下被重新诠释。我们将审视那些早期定居点的实用主义,以及随之而来的乔治亚风格(Georgian Style)的兴起——它代表着新大陆精英阶层对欧洲古典秩序的拥抱与本地化尝试。这不仅仅是关于柱式和山花的设计,更是关于身份认同的建立。我们深入研究了当地材料(如新英格兰的木材和中大西洋的砖石)如何塑造了早期住宅与公共建筑的质感。 本部分特别关注了美国独立战争前后的建筑语汇变化,探究了联邦风格(Federal Style)如何巧妙地融合了新共和主义的理想与微妙的装饰艺术,用建筑语言宣告一个新国家的诞生。 第二部分:扩张、工业化与地方主义的张力 (Expansion, Industry, and the Search for Identity) 随着十九世纪的到来,美国经历了一场前所未有的扩张浪潮。本书详尽分析了希腊复兴风格(Greek Revival)如何成为体现民主精神的官方建筑语言,以及它如何与不断向西部的疆界拓展同步发生。 工业革命的到来彻底改变了建筑的可能性。蒸汽动力、批量生产的钢铁和玻璃的出现,为建筑师提供了全新的工具箱。我们探讨了哥特复兴风格(Gothic Revival)在宗教建筑和大学校园中的广泛应用,并剖析了其背后对中世纪理想的浪漫化回归。随后,维多利亚时代的折衷主义(Victorian Eclecticism)登场,它反映了一个快速增长、充满财富分化的社会的复杂心态——从意大利式别墅到安妮女王风格(Queen Anne Style)的繁复装饰,都指向了对个性表达的渴望。 一个重要的章节专门讨论了在快速城市化进程中,功能性建筑(如工厂、火车站和早期办公楼)的设计原则如何开始独立于纯粹的审美考量。 第三部分:现代性的呼唤与技术的解放 (The Call of Modernity and Technical Liberation) 进入二十世纪,美国建筑界开始对过去百年的繁复装饰进行深刻的反思。本书详细描绘了芝加哥学派(The Chicago School)的崛起,以及像路易斯·沙利文(Louis Sullivan)这样的先驱者如何提出了“形式服从功能”的革命性口号。我们考察了框架结构、电梯技术和防火规范如何共同解放了建筑的垂直潜力,从而催生了摩天大楼这一美国独有的城市形态。 然而,现代性的发展并非一帆风顺。本书批判性地审视了学院派对“纯粹”古典主义的坚守,以及像丹尼尔·伯纳姆(Daniel Burnham)所倡导的“城市美化运动”(City Beautiful Movement)在宏大规划与地方文脉之间所扮演的角色。 第四部分:国际风格与后现代的回响 (The International Stance and Post-Modern Echoes) 二十世纪上半叶,国际风格(International Style)在美国取得了主导地位,它以其简洁的体量、清晰的线条和对装饰的彻底摒弃,成为全球化商业力量和技术优越性的象征。我们将分析这种风格在美国城市天际线上留下的深刻印记,以及它在住宅设计中的影响。 但任何主导风格都会引发反叛。本书的后半部分着重于后现代主义(Postmodernism)的复杂回潮。我们探讨了建筑师们如何开始重新引入历史符号、色彩和讽刺的手法,以回应国际风格带来的冷漠感。这不仅是对美学范式的转变,更是对建筑在社会中作用的再思考。 结论:面向未来的对话 最终,本书展望了当代美国建筑的多元格局。从对可持续性、高性能材料的追求,到对社区尺度和历史敏感性的重新关注,当代实践正试图在技术创新、社会责任和地方文脉之间找到新的平衡点。 《城市之魂》提供了一个深入且多维度的框架,用以理解那些构成美国景观的每一座建筑,它们不仅是居住、工作或崇拜的场所,更是美国精神、矛盾与进步的活态记录。阅读本书,如同穿行于一条由历史、工程学、社会学和审美判断共同铺就的建筑长廊。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一位长期关注城市发展和历史保护的业余爱好者,我发现这本书的价值远超出了单纯的建筑鉴赏范畴。它实际上是一部浓缩的美国工业史和审美变迁史的侧写。通过对具体建筑案例的深入剖析,我得以窥见从镀金时代到后现代主义各个阶段,美国在面对快速工业化、全球化竞争以及自我身份认同危机时,是如何通过钢筋水泥和玻璃幕墙来构建其国家意志和集体形象的。这种宏观视角的切入,让我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视身边的城市景观。它促使我去思考,那些被我们习以为常的建筑,它们背后的权力结构、经济基础以及未能被主流历史记录下来的声音,是如何被巧妙地“隐藏”或“凸显”的。因此,这本书与其说是在介绍“建筑物”,不如说是在解构“美国精神”在物质空间中的投射与演变,这使得它的思想深度远远超出了一个传统的设计图录所能达到的高度。

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这本书的图文比例和内容的平衡把握得恰到好处,显示出作者深厚的功力。他们提供的插图不仅仅是简单的照片展示,很多都是经过精心挑选的、甚至是罕见的早期蓝图或手稿扫描件。我尤其欣赏那些复杂的剖面图和结构透视图,它们清晰地揭示了建筑内部逻辑的精妙之处,那些曾经困扰我的结构难题,通过这些图形化的解释瞬间迎刃而解。文字部分则极为精准,没有过多冗余的形容词堆砌,每一个句子都像是在为后面的视觉信息做必要的铺垫和解读。更难得的是,作者在介绍不同流派和风格时,并没有采取褒贬的态度,而是保持了一种审慎的、学术性的尊重,引导读者自己去思考不同设计选择背后的环境制约与艺术表达的张力。这种克制而有力的表达方式,使得全书保持了一种高度的专业性和可信度,让人在阅读时自然而然地产生一种信服感,愿意接受其中呈现的复杂观点。

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我花了数周的时间才勉强读完这本鸿篇巨制,感觉收获之丰厚,远超预期。这本书的知识密度非常高,需要集中精力去消化,那种需要停下来反复思考,甚至查阅背景资料辅助理解的感觉,恰恰证明了其内容的扎实与深邃。我发现,这本书最迷人的地方在于它敢于探讨那些常常被忽略的“灰色地带”——比如建筑工人的生活条件对设计的影响,或是资本家对建筑风格的直接干预。它没有把建筑师塑造成不食人间烟火的艺术家,而是将他们置于复杂的社会经济网络中进行剖析,这使得对建筑的理解变得更加全面和接地气。读完之后,我明显感觉到自己对空间、材料和历史的感知力得到了提升,那种在街头漫步时,不经意间捕捉到某一处结构细节或立面处理的微妙呼应的能力,是阅读前所不具备的。总而言之,这是一次知识上的“重塑”,它提供了一个强大而全面的分析框架,帮助读者建立起一套属于自己的、关于建筑如何塑造人类文明的深刻认知体系。

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我本来以为这会是一本枯燥的教科书,里面塞满了年代和技术参数,但读进去之后才发现,作者的叙事视角非常独特和引人入胜。他们没有采用那种平铺直叙的时间线索,而是巧妙地将建筑的演变融入到美国社会、文化乃至政治变迁的大背景中去解读。每一次介绍一座里程碑式的建筑,都仿佛打开了一扇窗,让你看到了当时人们的生活方式、审美倾向以及工程师和建筑师们在面对材料限制和新思潮冲击时的挣扎与创新。这种“讲故事”的能力,让原本生硬的建筑史变得鲜活起来,那些逝去的时代精英仿佛就在眼前与你对话。特别是对于一些标志性人物的内心世界的挖掘,虽然是基于史料的推测,但却极大地丰富了人物的立体感,使得他们不再是高高在上的神话,而是有血有肉的创造者。这种将“硬核知识”包裹在“人文关怀”中的叙事技巧,极大地降低了非专业读者的阅读门槛,成功地吸引了我这样一个建筑知识尚浅的爱好者持续探索下去。

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这本书的装帧设计真是太棒了,拿到手就感觉沉甸甸的,纸张的质感也无可挑剔,一看就是精心制作的。封面上的那张经典建筑照片,色彩沉稳,构图大气,一下子就把人带入了那个宏伟的建筑世界。内页的排版简洁而不失美感,大片的留白让文字和图片得到了充分的呼吸,阅读体验极佳。那种将历史的厚重感与现代设计的精致感完美融合的工艺,足以让任何一个对书籍设计有追求的人爱不释手。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如书脊的锁线装订,既保证了书籍的耐用性,又让摊开阅读时非常平顺,几乎没有中间的凹陷感,这点对于细读来说至关重要。这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,它传递出的对建筑本身和书籍载体的双重敬意,是如今快餐式阅读时代难得一见的精品。随便翻开任何一页,都能感受到编辑团队在选材和制作流程上倾注的巨大心血,从油墨的气味到纸张的微小纹理,都透露出一种对“品质”的执着追求,让人愿意花时间沉浸其中,细细品味。

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头大看的。。。

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focuses on individual buildings, arranged around each building, not chronological. the story of each building, storytelling

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focuses on individual buildings, arranged around each building, not chronological. the story of each building, storytelling

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头大看的。。。

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focuses on individual buildings, arranged around each building, not chronological. the story of each building, storytelling

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