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出版者:Hua zhong li gong da xue chu ban she

作者:Qin Wang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787560910604

丛书系列:

图书标签:

• 汉诗
• 唐诗
• 宋词
• 修辞
• 文学
• 古典文学
• 诗歌鉴赏
• 传统文化
• 文化艺术
• 名家名作

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅，不涉及您提及的《汉语修辞通论》的内容。 --- 《中国古典诗词鉴赏与创作导论》 作者： 李文博 编著 出版社： 文史哲出版社 出版年份： 2023年 页数： 580页 书籍概述 本书是一部全面而深入的古典诗词研究与实践指南。它不仅仅停留在对唐诗宋词的机械性梳理，而是着重于构建一套系统的鉴赏框架和实用的创作心法。全书结构严谨，内容涵盖了从先秦《诗经》、《楚辞》到唐宋诗歌，再到元曲的演变脉络，并辅以大量的经典文本细读，旨在帮助读者建立起对中国古典文学美学精神的深层认知。 本书的独特之处在于其将理论分析与实践指导紧密结合。作者李文博教授，作为国内知名的古典文学专家，在多年的教学实践中总结出了一套行之有效的“情景代入式”鉴赏方法，强调在理解时代背景、诗人心境的基础上，领会诗词的音韵之美与意象构造。 第一部分：溯源与奠基——古典诗词的源头活水 本部分详细梳理了中国古典诗歌的早期形态，为后续的深入探讨打下坚实基础。 《诗经》的田园牧歌与社会批判： 深入剖析“风、雅、颂”的体裁特征，重点解读“赋、比、兴”三大表现手法在早期民歌中的运用。书中通过对《关雎》、《硕鼠》等篇目的细致考证，揭示了《诗经》如何以质朴的语言承载了早期社会生活和情感的复杂性。特别辟出章节讨论了“重章叠句”的音乐美学。 《楚辞》的浪漫主义与骚体开创： 集中探讨屈原的艺术成就。《楚辞》的香草美人象征体系、瑰丽的想象力以及“骚体”的自由句式，被视为中国浪漫主义文学的滥觞。本书细致辨析了“香草”、“美人”、“恶草”、“诽谤者”等核心意象的文化密码，并对照《离骚》的结构层次，展现了其宏大的叙事抱负。 汉乐府与五言诗的定型： 论述了汉代乐府民歌在继承《诗经》现实主义精神方面的贡献，特别是其对民间疾苦的关注。同时，本书详细分析了五言古诗如何在中期完成格律的初步规范，并举例说明了建安风骨对后世文学的影响，如曹操、曹植父子的慷慨悲歌。 第二部分：高峰与变奏——唐诗的黄金时代 唐代是中国古典诗歌的鼎盛期，本书用三分之一的篇幅来描绘这一时期的辉煌与流变。 初唐的格律探索与盛唐的气象： 追溯近体诗（律诗、绝句）格律的形成过程，阐释“平仄”、“对仗”的声律原理。盛唐部分，重点剖析了李白“仙气”的浪漫源泉，如何通过夸张和比喻营造出吞吐宇宙的豪迈气概。杜甫部分则侧重于其“沉郁顿挫”的现实主义精神，如何将个人际遇融入国家兴亡的叙事之中，体现了“史诗精神”。 中晚唐的风格转向与个人情怀： 探讨了安史之乱后诗歌风貌的变化，白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求。晚唐的李商隐和杜牧，则被置于“唯美主义”的脉络下考察。书中对李商隐的“无题诗”进行了较为大胆的文本重构分析，试图阐明其晦涩语言背后的深层情感逻辑。 “意象”的提炼与空间构建： 本部分引入西方文学理论中的“意象”概念，专门分析了唐诗中常见意象（如月、雪、柳、鸿雁）的文化负载和情感投射，教导读者如何快速捕捉诗歌的氛围感。 第三部分：婉约与豪放——宋词的审美嬗变 宋词以其独特的音乐性和题材的拓展，标志着古典文学进入了一个新的阶段。 宋词的体制与流派： 系统介绍了宋词的“长短句”结构特点，以及词牌的继承与创新。重点划分了柳永的都市情调、苏轼的旷达之境、李清照的闺阁之思以及辛弃疾的英雄抱负等主要流派。 苏辛之争的审美意蕴： 深入对比苏轼“以诗为词”的开阔境界和辛弃疾“铺叙排比”的慷慨激昂。书中特别强调，宋词的魅力在于其对日常情感和哲思的细腻捕捉，这与唐诗的宏大叙事形成了互补。 格律与韵脚的音乐性分析： 借助现代音乐理论，解析了宋词的“句读”如何适应不同词牌的旋律，帮助读者在朗读时体会词的内在韵律节奏。 第四部分：创作心法——从鉴赏到自铸 本书的实践部分，旨在提供一套可操作的古典诗词入门创作训练法。 诗歌意境的拆解与重组： 引导读者学习如何从自然景物中捕捉“诗眼”，并训练如何将抽象的情感通过具体的物象进行传达。例如，如何通过对“光影”和“色彩”的运用，模拟唐宋诗人的观察视角。 格律与音韵的实践规则： 提供了更为直观的平仄和对仗规则图表，摒弃了繁复的古音学考证，侧重于现代汉语读音下的基本格律控制，确保初学者能够快速上手。 主题的提炼与立意： 强调“立意要高，取材要新”，指导读者如何将现代生活中的真切感受，用古典的表达方式进行熔铸，避免创作上的陈词滥调。 读者对象 本书适合对中国古典文学有浓厚兴趣的普通读者、高等院校文史哲专业的学生，以及希望系统学习古典诗词鉴赏和尝试创作的文学爱好者。其详实的考证与生动的讲解，确保了专业性和可读性的完美平衡。通过本书的学习，读者将能够更深层次地领略中国传统文化的审美精髓。 --- 《近代中国社会变迁的文化图景：1840-1949》 作者： 陈鸿伟 出版社： 东方出版社 出版年份： 2022年 页数： 620页 书籍概述 《近代中国社会变迁的文化图景：1840-1949》是一部极具洞察力的社会史与思想史交叉研究的专著。作者陈鸿伟教授以宏大的时间跨度，聚焦于中国自鸦片战争到新中国成立前夕这一“中国历史的剧变期”，探讨了在西方文明的剧烈冲击下，中国传统文化结构是如何被瓦解、重塑与适应的过程。本书摒弃了单纯的政治事件叙事，转而深入剖析了知识结构、伦理观念、审美趣味以及日常生活方式等文化层面发生的深刻变革。 本书的视角独特，它将现代化进程视为一场深刻的“文化移植与冲突”的过程，考察了新的教育体制、新的媒介技术、新的城市空间如何共同作用，催生出一个矛盾而又充满活力的近代文化图景。 第一部分：传统秩序的松动与冲击（1840-1900） 本部分着重描绘了在全球化早期浪潮中，中国传统儒家文化体系所遭遇的第一次结构性动摇。 “天朝”观念的瓦解与“世界”意识的萌芽： 分析了两次鸦片战争后，传统“华夷之辨”思想的内在裂痕。书中详细研究了早期译介西方地理、科技知识的文本，如《海国图志》等，揭示了士大夫阶层在认识世界范式上的艰难转型。 洋务运动中的文化实践与张力： 探讨了“中学为体，西学为用”这一指导思想在实践中的内在矛盾。通过考察江南制造局、同文馆等机构的建立，展示了技术引进与文化保守之间产生的张力，以及早期知识分子在“求富”与“救亡”间的思想挣扎。 都市空间的初变： 重点考察了上海、天津等通商口岸的早期都市文化现象。分析了租界制度对中国传统城市规划和生活习惯的渗透，如新式商业广告的出现、西式服饰的初步流行，以及这些变化对传统宗法伦理的潜移默化影响。 第二部分：结构性重塑——制度变迁与思想解放（1900-1927） 本部分集中于清末新政至五四运动期间，文化领域爆发出的深刻变革。 教育体制的革命与新知识群体的崛起： 详细对比了科举制度的废除与新式学堂（如京师大学堂）的建立对社会阶层流动和知识分子身份认同的影响。考察了留日学生群体如何成为新思想的传播中介。 “国民”身份的构建与民族主义的文化表达： 分析了从梁启超的“新民说”到孙中山三民主义的演进过程中，语言、历史叙事如何被用来塑造“现代国民”的文化认同。重点分析了报刊杂志在这一过程中的媒介作用。 五四新文化运动的文化转向： 这是本书的核心分析段落之一。作者深入探讨了“德先生”与“赛先生”的引入，对传统家庭伦理（如“孝道”）的彻底批判，以及白话文运动对文学语言的根本性再造。书中特别关注了女性地位的讨论在这一时期的激进化。 第三部分：多元与对立——文化光谱的拉伸（1927-1949） 后半部分关注国民政府统治时期，中国文化在都市和乡村、左翼与右翼之间呈现出的复杂面貌。 城市中产阶级的“现代性”消费文化： 考察了“摩登”（Modern）概念在上海等大都市的渗透。分析了电影、爵士乐、时装、化妆品等消费品如何构建出一种全新的、模仿西方的都市生活范式，并阐述了这种生活方式与传统士绅文化的断裂性。 乡村的文化抵抗与底层现代性： 区别于都市的精英叙事，本书关注了乡村社会在现代化冲击下的文化韧性。通过对地方戏曲、民间信仰的考察，揭示了传统文化在基层的延续性以及对外部干预的内化过程。 左翼文学与文艺政策的交锋： 详细梳理了左翼文学思潮的兴起，它如何将启蒙的目标从唤醒个体转向关注阶级斗争。分析了国民政府对文化领域的管制与扶持政策，以及文化精英群体在这一政治高压下的立场选择与创作困境。 结语：未完成的文化工程 本书最终将目光投向1949年，认为近代中国的文化图景是一系列未完成的调适与转型。它留给后世的，是一个在传统与现代、东方与西方之间不断拉扯的复杂遗产。 研究方法与特色 陈鸿伟教授采用了跨学科的研究方法，融合了社会学的人群行为分析、媒介史的文本解读以及思想史的谱系梳理。全书引用了大量一手档案、早期报刊、日记和回忆录，力求在宏观论述下，保持对微观历史细节的关注，使读者能够“看见”历史的温度与质感。 ---

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这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，那种沉稳又不失古朴的气息，一下子就把你带入了一种对文字精妙之处的敬畏之中。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“修辞通论”这几个字听起来就有些高深莫测，但翻开扉页后，我发现作者在排版和用词上都下了不少功夫，力求在保持专业性的同时，也能让初学者不至于望而却步。特别是书中对于古代经典篇章的引用和解析部分，简直是一场视觉和智力的双重盛宴。那些看似信手拈来的经典句子，在作者的剖析下，瞬间变得鲜活起来，仿佛能听见古人在辩论、在吟诵。我特别欣赏作者在处理一些复杂概念时所采取的类比手法，那种将抽象的修辞技巧与日常生活的场景巧妙结合的方式，让我这个对传统语言学不太感冒的人，也找到了进入这个领域的切入口。而且，纸张的质感也值得称赞，拿在手上沉甸甸的，有一种物有所值的踏实感，让人忍不住想反复翻阅，去感受字里行间所蕴含的深厚功力。这本书的每一个细节，都在无声地诉说着对语言艺术的尊重与热爱。

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坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以随手翻几页就放下的小说，更像是一场需要持续专注的对话。我通常会选择在一个安静的下午，泡上一壶浓茶，强迫自己屏蔽掉外界的一切干扰，才能真正进入作者构建的那个修辞世界。我发现，它对于提升我自身的写作表达能力有着立竿见影的效果。以前写邮件或者报告时，总觉得平淡无奇，现在我会下意识地去思考如何运用“映衬”来强调重点，如何用“设问”来引导读者的思考方向。这种潜移默化的影响是巨大的。更让我惊喜的是，作者在介绍了一些相对冷门的古代修辞技巧时，会非常贴心地提供现代的案例进行佐证，这样就避免了我们陷入“只知其名不知其用”的尴尬境地。这种现代与古典的无缝衔接，让整本书的实用价值大大提升。它成功地将“修辞学”从象牙塔里解放了出来，证明了它在今天的沟通环境中依然具有无可替代的指导意义。

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拿到这本大部头，我最深的感受是，它提供了一种看待语言的全新“显微镜”。我过去读文章，更多关注的是“说了什么”，是内容和观点，但这本书让我开始关注“怎么说的”，那种潜藏在文字背后的精巧布局和心理操控术。它没有停留在简单的“比喻、排比”这些基础概念的罗列上，而是深入探讨了修辞手法背后的文化根源和社会心理学基础。举个例子，书中对“反讽”在不同历史时期语境下的微妙变化进行了长篇的论述，简直是打开了我的思路。我记得有一段专门分析了特定朝代文人如何利用双关语来规避文字狱的风险，那种紧张感和智慧的博弈，通过作者的笔触被还原得淋漓尽致。这本书的论证逻辑非常严密，每一步推导都建立在扎实的语言学基础之上，读起来就像是跟随一位技艺高超的匠人，一步步拆解一件复杂的机械，了解每一个齿轮如何咬合，如何驱动整体的运转。它不再是冷冰冰的理论，而是一套关于如何更有效、更优雅地进行人类交流的“操作指南”。

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这本书最让我赞赏的一点，是它对待语言的态度——一种近乎虔诚的尊重。它没有将修辞仅仅视为一种可以被套用的“技巧库”，而是将其视为人类思维与情感表达的最高体现。在对“借代”手法的剖析中，作者描述了人类如何通过选取事物最显著的特征来指代整体，这种认知过程本身就是一种深刻的哲学思考。我读到某些段落时，会产生一种强烈的共鸣，仿佛作者正坐在我对面，耐心地向我阐述语言的魔力所在。它让我意识到，我们每天都在使用语言，但真正理解语言的构建和力量的人却很少。这本书像是一把钥匙，打开了通往文字深层结构的大门，让我对那些看似寻常的词语组合，产生了全新的敬畏感。它不仅是工具书，更是一本启迪心智的哲学读物，推荐给所有对人类表达艺术抱有好奇心的人。

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这本书的作者显然是一位博览群书的学者，其知识的广度和深度令人叹服。在讨论到“夸张”这一修辞手法时，他不仅引用了中国古代的文学作品，竟然还穿插了对古希腊修辞学派的某些论断进行了对比分析，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的视野。我原本以为修辞学是带有浓厚地域色彩的学科，但这本书清晰地展示了人类在不同文明背景下，为了追求语言的力度和美感所共有的那些底层逻辑。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅一些作者提及的古代背景知识，这反而变成了一种积极的学习过程。它不仅仅是一本关于语言的书，更像是一部微缩的文化史，通过语言的演变来折射社会的变迁。唯一可能让一些读者感到略有门槛的是，它对一些专业术语的解释往往是“点到为止”，期望读者能自行去探究其更深层的理论来源，这对于求知欲强的读者来说是挑战，但对于只想快速获得结论的人来说，可能会感到有些费力。

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