具体描述
“If my story were ever to be written down truthfully from start to finish, it would amaze everyone,” wrote Henri Matisse. It is hard to believe today that Matisse, whose exhibitions draw huge crowds worldwide, was once almost universally reviled and ridiculed. His response was neither to protest nor to retreat; he simply pushed on from one innovation to the next, and left the world to draw its own conclusions. Unfortunately, these were generally false and often damaging. Throughout his life and afterward people fantasized about his models and circulated baseless fabrications about his private life.
Fifty years after his death, Matisse the Master (the second half of the biography that began with the acclaimed The Unknown Matisse ) shows us the painter as he saw himself. With unprecedented and unrestricted access to his voluminous family correspondence, and other new material in private archives, Hilary Spurling documents a lifetime of desperation and self-doubt exacerbated by Matisse’s attempts to counteract the violence and disruption of the twentieth century in paintings that now seem effortlessly serene, radiant, and stable.
Here for the first time is the truth about Matisse’s models, especially two Russians: his pupil Olga Meerson and the extraordinary Lydia Delectorskaya, who became his studio manager, secretary, and companion in the last two decades of his life.
But every woman who played an important part in Matisse’s life was remarkable in her own right, not least his beloved daughter Marguerite, whose honesty and courage surmounted all ordeals, including interrogation and torture by the Gestapo in the Second World War.
If you have ever wondered how anyone with such a tame public image as Matisse could have painted such rich, powerful, mysteriously moving pictures, let alone produced the radical cut-paper and stained-glass inventions of his last years, here is the answer. They were made by the real Matisse, whose true story has been written down at last from start to finish by his first biographer, Hilary Spurling.
From the Hardcover edition.
作者简介
目录信息
读后感
曾经有人说，所有的画家都喜欢盯着阳光，因为对于他们来说，阳光就是上帝。但是马蒂斯，似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说：“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜，亨利•马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主，根本不...
评分曾经有人说，所有的画家都喜欢盯着阳光，因为对于他们来说，阳光就是上帝。但是马蒂斯，似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说：“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜，亨利•马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主，根本不...
评分曾经有人说，所有的画家都喜欢盯着阳光，因为对于他们来说，阳光就是上帝。但是马蒂斯，似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说：“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜，亨利•马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主，根本不...
评分曾经有人说，所有的画家都喜欢盯着阳光，因为对于他们来说，阳光就是上帝。但是马蒂斯，似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说：“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜，亨利•马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主，根本不...
评分曾经有人说，所有的画家都喜欢盯着阳光，因为对于他们来说，阳光就是上帝。但是马蒂斯，似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说：“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜，亨利•马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主，根本不...
用户评价
读完这本关于马蒂斯艺术生涯的深度解读，我最大的感受是，作者成功地将这位“野兽派”领袖的内心世界，剥开了一层层神秘的面纱。与市面上那些仅仅罗列作品的图录不同，这本书更像是一部带着强烈个人观察视角的艺术传记。我特别欣赏作者对于马蒂斯“装饰性”美学的辩护，他没有将这种倾向视为简单的平面化，而是深入分析了其背后对东方艺术和伊斯兰图案的汲取与转化，这使得我重新审视了《舞蹈》和《音乐》这两件标志性作品的意义。书中的章节划分逻辑非常清晰，从摩洛哥之行对色彩的革命性影响，到与塞尚和毕加索之间微妙的竞争与互动，叙述节奏把握得非常到位，引人入胜。然而，在讨论到他晚年与宗教主题的结合时，论述略显仓促和保守，似乎没有完全捕捉到他晚期作品中那种近乎宗教狂热的、对纯粹形式的追求。尽管如此，对于想要深入理解马蒂斯如何从一个传统画家蜕变为现代艺术巨匠的读者来说，这本书提供了足够丰富的理论支撑和视觉材料，其学术深度远超普通入门读物。
评分老实说，这本书读起来就像是听一位学识渊博但略显唠叨的老教授在讲课，信息量是压倒性的，但讲述的激情稍有欠缺。它详尽地梳理了马蒂斯一生中接触到的每一位重要艺术评论家和收藏家的名字，甚至细致到了某一幅画作在不同年份的展览地点和售价变化，对于艺术史研究者而言，这无疑是一座宝库。作者对待史料的严谨性毋庸置疑，所有的论断都有着详实的脚注支撑，你几乎找不到可以质疑其信息准确性的地方。然而，这种过度的“百科全书式”的陈述，使得阅读过程变得有些枯燥和沉重。当我试图去感受那些画作带来的直观愉悦时，总会被一连串的年代和人名打断，仿佛我手里拿的不是一本艺术画册，而是一本厚厚的艺术史年鉴。我希望作者能更多地用富有感染力的文学语言来串联这些冰冷的事实，让马蒂斯这位充满生命力的艺术家形象能够更鲜活地跃然纸上，而不是仅仅停留在档案的罗列之中。
评分我花了一个周末的时间，沉浸在这本关于亨利·马蒂斯创作生涯转折点的研究专著中，这本书的论述角度极其新颖，它巧妙地避开了对色彩和线条的常规赞美，而是聚焦于马蒂斯在不同时期如何处理“空间”这一复杂议题。作者提出了一个非常大胆的观点：马蒂斯最终的“剪纸”艺术，并非是对绘画的放弃，而是对二维空间理解的终极提纯和解放。书中通过大量对比分析，将他早期对后印象派透视法的挣扎，与后期那种近乎孩童般纯粹的形状填充技巧进行了细致的勾勒，这种纵向的、结构性的分析方法，对我理解现代艺术的抽象化进程大有裨益。例如，书中对于他与“德罗斯艺术团体”之间关系的探讨，揭示了马蒂斯是如何在集体思潮中保持其个体独特性的，这一点在其他传记中很少被如此深入地挖掘。唯一的不足是，书中对马蒂斯后期那些大型公共委托项目的讨论稍显理论化，缺少一些现场的实景照片佐证，导致阅读体验上少了一丝接地气的亲切感。
评分这本关于马蒂斯的画册，装帧得实在无可挑剔，从封面那厚重的布艺质感到内页纸张细腻的触感，每翻一页都像是在进行一场对艺术的虔诚朝拜。我尤其钟爱那些大尺幅的复制品，色彩的饱和度简直让人屏息，尤其是他对蓝色调的运用，那种深邃又灵动的层次感，即便是透过印刷品，也能感受到原作中光线与颜料碰撞出的火花。书中的文字导览部分，虽然我更偏爱直接与画作对话，但那些关于他创作背景和与同时代艺术家交往的片段，确实为理解那些作品增添了新的维度。尤其是提到他晚年在尼斯创作的那些壁画和剪纸，文字描述得极其生动，仿佛能想象出他晚年那种近乎顽皮却又充满力量的创作状态。不过，我对其中几处早期作品的解读略有保留，感觉评论家似乎有些过度解读了其中过于表象的几何结构，忽略了情感的直观冲击力。总体而言，这是一本值得细细品味的典藏级画册，它成功地将马蒂斯那标志性的“自由与和谐”的艺术追求，以一种极其奢华和尊贵的方式呈现了出来，即使只是放在书架上，也散发着一种低调而强大的艺术气息。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉上的小灾难，让人在欣赏大师作品时分心不已。色彩的匹配上出现了好几次明显的失真，比如那些著名的静物画中，原本应该温暖和谐的橙色和红色，在书中却显得过于刺眼和突兀，这对于一个聚焦于色彩大师的作品集来说，无疑是致命的缺陷。更令人沮丧的是，有些插图的裁切处理得非常粗糙，原本应该充满呼吸感的留白，被生硬地切掉了很大一部分，使得画面的平衡感被完全破坏。我甚至怀疑负责印前校对的编辑是否真正了解马蒂斯对于“构图的必然性”的执着。相比之下，书中所收录的马蒂斯本人的素描和手稿，还原度倒是比较高，那些线条的轻盈和精准，依稀能让人感受到他作为画家的基本功之扎实。这本书更像是一份匆忙赶工的学术资料汇编，而非一本精心制作的艺术鉴赏品。如果你只是想快速浏览一下他的作品概览，也许勉强可以接受，但如果你期望获得顶级的视觉享受，我建议你寻找其他版本，因为印刷质量直接削弱了马蒂斯作品的感染力。
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