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出版者:角川グループパブリッシング

作者:河野英喜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007年09月

价格:2800円 (税込)

装帧:

isbn号码:9784048944991

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《星辰的轨迹：当代艺术摄影的流变与反思》 导语：凝视与重构——我们如何通过镜头理解世界？ 本书深入探讨了二十世纪中叶至今，当代艺术摄影的演进脉络、核心议题及其对社会文化产生的深刻影响。这不是一本关于技巧手册，而是一场思想的漫步，一次对“图像何以为真”的严肃追问。我们聚焦于那些挑战传统纪实美学、积极介入观念领域的摄影大师，剖析他们如何运用光影、构图和非传统媒介，构建起一个多维度的、充满张力的视觉叙事场域。 第一章：从纪实到观念的断裂与融合（1950s – 1970s） 本章首先回顾了战后摄影的“黄金时代”留下的遗产，特别是美国纪实摄影的深度对社会现实的关怀。然而，随着社会结构的变化和后现代思潮的兴起，摄影开始面临身份危机——它究竟是忠实的记录者，还是构建者？ 我们将详细分析罗伯特·弗兰克的《美国人》如何以碎片化、主观的视角，揭示美国梦背后的疏离感，标志着对完美叙事的第一次有力冲击。随后，笔触转向欧洲，探讨布拉塞和杜瓦诺在日常琐碎中挖掘普遍人性，但同时也开始引入更加内省的视角。 关键转折点在于观念摄影的兴起。以丹尼尔·布伦为代表的艺术家，开始将摄影视为一种“思考的工具”而非“记录的工具”。他们关注的不再是“拍到了什么”，而是“为什么这么拍”以及“图像本身意味着什么”。我们探讨了摄影如何从“窗口”转变为“镜子”，反射出观看者自身的偏见与认知结构。 第二章：解构与重塑——语言学转向与身份政治（1980s – 1990s） 八十年代是摄影理论的爆发期。受结构主义和后结构主义思想的深刻影响，摄影的“客观性”彻底瓦解。本章的核心在于对图像生产机制的解构。 我们重点分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的《无题电影剧照》系列。舍曼的自拍不是自我展现，而是对文化原型、刻板印象以及媒体权力结构的辛辣模仿和戏仿。她揭示了女性身份在荧幕和画廊中是如何被预先建构和消费的。这不仅是艺术创作，更是一种身份政治的宣言。 同期，以杰夫·沃尔（Jeff Wall）为代表的“剧场式摆拍”摄影师，借鉴了绘画的宏大构图和电影的叙事张力，创造出看似写实却精心编排的场景。这种“超真实”（Hyperreality）模糊了记录与虚构的边界，迫使观众审视自己对“真实”的信任机制。 此外，本章还探讨了环境、殖民主义和后殖民语境下的摄影实践。艺术家们开始反思西方视角如何固化了对“他者”的刻板印象，并尝试通过影像夺回叙事权。 第三章：数码时代的冲击与边界的消融（21世纪至今） 进入新世纪，数码技术彻底颠覆了摄影的物质性和观看习惯。图像的无限复制、修改和即时传播，使得“瞬间的永恒”这一传统摄影美学面临前所未有的挑战。 我们探讨了安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）对大型格式数码影像的运用。他通过极端的视角和细致的后期处理（甚至合成），展现了全球化背景下，宏大景观（如金融市场、大型工厂）的压倒性秩序和疏离感。他的作品探讨了当代人与巨大系统的关系。 另一条重要的线索是“后摄影”（Post-Photography）的兴起。艺术家们不再局限于使用照相机拍摄。他们将网络截图、监控录像、卫星图像以及三维扫描数据纳入创作范畴。例如，探讨数据可视化与隐私的议题成为新的焦点。 本书特别关注了当代艺术家如何处理“缺席”与“记忆”。在许多作品中，主体被移除，留下的只是环境的痕迹，这引发了关于个人记忆、集体创伤和历史档案如何通过图像得以保存或扭曲的深刻反思。 第四章：物质性与观看的伦理 最后一章聚焦于摄影的物质形态和观看的伦理责任。当图像唾手可得时，大幅面、精美装裱的作品的价值何在？我们审视了基于档案和文献的艺术实践，例如如何处理历史照片的修复、再现与再语境化。 观看的伦理问题是当下的核心议题：在社交媒体充斥着未经许可的肖像和被剥削的图像时，摄影师的社会责任是什么？我们讨论了艺术界如何应对图像的泛滥——是从纯粹的形式主义中寻求避世，还是更积极地介入社会辩论？ 结语：永恒的追问 《星辰的轨迹》总结道，当代艺术摄影不再是试图捕捉一个“瞬间”，而是努力构建一个“场域”——一个让观念、历史、技术和观看者自我认知发生碰撞的场域。它要求我们以一种更具批判性、更审慎的态度，去审视我们每天所接触的、构建我们现实的无数图像。摄影的未来，在于它能否持续挑战我们对“看见”这一行为的全部预设。 本书特色： 深度剖析二十位核心艺术家的创作哲学，配有详尽的文献分析。 梳理了从概念摄影到数码转型中的关键理论流派。 采用严谨的学术语汇和流畅的叙事风格，避免使用流行术语的堆砌。 专注于图像生产背后的权力结构与文化语境，而非单纯的技术展示。

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哇，这本书简直就是一场视觉盛宴，从头到尾都充满了惊喜。作者的镜头语言运用得炉火纯青，每一次定格都像是精心编排的艺术品。光影的运用太绝了，能把人物的轮廓勾勒得如此立体有层次感，特别是那些侧逆光的运用，简直是教科书级别的示范。而且，模特的表现力也太强了，每一个眼神、每一个微笑，甚至只是一个不经意的肢体动作，都仿佛在诉说着一个完整的故事。我特别喜欢其中几张在自然光下的抓拍，那种不加修饰的真实感，透过纸张都能感受到空气中流动的温度。装帧设计也看得出是用心了，纸张的质感、印刷的清晰度都非常出色，拿在手里沉甸甸的，就知道不是那种粗制滥造的作品。这完全超出了我对于一般写真集的期待，它更像是一本高质量的艺术画册，值得反复品味和收藏。光是翻阅的过程，就已经让人心情愉悦，感觉被一种纯粹的美好包围了。

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翻阅这本书，我感受到的不仅是视觉上的愉悦，更像是一场情绪的共鸣之旅。摄影师似乎对捕捉人物的“内心世界”有着独到的天赋。你看那几张特写镜头，眼神里藏着的故事比任何文字都丰富。光线不是仅仅用来照明，它更像是一种情绪的载体，时而温暖柔和，时而犀利锐利，精准地烘托了当时的环境气氛。装帧细节处理得极其到位，比如书脊的装订方式，平摊开来毫无压力，方便阅读和欣赏大跨页的震撼效果。我甚至注意到了印刷过程中对阴影层次的处理，深色部分没有死黑，高光部分也没有曝光过度，这种对细节的把控，体现了出版方对艺术水准的坚持。总而言之，这不是一本可以快速翻完就束之高阁的杂志，它更像是一本需要你静下心来，用双手去感受，用心去体会的摄影作品集，每一次重温都能带来新的感悟和享受。

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拿到手时，我首先被它的开本大小和纸张的厚重感震撼到了。现在很多出版物为了控制成本，纸张都很薄，一不小心就容易撕坏，但这本书的用料实在扎实，让人感到物有所值。印刷的色彩还原度非常高，尤其是肤色的处理，既细腻又自然，完全没有那种数码直出的死板感，保留了胶片特有的那种温柔的过渡和颗粒感，这一点对于摄影爱好者来说尤其重要。内容上，不得不提的是构图上的巧思。很多角度都是我意想不到的，比如利用了大量的负空间来烘托主体，或者采用了非常规的低角度仰拍，瞬间提升了人物的张力和气场。它不是那种刻意追求“性感”的直白表达，而是充满了古典的美感和现代的时尚感，显得高级而克制。这本书放在书架上，光是它的封面设计和厚度，就已经是极佳的装饰品了，更不用说内页的精美程度了。

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说实话，我原本对这类写真集兴趣一般，总觉得内容大同小异，无非是摆拍和换装。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事性很强，虽然没有文字，但通过场景的切换和模特的表情变化，你能清晰地感受到一种情绪的流动和转换。比如，有一组照片是在一个略显老旧的室内拍摄的，那种淡淡的怀旧感和一丝丝忧郁，被捕捉得非常到位，让人不禁去猜测背后的情境。对比之下，另一组在海边拍摄的，则充满了活力和自由奔放的气息，色彩饱和度极高，简直想立刻订机票去度假。摄影师对氛围的掌控能力实在令人佩服，他知道如何在不同的背景下，最大程度地展现出人物的特质和魅力。这本书不是简单地记录“美”，而是在诠释一种“状态”，一种介于梦境与现实之间的微妙感受。我已经不止一次在安静的夜晚，泡一杯茶，慢慢地欣赏这些作品，每次都有新的发现。

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我是一个对细节有强迫症的人，所以对任何出版物的装订和排版都会格外挑剔。这本书在这方面做得近乎完美。内页的留白处理非常得当，既没有显得空旷，又给了图片足够的呼吸空间，让观者的视线可以自然地在不同画面间游走，而不是被信息流淹没。字体的使用（如果有的话，但这里主要说版式设计）和图片文字的搭配也体现了一种克制的美学，不喧宾夺主。更让我惊喜的是，作者似乎非常懂得如何捕捉模特的“瞬间反应”。那些笑得毫无防备、眼神略带迷茫的瞬间，比那些精心摆好的姿势更有打动人心的地方。它展现的不是一个被塑造成型的偶像，而是一个有血有肉、会呼吸的个体。这种真实感是很多流水线产品无法企及的，也使得这本书的收藏价值大大提升，感觉像是捕捉到了一个时代的某种独特审美情趣。

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很喜欢女主。

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可爱，制服也好看

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有几张一晃眼看成了小雅/// 我一直对奇迹不忘旧情是怎么回事……

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摆拍感以及有些过头的カメラ目線。。

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摆拍感以及有些过头的カメラ目線。。