广告视觉文化批判

广告视觉文化批判 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:复旦大学出版社
作者:张殿元
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2007-8
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787309056709
丛书系列:新闻传播学术原创系列
图书标签:
  • 传播学
  • 广告
  • 批判类
  • 新闻&传播
  • 文化研究
  • 学术
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  • 符号学
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具体描述

现代传播媒介加快了社会文本化的进程,社会实体被完全遮蔽,只有透过对文本世界的解读才有可能真正了解这个世界。而在各种表象和符号系统中,广告是最丰富、最有生命力的一支,值得做细致的分析和研究。

与以往过于注重对广告文化现象做单一学科的研究不同,本书将社会科学(经济学、传播学、广告学、社会学等)和人文科学(文、史、哲、艺术等)相结合,将思辨研究和经验研究相结合,以总体的社会关系为参照,联系近年来各种媒体上典型的广告个案,关注广告中所宣扬的与文化现代化相背离的价值观念、消费意识、生活态度,对广告视觉文化传播负面价值进行一种批判性解读,这种批判性解读有助于强化人们的反思品性,有助于广告文化的健康发展。

视觉的迷宫与权力的游戏:现代社会图像的深层解析 作者:[此处留空,或使用一个虚构的、有学术气息的作者名] 书籍简介 在信息爆炸的时代,我们被无休止的图像洪流所包围。从社交媒体的快照到精心制作的商业广告,再到无处不在的公共标识,视觉符号构建了我们理解世界、构建身份以及感知权力的基本框架。然而,这些图像并非透明的媒介,它们是复杂的文化产品,浸润着历史的沉淀、经济的驱动与意识形态的隐喻。 本书深入剖析了现代社会中视觉文化的核心运作机制,探究图像如何在潜移默化中塑造我们的欲望、信仰和日常行为。我们并非仅仅“观看”图像,我们是“被观看”并“被塑造”于图像之中。 第一部分:视觉的谱系与构建 本书的开篇,追溯了西方视觉文化从文艺复兴以来的发展脉络,重点探讨了“凝视”(the Gaze)概念在不同历史阶段的演变。我们审视了古典主义的透视法如何确立了一种以主体为中心的、物化的观看模式,这种模式至今仍在商业设计和媒体叙事中占据主导地位。 随后,我们将目光投向20世纪的工业化生产与大众媒介的兴起。福特主义与好莱坞的崛起,不仅是生产方式的变革,更是视觉符号生产和传播方式的革命。通过对早期电影、摄影技术和杂志插画的细致考察,我们揭示了如何通过技术手段标准化和统一大众的视觉经验,从而服务于特定的社会经济目标。 重点章节将讨论“奇观社会”的形成。盖伊·德波(Guy Debord)的理论被置于当代语境下重新审视,分析了在数字媒体时代,奇观如何从实体空间的堆砌转向算法驱动的信息流。我们探讨了注意力经济如何将“观看”转化为一种可量化的资源,以及这种转化如何深刻影响了个体的主体性。 第二部分:符号的编码与解码:商业世界的语言 现代商业活动的核心逻辑是符号的交换,而非纯粹的物质价值。本书的第二部分聚焦于视觉营销和品牌构建的深层语言学。我们超越了对具体广告案例的表面描述,而是深入挖掘其背后的结构性逻辑。 我们分析了“意义的转移”过程——即商品如何通过一系列精心选择的视觉元素(色彩、字体、布局、模特选择)被赋予超越其实用价值的情感和文化内涵。例如,某种特定的蓝色如何被编码为“信任”或“冷酷”,某种排版风格如何暗示“传统”或“颠覆”。 一个重要的议题是“拟像”(Simulacra)在消费文化中的作用。在拟像的王国里,图像不再是现实的复制品,而是成为了比现实更真实的存在。我们探讨了高端品牌如何通过营造一种稀缺性、排他性或某种乌托邦式的想象,使消费者购买的不仅仅是产品本身,而是购买一种被图像所许诺的身份和生活方式。本书详尽剖克萨斯州(Texas)的汽车广告、巴黎时装周的影像记录以及奢侈品电商界面的设计哲学,揭示了跨文化传播中视觉符号的冲突与融合。 第三部分:身份的建构、抵抗与规训 视觉文化是身份政治最直接的战场。我们探讨了媒体如何建构和固化关于性别、种族、阶级和地域的刻板印象,以及这些图像如何内化为我们对自身和“他者”的认知框架。 本书深入分析了权力对视觉领域的渗透与控制。在公共空间中,从交通标志到政府宣传,视觉符号充当着温和的、却极其有效的规训工具。我们考察了“全景敞视主义”(Panopticism)在数字监控时代的变体——算法的“眼球”如何持续地、非物质地塑造我们的行为,使自我审查成为一种内生的习惯。 同时,本书也关注图像的抵抗性。我们研究了亚文化群体、艺术运动(如达达主义、后现代主义艺术)以及网络迷因(Meme)如何被用作解构主流叙事、颠覆既有视觉惯例的工具。这些“低俗”或“非正式”的视觉实践,揭示了图像潜藏的颠覆力量,展示了社会主体在被动接受之外,积极参与视觉生产的可能性。 第四部分:数字时代的伦理与未来 随着人工智能生成图像(AIGC)技术的飞速发展,视觉文化正面临前所未有的伦理挑战。本书的最后一部分,探讨了真实性、原创性在算法时代遭遇的危机。当机器可以批量复制、组合和生成“逼真”的图像时,我们如何定义“艺术”?谁来承担图像内容的责任? 我们审视了“深度伪造”(Deepfake)技术对政治信任和个人声誉的潜在破坏力,并呼吁建立新的视觉素养教育体系。这种素养不再仅仅是识别广告伎俩,而是深入理解生成模型的偏见、数据集的选择对视觉输出的影响,以及如何在信息污染的环境中重建批判性的“视觉判断力”。 结语:超越观看的行动 《视觉的迷宫与权力的游戏》并非一本单纯的理论汇编,它是一份对我们日常经验的深度“解码”指南。它旨在唤醒读者对被视为理所当然的视觉世界的警觉。我们希望,通过理解图像背后的复杂运作,读者能够从被动的接受者转变为积极的参与者,从而在无所不在的视觉迷宫中,寻找到一条更具自主性和批判性的生活路径。本书邀请每一位读者,共同参与这场对现代世界视觉图景的深刻反思与对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,我一开始是被这本书的封面和定价吸引的,我以为这是一本关于当代艺术和新媒体实验的评论集,毕竟书名听起来就带着一种批判性的锋芒。然而,阅读体验却远超我的预期,它更像是一部精彩的社会观察手记。作者的笔触非常细腻,尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的文化现象,并将其置于宏大的历史脉络中进行审视。书中关于“怀旧的消费化”这一章节,对我触动极大。它分析了广告如何系统性地挪用和贩卖过去时代的元素——无论是上世纪五十年代的美国梦,还是九十年代的亚文化符号——但却完全抽离了它们原有的社会语境,使之成为纯粹的商品装饰。这种“去语境化”的操作,被作者剖析得淋漓尽致。它让我意识到,我们所追逐的“复古风潮”背后,其实是一场精心策划的文化身份的空洞化交易。这本书的结构非常松散,却又主题鲜明,每篇文章都像是一个独立的思想火花,但将它们串联起来,便构成了一张无形的文化天网,让你清晰地看到自己是如何被这张网捕获的。

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这本书的阅读体验简直像是一场精神上的“断舍离”。在信息爆炸的时代,我们的大脑习惯于快速识别、快速消费视觉信息,很少有时间去停下来“质问”这些信息。这本书恰恰做到了这一点,它像一剂强效的清醒剂,把我从那种“图像本能反应”的状态中拽了出来。它的语言风格极其鲜活,甚至带有一点点黑色幽默,这让原本可能枯燥的文化批判变得妙趣横生。我记得有一段话,形容当下的视觉文化是“一个由过度曝光的特写和永不休止的鼓点构成的精神迷宫”,读到这里我忍不住大笑起来,因为那简直就是我对日常生活的真实写照。这本书的论证逻辑是层层递进的,从最表层的色彩和构图,深入到深层的社会结构和意识形态控制,每一步都走得扎实有力。它最终的目的似乎不是要提供一个“完美的视觉标准”,而是要培养读者一种永不满足于表象、永远保持警惕的“批判性视力”。读完后,我发现自己看周围的一切——从商场的橱窗到社交媒体上的推送——都带上了一层全新的、审视的滤镜,这是一种非常宝贵的思维习惯的养成。

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这本书的文字风格简直是一股清流,对于我这个习惯了学术论文那种严谨到令人窒息的表达方式的学者来说,简直是一剂强心针。作者的叙事节奏非常舒缓,却又处处埋藏着精妙的思考陷阱,让人在不经意间掉入对自身认知边界的重新审视之中。它没有使用那种故作高深的术语来吓唬读者,而是像一位经验丰富的朋友,带着你缓缓地、一步步地走过那些被我们忽略的视觉角落。比如,书中对“效率美学”的探讨,它不是简单地批判现代社会对速度的追求,而是深入挖掘了这种追求是如何通过广告的快速剪辑和信息密度,潜移默化地重塑了我们对“时间价值”的感知。我花了整整一个下午的时间,反复咀嚼其中关于“视觉噪音与信息过载下的注意力经济”的论述,那种对当代信息环境的描摹,精准到让我感到一丝寒意。这本书的价值在于,它提供了一种“慢看”的视角,鼓励我们从海量信息中抽离出来,去辨识那些看似无害的图像背后所蕴含的意识形态力量。这对我目前正在进行的研究,即“数字媒体对感知阈值的影响”,提供了非常宝贵的理论参考和新的研究方向。

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作为一名长期关注全球化与本土文化冲突的社会学学生,我发现这本书提供了一个极其独特且富有穿透力的分析框架。它没有停留在西方理论的窠臼里打转,而是大量引入了非西方世界的视觉实践作为对比参照,这一点非常难得。我特别欣赏作者对“跨文化广告移植的失败与异化”的探讨。书中通过几个具体的国际品牌案例,揭示了当一种视觉叙事模式被粗暴地套用到另一种文化土壤时,会产生多么荒谬且具有冒犯性的结果。作者没有进行简单的道德审判,而是运用了权力分析的视角,去探究这种视觉移植背后的经济驱动力和文化霸权。更让我感到振奋的是,书中对“地方性视觉抵抗”的关注,探讨了在强大的全球化视觉洪流面前,本土创作者如何运用其独特的文化资源,建构出既有现代感又不失自身身份的视觉语言。这种对弱势文化能动性的肯定,使得整本书在批判的基调下,又充满了建设性的力量和希望,读来让人感到既沉重又充满力量。

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这本书简直是为我量身定做的,我是一个在广告行业摸爬滚打了十多年的资深设计师,每天面对着层出不穷的视觉轰炸,早就对那些看似华丽却空洞的画面感到审美疲劳。拿到这本《广告视觉文化批判》时,我原本没抱太大期望,以为又是一本老生常谈的理论堆砌。可翻开第一页,我就被作者那种犀利而精准的洞察力给镇住了。它没有停留在“什么是好的设计”这种浅层讨论,而是直接切入了广告如何构建我们的欲望,如何利用视觉语言来操纵大众情绪的深层机制。特别是书中关于“符号的去魅与重构”那几个章节,简直像一把手术刀,把那些我们习以为常的视觉符号——比如一块手表代表的成功,一辆车代表的自由——彻底拆解开来,让我们看到其背后冰冷的商业逻辑。我尤其喜欢它引用的那些跨学科案例,从后现代主义哲学到符号学,再到社会心理学,作者信手拈来,将原本晦涩的理论用最直观的广告实例进行阐释,让理论不再是高阁上的教条,而是可以用来解剖我们日常所见的工具。读完之后,我感觉自己的“视觉免疫力”大大增强了,看任何广告都像是在看一场精心编排的舞台剧,而不是被动地接受信息,这对我后续的设计工作产生了巨大的积极影响,它提醒我,设计不仅是美学,更是一种社会责任。

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主要对广告视觉文化的价值、道德和审美进行了批判。我想我就是那麻木的受众,以前总是从创意的角度看广告,现在感觉这样的批判不无道理。所以在享受一些广告带来的审美乐趣的同时,我们也应该学会深入理解和分析那潜移默化的对文化和自身所带来的侵袭。

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很干且阅读起来很流畅,很适合我的口味~

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主要对广告视觉文化的价值、道德和审美进行了批判。我想我就是那麻木的受众,以前总是从创意的角度看广告,现在感觉这样的批判不无道理。所以在享受一些广告带来的审美乐趣的同时,我们也应该学会深入理解和分析那潜移默化的对文化和自身所带来的侵袭。

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講話慢條斯理的老師,對女性被物化的討論,印象比較深。

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很干且阅读起来很流畅,很适合我的口味~

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