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出版者:海风出版社

作者:黄礼孩编

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2001-6

价格:28.00

装帧:

isbn号码:9787805971803

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 第一本诗选
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• *福州·海风出版社*
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70后诗人诗选 这是一本集合了众多中国七零年代出生诗人的作品集，他们以独特的视角和深刻的思考，描绘了这个时代变迁中的个体生命体验。从改革开放的浪潮到新世纪的曙光，从都市的繁华到乡村的宁静，这些诗歌触及了社会发展的方方面面，也映射出一代人内心的挣扎与成长。 诗集中收录的诗人，大都经历过童年时代的集体记忆，见证了中国社会从计划经济向市场经济的转型，也身处信息爆炸、全球化的浪潮之中。他们的诗歌语言或醇厚，或灵动，或简约，或繁复，但都饱含着真挚的情感和对生活细致的观察。 创作背景与时代印记 七零后诗人，他们的成长伴随着中国社会剧烈的变革。他们是第一批能够接触到更多西方文化和思想的中国年轻人，他们的成长轨迹与中国经济腾飞、社会结构调整、价值观念多元化同步。这种独特的时代背景，深刻地影响了他们的诗歌创作。 改革开放的余温与新思潮的涌动： 他们的童年或许还残留着计划经济时代的朴素，但少年时期已经迎来了市场经济的冲击和西方文化的渗透。这种新旧观念的碰撞，让他们对社会现实有着更为复杂和多维度的理解。诗歌中，我们能感受到对过往怀旧的温情，对当下现实的审视，以及对未来模糊的憧憬。 都市化进程与个体生存的挑战： 随着城市化进程的加速，大量人口涌入城市，带来了生活的便利，也带来了竞争的压力和人际关系的疏离。许多七零后诗人，在城市的光影中寻找着自己的位置，他们的诗歌中常常流露出对都市生活疏离感的描绘，对个人在现代化进程中迷失的忧思，以及对精神家园的追寻。 信息时代的影响与表达方式的多样： 网络和新媒体的普及，为诗歌的传播和创作带来了新的可能性。七零后诗人，既有传统诗歌的功底，也敢于尝试新的表达方式，他们的诗歌语言可能更加自由，主题也更加多元，能够触及当下社会的热点话题，也能在日常琐碎中挖掘深刻的哲理。 身份认同的追寻与文化自信的构建： 在全球化语境下，如何找回和建构自己的文化身份，是七零后诗人普遍关注的议题。他们的诗歌中，既有对中国传统文化的温情回望，也有对当代中国社会发展道路的思考，试图在世界文明的洪流中，确立属于自己的独特位置。 诗歌主题的多样性与深度 这本书中的诗歌，主题丰富，涵盖了人生、情感、社会、自然等方方面面，并且往往带有深刻的个人化体验和哲学思考。 人生况味与生命体悟： 许多诗歌直击人生的困惑与挣扎，对生老病死、爱恨情仇、得失荣辱进行深入的刻画。他们不再是简单地抒发情感，而是通过对个体生命历程的细腻描摹，展现出对生命本质的追问和对人生意义的探索。这种体悟，往往带着经历过世事后的沉淀和通透。 爱情的复杂与婚姻的现实： 爱情在诗歌中不再是纯粹的浪漫，而是掺杂着现实的考量、现实的磨砺，甚至是现实的无奈。七零后诗人以更为成熟的视角，审视爱情的短暂与永恒，婚姻的承诺与责任，以及个体在情感关系中的得失与成长。 社会观察与时代反思： 他们的诗歌，常常是对当下社会现象的敏锐捕捉。从经济发展的速度，到环境的变化，从人际关系的疏离，到价值观念的冲突，这些宏大的社会议题，在诗人的笔下，化作一个个鲜活的意象，引发读者的共鸣与思考。他们用诗歌的方式，记录着时代的脉搏，也对社会的发展提出了疑问和反思。 乡愁与城市梦： 对于许多七零后而言，乡愁是一种挥之不去的情感。他们可能是从乡村走向城市，也可能是出生在城市，但对某种失落的田园风光或人际温情有着深深的眷恋。诗歌中，既有对故乡的回忆，对自然风物的描绘，也有对都市生活的体验，以及在城市与乡村之间摇摆的内心。 个体精神的独立与反叛： 面对日益同质化的社会，七零后诗人也展现出对个体精神独立的追求。他们的诗歌中，常常流露出一种不甘于平庸、不随波逐流的姿态，对权威的质疑，对自由的渴望，以及对独特生命价值的坚持。 语言风格与艺术追求 这本书中的诗歌，在语言风格上呈现出多样化的特点，但共同之处在于，都力求在艺术上有所突破和创新。 意象的创造与情感的传递： 诗人善于运用新颖的意象，将抽象的情感具象化。这些意象可能来自于生活中的琐碎细节，也可能来自于历史的积淀，它们共同构建起诗歌的情感世界，让读者在阅读时，能够产生强烈的画面感和共鸣。 叙事的深度与抒情的张力： 许多诗歌带有一定的叙事性，通过讲述一个个小故事，或描绘一个个场景，来传达更深层的情感和思考。同时，诗歌中又饱含着充沛的抒情，这种抒情不再是直白的宣泄，而是内敛而深沉，蕴含着强大的生命张力。 传统的继承与现代的融合： 七零后诗人，在学习和借鉴西方现代诗歌的同时，也深谙中国传统诗歌的韵味。他们在诗歌中，可能巧妙地化用古典意象，借鉴古人的表达方式，但又赋予其现代的语境和内涵，形成一种既有根基又具时代感的独特风格。 语言的探索与节奏的把握： 诗人们在语言的运用上，力求精准、生动，并富有音乐感。他们可能尝试不同的句式、不同的词语组合，以达到最佳的艺术效果。对诗歌节奏的把握，使得诗歌读起来朗朗上口，或低吟浅唱，或慷慨激昂。 结语 《70后诗人诗选》不仅仅是一本诗歌集，更是一代人精神的写照，一个时代的缩影。通过阅读这些诗歌，我们可以窥见七零后诗人独特的生存体验，感受到他们对生活的热爱与思考，欣赏他们诗歌中独特的艺术魅力。他们用诗歌，为我们打开了一扇窗，让我们得以观察和理解一个充满变迁与活力的时代，以及其中鲜活的生命个体。这是一次精神的旅程，一次与心灵的深度对话。

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我们常常谈论文学的“创新性”与“继承性”之间的张力。对于“70后”这一代诗人来说，他们无疑站在了前辈们的肩膀上，面对着现代主义、后现代主义的洗礼，也必须回应全球化语境下的文化冲击。因此，我非常好奇这本诗集中，是否有人成功地在既有的语言体系中开辟出新的疆域？所谓的“新”，并非指故作惊人之语或机械地模仿西方前沿理论，而是指那种对传统意象的颠覆，对既定句法结构的重组，以及对“诗歌究竟是什么”这一根本问题的持续追问。如果一本诗选只是在重复那些已经被反复吟咏的意象——比如月亮、孤独、远方——却未能赋予其新的重量和含义，那么它的价值就会大打折扣。我期待看到的是那种需要读者放慢速度，反复咀嚼才能领会其深意的、具有结构性挑战的作品，那种能够推动语言边界的探索。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古的米白色纸张，边缘微微泛黄，仿佛能嗅到旧时光的味道。封面上的排版简约却又不失韵味，褪去了现代印刷品的浮躁感，让人捧在手里就觉得沉甸甸的，有一种对待珍贵物件的敬意。内页的字体选择也颇为讲究，宋体的纤细与现代印刷的清晰度达到了一个绝妙的平衡，阅读起来极为舒适，眼睛长时间盯着也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，编者在一些诗歌的扉页或页眉处，似乎巧妙地融入了一些手写体的批注或者时代性的插图剪影，虽然内容无法窥见，但这种对“文本周边”的精心打磨，极大地提升了阅读的仪式感和沉浸感，让人在翻阅的过程中，仿佛在参与一场与过去诗人群体的心灵对话。这绝不是那种批量生产、只重内容的快餐读物，它更像是一件需要被珍藏和细细品味的工艺品，从触感到视觉，都传递出对“70后”这个特定群体艺术创作的尊重与敬意。

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我最近在琢磨，当代文学的脉络中，“70后”这个群体的作品，到底承载了怎样一种复杂的时代烙印？他们成长于变革的洪流之中，既目睹了旧秩序的崩塌，又亲历了新世界的野蛮生长，他们的诗歌想必也带着这份矛盾与挣扎。因此，我在阅读一本聚焦于这个群体的作品集时，最期待的并不是华丽的辞藻堆砌，而是那种未经修饰的、直击人心的时代痛感和生命体验。我尤其关注那些对城市化进程、个体身份认同、以及精神家园迷失等宏大命题进行深度挖掘的作品，那些试图在喧嚣中捕捉片刻宁静或在废墟中重建意义的尝试，才是真正具有穿透力的艺术表达。好的诗集，不应该只是提供美的享受，更应该像一面棱镜，折射出我们共同经历的那些难以言喻的集体情绪和精神困境，激发我们进行更深层次的反思，而不是简单地进行抒情或叙事。

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从整体的编排逻辑来看，一本好的诗选集应当具有清晰的“叙事线”或“主题梯度”，哪怕它收录的是风格迥异的诗人作品。我希望看到的是一种从宏观到微观，或者从初始的迷惘到后期的释然（或更深的迷惘）的内在逻辑推进。这种编排不应是简单的年代或字母顺序排列，而更像是一场精心策划的展览，让读者在阅读过程中，能够清晰地感受到不同诗人之间在主题上的对话、在艺术手法上的呼应与抗衡。如果这本诗选能巧妙地通过诗歌的排列，构建出一个关于“70后”一代人精神世界的侧面地图，展示出他们如何接纳、消化、并最终反馈给时代的复杂心路历程，那么它就超越了一本简单的作品汇编，而成为了一份具有研究价值的文献。我会特别留意诗集前后部分的过渡，看它是否能引导我进入一个更深、更复杂的思辨领域。

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阅读体验的流畅度，很大程度上取决于作者的“呼吸感”。诗歌这种文体，最忌讳的就是那种僵硬的、被刻意设计出来的“诗意”，读起来让人感到作者在用力过猛地向你“展示”他的才华，而不是自然地流淌出内心的声音。我个人偏爱那些看似平淡无奇，实则暗流涌动的作品，它们仿佛是日常生活中突然捕捉到的一个瞬间，语言极其克制，但情绪的张力却在字里行间蓄积到了极致。这种“不着痕迹”的技巧，往往需要创作者对生活有极其敏锐的洞察力，以及对语言精度的极高要求。如果一本诗选中的作品能让人在读完之后，心头还能久久萦绕着某种难以名状的意境或情绪的残余，而不是读完就忘，那么它无疑是成功的。寻找这种自然而然的“诗性涌现”，是我挑选任何诗集时都会重点考察的标准。

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