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出版者:Quayside Pub Group

作者:Chijiiwa, Hideaki

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18

装帧:Pap

isbn号码:9780935603064

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 随笔
• 色彩指南
• 社会学
• 色彩搭配
• 色彩理论
• 设计
• 艺术
• 配色方案
• 视觉设计
• 色彩心理学
• 绘画
• 平面设计
• 室内设计

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，它聚焦于色彩理论、应用与心理学，但完全不涉及您提及的《Color Harmony》一书的内容： 《视觉交响：色彩心理学、感知与应用艺术》 一、 书籍定位与核心主张 《视觉交响：色彩心理学、感知与应用艺术》是一部旨在深度剖析人类视觉系统对色彩的响应机制，并系统梳理色彩在设计、艺术、营销乃至日常生活中实际效用的综合性指南。本书超越了基础的色轮知识，深入探究色彩如何作用于人类的情感、决策和文化认知。 我们坚信，色彩并非仅是颜料或数字代码的堆砌，而是一种强大的、无声的语言。掌握这门语言，便能驾驭视觉沟通的力量。本书结构严谨，理论扎实，同时提供大量案例分析，确保读者能够将复杂的色彩科学转化为可操作的实用技能。 二、 深度内容模块解析 本书共分为六个宏大篇章，层层递进，构建起一个完整的色彩认知体系： 第一篇：色彩的物理本质与生理感知 本篇是理解色彩的基础。我们首先回顾光学的基本原理，探讨可见光谱的构成，并详细阐述色彩是如何在眼睛和大脑中被构建的。 光与色： 深入解析光源的色温、显色指数（CRI）及其对物体真实色彩再现的影响。讨论自然光、人工光（如LED、荧光灯）环境下的色彩漂移现象。 视觉生理学： 介绍人眼视锥细胞的工作机制，解释三色视觉理论与色盲（色弱）的成因及对设计实践的启示。讨论色彩适应性、后像效应以及视觉错觉（如同时对比、马赫带效应）如何影响我们对色彩的判断。 色彩空间模型： 全面介绍行业标准的色彩模型，包括RGB（加色混合）、CMYK（减色混合）以及CIE XYZ、La等设备无关色彩空间的数学原理和应用场景，为跨媒介的色彩管理打下坚实基础。 第二篇：色彩心理学：情感的无声诉求 这是本书最具原创性的部分之一。我们摒弃流于表面的“红色代表热情”的简单归类，转而从神经科学和跨文化研究的角度，剖析色彩与情感的深层联系。 情绪激发机制： 探讨特定波长的光如何影响人体内的生物节律和激素分泌（如血清素、褪黑素），进而引发特定的心理状态。分析冷暖色调、明度和饱和度对感知速度和焦虑水平的影响。 社会与文化语境： 详细考察不同地理区域和历史时期对核心色彩（如白色、黄色、紫色）的象征意义的解读差异。例如，探讨黑色在西方丧葬文化与东方礼仪中的截然不同的含义，强调“语境即意义”。 色彩与认知负荷： 研究高对比度、高饱和度的色彩组合如何影响信息处理速度和记忆留存率。提供科学依据，指导如何使用色彩减轻用户的认知负担。 第三篇：平面设计中的色彩策略与应用 本篇聚焦于色彩在二维视觉传达中的战略性运用，是设计师和品牌专家的实操手册。 品牌识别与色彩资产： 如何通过色彩系统构建持久的品牌个性（Brand Persona）。分析经典品牌如何利用色彩的稀缺性、一致性和识别度来建立市场护城河。 排版与信息层级： 教授如何运用色彩的“重量”来引导读者的视线流。讲解背景色、前景文字色、强调色之间的平衡艺术，确保信息层次清晰可辨。 印刷与屏幕的色彩校准： 解决从设计到成品过程中最常见的色彩失真问题。提供详尽的色彩管理工作流程（ICC Profile设置、软打样），确保所见即所得。 第四篇：空间叙事：室内与建筑的色彩环境 色彩在三维空间中的感知与平面设计截然不同，本篇着重探讨空间色彩的尺度感和氛围塑造。 光照与材质的交互作用： 阐述环境光线（朝向、时间）如何改变墙面和物体的色相。分析纹理、光泽度（高光、哑光）对色彩饱和度的吸收和反射效果。 空间改造术： 运用色彩科学来欺骗视觉。例如，使用低饱和度的浅色调来放大狭小空间，或利用暖色调的“前进感”来收缩过长的走廊，实现对空间尺度的有效干预。 功能性色彩规划： 探讨在医院、学校、工业场所中，色彩如何被用作安全警示、区域划分和提升员工专注度的工具。 第五篇：动态色彩：电影、动画与数字媒体 随着媒体形态的发展，色彩也开始“流动”起来。本篇关注时间轴上的色彩运用。 电影调色理论： 拆解电影调色（Color Grading）的艺术，从古典好莱坞的暖色调叙事到现代赛博朋克的冷峻蓝绿色调。分析LUT（查找表）在创建统一视觉风格中的作用。 用户界面（UI/UX）的色彩反馈： 探讨在交互设计中，色彩如何即时传达系统状态（成功、错误、警告）。研究动态色彩饱和度在用户注意力引导中的作用。 动画中的情绪曲线： 分析关键帧之间色彩过渡的节奏感，如何配合情节发展塑造角色的情绪弧线。 第六篇：未来展望与可持续性色彩 最后，本书展望了色彩科学的前沿领域与环境责任。 新兴材料与色彩： 探讨纳米技术、量子点等新材料如何改变我们对色彩的创造和呈现。 环境友好的色彩实践： 讨论低挥发性有机化合物（Low-VOC）颜料、植物染料的复兴，以及如何设计具有“生命周期”意识的色彩方案，减少环境足迹。 三、 目标读者 平面设计师、品牌策略师、广告创意总监。 室内设计师、建筑师、景观设计师。 电影制作人、动画师及视觉特效专家。 对色彩科学、心理学或视觉艺术有浓厚兴趣的任何专业人士与爱好者。 《视觉交响》不仅是一本工具书，它更是一部引导读者重新“看见”世界的哲学导引。通过对色彩深层次的理解，读者将能够更精准、更有力地塑造他们的视觉世界。

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这本书的色彩理论讲解真是深入浅出，我之前对色轮和补色搭配总是有点模糊不清，读了这本之后，感觉一下子打通了任督二脉。作者没有仅仅停留在理论层面，而是用大量生动的案例来阐述如何将抽象的色彩原理应用到实际的设计场景中，比如室内装饰、平面广告乃至服装搭配。尤其让我印象深刻的是关于“情感色彩心理学”的那一章，它不仅仅是告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是细致地分析了不同色调的饱和度和明度如何微妙地影响观看者的情绪感知。我记得书里提到一个观点，说优秀的色彩运用是“无声的沟通”，它能绕过语言直接触达心灵，这一点在书中得到了充分的体现。作者的文笔非常流畅，阅读体验极佳，仿佛有一位经验丰富的导师在你身边耐心为你剖析每一个色彩的奥秘。那些图文并茂的解析，特别是对不同文化背景下色彩含义差异的探讨，更是增加了这本书的广度和深度。我感觉自己对“美”的理解又上了一个台阶，不再是凭感觉乱搭，而是有了一套可以遵循和创新的科学体系作为支撑。

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我对这本书的整体评价是非常高的，它不仅仅是一本工具书，更像是一本引人深思的哲学散文集。它没有急于教我成为一个“色彩大师”，而是引导我培养一种对世界的细致观察能力。书中关于“色彩与记忆”的探讨尤其触动我。作者提出，我们对某些颜色的强烈偏爱或厌恶，往往与童年经历或重大事件绑定，形成了一种独特的“个人色谱”。通过书中的练习，我开始有意识地去解构我自己的“色彩偏见”，审视我为什么总是下意识地回避某种黄绿色，而又钟情于某种深靛蓝。这种自我探索的过程，远比死记硬背色谱更有价值。它鼓励读者找到自己的声音，用色彩来叙述属于自己的故事，而不是盲目追随潮流。读完之后，我感觉我不仅学会了如何调色，更重要的是，我开始学会如何“看”世界，如何用更丰富、更具层次感的视觉语言与这个世界进行对话。

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这本书的排版和视觉呈现值得单独拿出来夸赞一番。作为一本侧重视觉主题的书籍，如果排版本身就很糟糕，那无疑是自打耳光。然而，这本书的装帧设计简直是一件艺术品。纸张的质感、墨水的显色度都处理得恰到好处，每一个色彩示例图都清晰、准确，没有出现任何失真或偏色的情况。翻阅的过程本身就是一种享受。作者在介绍每一种色彩搭配方案时，都会提供一个专门的“色彩信息卡”，详细列出所用颜色的CMYK、RGB值，甚至还有对应的潘通色号，这对于专业人士来说简直是福音，省去了反复比对和换算的麻烦。这种对细节的极致追求，体现了作者对“和谐”二字的深刻理解——和谐不仅存在于内容本身，更应延伸至阅读和使用的每一个环节。我甚至觉得，这本书本身就是一本关于如何进行优质视觉呈现的优秀范例。

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说实话，我买这本书之前还有点担心，因为市面上关于色彩的书籍实在太多了，很多都大同小异，讲来讲去就是三原色和二次色。但这本书完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于它的“跨学科视野”。作者似乎对历史、建筑乃至自然科学都有所涉猎，将色彩理论与这些领域巧妙地穿插在一起。例如，它用文艺复兴时期湿壁画的颜料稳定性和现代屏幕显示的色域范围做了对比分析，让我深刻理解了技术发展对色彩表达的限制与解放。尤其是关于“环境光对色彩知觉的影响”那部分，简直是醍醐灌顶。我一直以为颜色是固定的物理属性，但这本书让我明白，色彩是观察者、光源和物体三者相互作用的动态结果。这种动态的、哲学的视角，使得原本枯燥的理论变得生动且富有启发性。我甚至开始留意生活中的光线变化如何改变了我看到的一切，这让我的日常生活都变得更有趣了。

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我最近在尝试转向数字艺术创作，发现色彩的运用简直是最大的挑战之一。我手上有很多关于技术操作的书，但很少有能把“艺术感”和“技术性”结合得如此完美的。这本书给我的感觉就像是找到了一把通往“光影与色彩魔法”的钥匙。它非常细致地讲解了如何利用软件中的HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行高效的色彩校正和风格统一。更棒的是，它不是那种僵硬的“按部就班”的教程，而是鼓励读者去探索色彩的边界。比如，书中关于“高级灰”的调配技巧，简直是教科书级别的存在，教你如何通过细微的灰色调来压制主色调的跳脱感，从而营造出一种沉静、有质感的高级氛围。我试着模仿书中的几个“低对比度暖色调”的案例，效果立竿见影，作品的整体调性立刻提升了一个档次。对于那些追求细节和氛围感的创作者来说，这本书的价值是无法估量的，它教会的不仅是“怎么做”，更是“为什么要这么做”。

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