具体描述
《21世纪高等院校摄影艺术专业教材·世界摄影史》内容简介：学习任何一门专业知识，都应从了解其发生的源流和发展的历史开始。因为无论是自然科学、工程技术，还是社会科学和人文学科，各门专业学科都是人类长期实践和不断研究的现时成果。在各门专业学科的发展历程中，不可避免会经历摸索、探寻，迂回、反复一以及各种观点、流派的论争与演化，现代各学科面貌，也不可避免会留有这种历史探寻的种种痕迹。不了解历史的人，其实是无法真正理解现实的。鉴于此，全国各高等院校摄影专业教育，在本科一、二年级开设摄影史课程就不仅是必要的，而且是必然 。通过摄影史论课程的学习，步入摄影专业不久，涉猎尚浅的学生，可以了解本专业是如何发生的，都经历了哪些重大发展阶段，有哪些代表性人物与代表性成果，从而初步建立起一种专业思考能力和职业责任感，而这一切将为学生今后的深入学习和毕业后从业奠定终身的思想基础。
从世界范围来看，摄影产生仅有180余年的时间，与其他各门传统技术或传统艺术相比，摄影作为一门专业，无疑是年轻的。但年轻不等于幼稚，事实上，摄影经历了这180余年的短暂发展，到今天已经完全成熟，充分发达，不仅摄影技术已经高度科技化，智能化、信息化、数字化一而且摄影文化也已经成长为当今社会主流文化之一，渗透到社会生活各个领域之中，发挥越来越大的作用。世界摄影史从广义上说，也是一门现代文化的演化史。与那些纯科学或纯技术的专业不同的是，摄影不仅具有科学、技术性质，同时也有浓厚的人文色彩，科学属性使摄影的发展具有世界性，而人文色彩又使摄影的发展具有国别特征，因此叙述世界摄影史不能不兼顾全球视野与对摄影发展有决定意义的地域视野，这是《21世纪高等院校摄影艺术专业教材·世界摄影史》内容的一个重要特征。在世界性综述与地区性论述的开掘与选择上，力求符合历史真实，不受各国学者偏重本国地位观念的局限，努力使中国大学课堂上展现的世界摄影史是一部完整的、科学的、准确的摄影发展宏观图景。
作者简介
这是一本叙述摄影自诞生以来一百六十余年发展历史的书。人们常说摄影的历史是短暂的，从与人类所掌握的其他造型技艺相比较的意义上讲，这无疑是对的。但这并不意味着，叙述摄影史是件轻松的事，因为摄影自身是复杂的，当初，法国人聪明地将达盖尔的银版摄影法交由法兰西学术院的科学院和美术院共同加以鉴定，正是意识到了摄影的这种复杂性。当两院于1839年8月19日正式宣告摄影术的诞生之后，世人很快便发现，摄影得以支撑自己的双足，一只属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术。这两足并不完全同步，甚至也不完全同轨，因而使摄影的前进步伐，自始至终摇摇摆摆，看上去像一个长不大的幼童的蹒跚脚步。
目录信息
读后感
中国人写的 比较好理解 了解了一些基本知识 法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定达盖尔的银版摄影法之后，于1839年8月19日宣布摄影术诞生“一只脚属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术” 第一章 摄影术的诞生 一、尼埃普斯的“日光刻蚀法” ...
评分中国人写的 比较好理解 了解了一些基本知识 法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定达盖尔的银版摄影法之后，于1839年8月19日宣布摄影术诞生“一只脚属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术” 第一章 摄影术的诞生 一、尼埃普斯的“日光刻蚀法” ...
评分中国人写的 比较好理解 了解了一些基本知识 法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定达盖尔的银版摄影法之后，于1839年8月19日宣布摄影术诞生“一只脚属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术” 第一章 摄影术的诞生 一、尼埃普斯的“日光刻蚀法” ...
评分中国人写的 比较好理解 了解了一些基本知识 法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定达盖尔的银版摄影法之后，于1839年8月19日宣布摄影术诞生“一只脚属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术” 第一章 摄影术的诞生 一、尼埃普斯的“日光刻蚀法” ...
评分中国人写的 比较好理解 了解了一些基本知识 法兰西学术院的科学院和美术院共同鉴定达盖尔的银版摄影法之后，于1839年8月19日宣布摄影术诞生“一只脚属于自然科学工程技术，而另一只却属于人文学科造型艺术” 第一章 摄影术的诞生 一、尼埃普斯的“日光刻蚀法” ...
用户评价
这本书的叙事节奏掌控得非常老道，它没有像很多历史读物那样，堆砌枯燥的年代和人名，而是巧妙地将技术革新、社会思潮与摄影大师的个人命运编织在一起。读起来丝毫没有枯燥感，更像是在追溯一条波澜壮阔的文化河流的源头和流向。我尤其欣赏作者在处理早期摄影技术变革时的那种细致入微的描写，比如湿版摄影向干版摄影过渡时，对摄影师工作状态的巨大解放，那种从“炼金术士”到“现场记录者”的转变，被刻画得栩栩如生。它不像教科书那样高高在上地评判，而是带着一种近乎同情的理解，去体察每一个先驱者在探索未知领域的艰辛与狂热。这种叙事魅力，让即便是对技术细节不太敏感的读者，也能从中体会到那个时代人们对“定格瞬间”的极致渴望和执着。
评分我发现这本书在选取案例时，展现出了一种超越西方中心论的广阔视野。我原本以为这会是一部完全聚焦于欧洲和北美发展脉络的著作，但事实证明，作者的考察范围远超我的预期。书中对非西方世界早期摄影实践的梳理，虽然篇幅可能不如核心章节那么宏大，但其精准度和重要性不容忽视。它揭示了殖民扩张、本土文化抵抗与摄影技术嫁接过程中产生的复杂张力。这种多维度的审视，极大地拓宽了我对“摄影史”这个概念的理解，不再仅仅是“谁发明了什么”的问题，而是“这项技术在不同文化语境下被如何‘使用’和‘误用’”。这种全球化的视角，让整本书的学术价值和思想深度都提升了一个台阶，避免了将摄影史简化为单一技术演进线的俗套。
评分作为一个业余的影像爱好者，我最看重的是书中的分析深度，而不是简单的罗列。这本书在探讨某个流派或运动的形成时，总是能深入到其背后的哲学思辨层面。例如，对于某个特定时期，画面中对“真实性”的探讨，书中不仅仅是展示了那些标志性的照片，更重要的是，它剖析了摄影师如何通过构图、暗房处理乃至题材选择，主动参与到对“真实”的建构过程之中。这种对媒介本体论的探讨，非常过瘾。它强迫我重新审视那些我以为早已“看透”的经典作品，发现每一张照片背后，都隐藏着创作者与时代环境、与媒介局限之间进行的复杂博弈。读完之后，我感觉自己看照片的“眼神”都被重新校准了，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是开始追问“为什么是这样呈现”。
评分全书的索引和参考文献部分做得极其详尽和专业，这对于任何想要深入研究某个细分领域的读者来说，都是无价之宝。我个人通常不太关注这些辅助材料，但这次我不得不为之侧目。它的跨引用系统非常强大，不仅列出了主要文献，还标注了某些概念的首次提出者或首次出现的年份。这使得这本书的参考价值远远超越了一本单纯的历史回顾。它更像是一个宏大的知识图谱的索引，为后续的学术探索铺平了道路。我随手查阅了几个名字，发现作者引用的资料来源非常新颖，涵盖了最新的期刊文章和已被数字化的珍贵档案，显示出作者在资料搜集方面的巨大投入和严谨态度。这份严谨，让这本书即使在未来十年，可能依旧是该领域内值得信赖的权威参考书目之一。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上哑光处理的书封，透着一股历史的厚重感。初翻阅时，我立刻被那些排版精妙的图像所吸引。虽然我不是专业的摄影师，但光是欣赏这些跨越百年的光影艺术，就足以让人心神荡漾。内页的纸张选择也很有考究，很好地承载了那些经典作品的细节，即便是印刷品，也能感受到原作那种微妙的颗粒感和光影过渡。装帧上的用心，显然是为内容服务的，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。那种捧在手里，能清晰感受到制作者诚意的感觉，是很多流水线出版物所不具备的。我特别喜欢它在章节之间的留白处理，恰到好处地为读者的思考留出了空间，不像有些图册，恨不得把每一寸地方都塞满文字和图片，让人喘不过气来。这种克制而优雅的设计语言，使得阅读体验变得异常愉悦和平静，仿佛正在一个安静的画廊里，与历史进行着无声的对话。
评分挺好，能概览每一位摄影师的摄影生涯以及他（她）的贡献。理论叙述不是很简明。
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评分挺好，能概览每一位摄影师的摄影生涯以及他（她）的贡献。理论叙述不是很简明。
评分挺好，能概览每一位摄影师的摄影生涯以及他（她）的贡献。理论叙述不是很简明。
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