Kabuki Heroes on the Osaka Stage, 1780-1830 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Hawaii Press

作者:C. Andrew Gerstle

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2005-06-15

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780824823924

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 画册
• 武士
• 日本
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• Japan
• Kabuki Heroes
• Osaka Stage
• 1780s
• 1830s
• Japanese Theatre
• Historical Drama
• Edo Period
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• Society

江户时代浮世绘中的大阪舞台：1780-1830年间的演剧图像研究 本书并非直接讲述歌舞伎英雄的故事，而是深入探讨了1780年至1830年间，大阪地区歌舞伎表演在浮世绘图像中所留下的丰富印记。这段时期，日本正处于江户幕府统治下的文化繁荣期，歌舞伎作为一种大众娱乐形式，其表演、剧目和明星人物，成为了浮世绘艺术家们最热衷描绘的对象之一。本书将以艺术史和文化史的视角，审视这一时期浮世绘中呈现的大阪歌舞伎舞台，揭示其背后的社会、文化和艺术意义。 引言：浮世绘与歌舞伎的交织 本书的开篇将首先勾勒出江户时代浮世绘艺术的整体面貌，并重点关注其与歌舞伎之间的紧密联系。浮世绘，字面意义为“虚浮世界的绘画”，最初描绘的是当时城市居民的日常生活、风景、美人和剧场场景。而歌舞伎，作为江户时代最具代表性的戏剧形式，以其华丽的表演、戏剧性的故事情节和富有魅力的演员，深深吸引了社会各阶层。艺术家们通过木版画的形式，将舞台上的瞬间定格，为后人留下了宝贵的视觉资料。本书将专注于大阪这一独特的歌舞伎中心，探讨为何大阪的歌舞伎舞台在浮世绘中占据了如此重要的地位。 第一章：江户末期大阪歌舞伎的兴盛 本章将为读者介绍1780年至1830年间大阪歌舞伎艺术的发展概况。我们将考察这一时期大阪主要的剧场，如曾根崎、道顿堀等地，以及它们在推动歌舞伎发展中所扮演的角色。同时，本章也会探讨当时流行的歌舞伎剧目类型，例如“世話物”（反映市井生活）和“時代物”（历史剧），以及这些剧目如何影响了浮世绘的创作。此外，我们将重点关注那些在当时备受瞩目的歌舞伎演员，他们的表演风格、个人魅力以及在社会上的影响力，这些都将是浮世绘艺术家们捕捉的焦点。 第二章：浮世绘中的舞台表现：构图与叙事 本章将深入分析浮世绘艺术家们如何通过画面来表现歌舞伎的舞台表演。我们将详细研究不同构图手法，例如单幅画、连幅画、扇面画等，以及它们如何服务于表现舞台的动态和戏剧冲突。例如，艺术家们如何利用前景、中景和远景的布局来营造舞台纵深感，如何通过演员的姿态、表情和服装细节来传达角色的情感和性格。本章还将探讨浮世绘在叙事方面的作用，它们不仅仅是记录，更是对舞台表演的一种解读和再创作。一些画作会聚焦于某一个戏剧性的高潮瞬间，而另一些则可能描绘一出戏的连续场景，以帮助观众理解故事情节。 第三章：演员肖像的魅力：役者绘的演变 演员肖像（役者绘）是浮世绘中最重要的一类题材，尤其是在描绘歌舞伎方面。本章将重点分析1780年至1830年间大阪役者绘的演变。我们将考察这一时期杰出的役者绘大师，例如胜川春章、东洲斋写乐（尽管他主要活跃在江户，但其风格对大阪亦有影响）以及大阪本地的艺术家们。通过对具体作品的分析，我们将探究艺术家们如何捕捉演员的独特神韵和表演特征，他们如何通过色彩、线条和笔触来塑造演员的英雄形象或奸诈角色。此外，本章还会讨论役者绘在当时作为宣传品和纪念品的商业功能，以及它们如何帮助演员塑造个人品牌和吸引观众。 第四章：服装、道具与舞台布景的细节 歌舞伎的视觉效果在很大程度上依赖于其华丽的服装、精美的道具和精心设计的舞台布景。本章将聚焦于浮世绘中这些视觉元素的描绘。我们将仔细审视不同角色穿着的服装，例如武士的铠甲、女性的和服、鬼怪的奇异装束等，以及这些服装如何反映角色的身份、地位和性格。同时，我们也将关注浮世绘中描绘的各种道具，例如刀剑、扇子、灯笼等，它们在剧情中扮演的关键作用。此外，本章还会探讨艺术家们如何表现舞台背景，例如写实的建筑、风景，或是象征性的图案，以及这些背景如何烘托演出氛围。 第五章：浮世绘中的音乐、舞蹈与特效 歌舞伎表演不仅仅是台词和情节，还包含着丰富的音乐、舞蹈和视觉特效。本章将尝试从浮世绘的图像中解读这些非语言的表演元素。尽管画面本身无法直接呈现声音，但艺术家们可以通过描绘乐器、舞姿、甚至是演员的面部表情和肢体语言来暗示音乐和舞蹈的存在。例如，一些描绘音乐场景的画作会清晰地呈现三味线、太鼓等乐器，而一些描绘动作场面的画作则会通过夸张的线条和动态的构图来展现舞蹈的韵律和力量。本章还将探讨浮世绘中可能反映的舞台特效，例如烟雾、机关装置等，虽然图像表现有限，但艺术家们会通过一些视觉符号来暗示这些奇观。 第六章：浮世绘与歌舞伎的社会文化意义 本书的最后一章将超越对图像本身的分析，探讨浮世绘中所呈现的大阪歌舞伎场景所蕴含的更深层次的社会文化意义。我们将讨论歌舞伎表演如何成为当时社会信息传播的重要载体，以及浮世绘如何帮助这些信息触及更广泛的受众。同时，本章也会探讨浮世绘对观众审美趣味和文化认同的影响，以及歌舞伎明星在社会大众中的偶像地位。此外，我们还将反思这一时期浮世绘所记录的大阪歌舞伎，其在后世对日本传统戏剧和艺术研究中所扮演的关键角色。 结论：回望大阪舞台，映照时代风华 本书的结论部分将对全文进行总结，重申1780年至1830年间大阪歌舞伎在浮世绘图像中所留下的独特价值。通过对这些珍贵的视觉遗产的解读，我们可以更深刻地理解江户时代日本社会文化的方方面面，以及艺术与大众娱乐之间密不可分的联系。这些浮世绘作品不仅是艺术品，更是历史的见证，它们为我们描绘了一个生动鲜活的江户末期大阪舞台，让我们得以窥见那个时代人们的喜怒哀乐和精神世界。

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这本书的排版和配图质量达到了一个极高的水准。虽然我是在电子版上阅读的，但那种对原作视觉材料的尊重和细致处理依然清晰可辨。它不仅仅是一本学术专著，更像是一本精心制作的艺术画册。那些描绘舞台布景、特定场景的浮世绘，经过作者的细致标注和解释，瞬间激活了它们的叙事潜力。比起那些只提供模糊插图的同类书籍，这里的每一张图似乎都在讲述一个完整的，关于灯光、阴影和情感的微型故事。这种视觉上的丰富性，极大地帮助读者在脑海中构建出那个被遗忘的剧场空间。它有力地证明了，要理解那个时代的戏剧，我们必须同时成为历史学家和视觉鉴赏家。

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这本书最让我感到欣慰的是，它成功地摆脱了过度聚焦于“伟大人物”的传统叙事陷阱。虽然像五代目市川团十郎这样的巨星自然在书中占有一席之地，但作者更着力于挖掘那些被历史洪流冲刷掉的，但对地方文化产生深远影响的中坚力量。比如那些专注于特定“立方”（配角）的演员，或者那些在特定题材上做出突破的编剧们。这种“自下而上”的考察方法，让大阪歌舞伎的面貌变得立体而丰富，不再是扁平化的英雄崇拜。它教会我们，真正的文化活力往往蕴藏在那些默默无闻的实践者身上，他们用自己的技艺和坚持，定义了一个时代的艺术高度。这是一部真正具有人文关怀的文化史著作。

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不得不说，作者的叙事风格极具感染力，即便是探讨相对枯燥的商业运作和剧场管理问题时，也丝毫没有让人感到沉闷。他将歌舞伎的兴盛描述成一个由幕后老板、道具师、戏服供应商、赞助商共同构筑的复杂商业网络，这揭示了艺术繁荣背后残酷的现实考量。这种从“艺术精英”视角转向“市场生态”视角的转换，是本书的一大亮点。我特别喜欢他穿插描述的几次著名的“倒闭”或“转投他处”的事件，这些戏剧性的转折点，极好地说明了在那个时代，仅仅拥有才华是不够的，政治经济的波动随时可能让一个辉煌的剧团瞬间瓦解。读完后，我对歌舞伎的理解从纯粹的审美欣赏，拓展到了对社会经济结构的深层认知。

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我对这本书中关于剧目文本和表演实践之间复杂关系的论述印象极其深刻。它没有简单地停留在对经典剧目的罗列上，而是深入探讨了“生”（现场）的艺术是如何在一次次的演出中被重新诠释、甚至被观众的反应所塑造的。作者巧妙地运用了大量的档案资料，比如当时留下的演出海报、评论家的信函，来重建那些转瞬即逝的舞台瞬间。这要求读者必须具备一定的历史背景知识，但回报是巨大的——你不再只是一个旁观者，而是被邀请参与到对历史细节的考据中。对于那些痴迷于细节的爱好者来说，这本书提供了足够的“干货”，它拒绝了任何形式的简化，坚持以严谨的学术态度去解构那个时代的审美体系。它让我们明白，1780到1830年间大阪的舞台，绝非只是江户或京都的模仿者，而是一个拥有自己强大生命力的文化熔炉。

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这本关于江户时代中后期大阪歌舞伎舞台的书简直是视觉和历史的盛宴。作者似乎对那个时期的艺术生态有着百科全书般的了解，从舞台技术的演变到不同剧团之间的微妙竞争，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏他对“役者”（演员）群像的刻画，他们不仅仅是表演者，更是社会文化现象的缩影。书中对服装、化妆乃至观众席间的风俗描写，都让人仿佛能嗅到那个时代特有的木炭和脂粉的气息。我曾经以为自己对日本传统艺术已有相当的认识，但这本书揭示了大阪这一特定地域在歌舞伎发展史中的独特地位，那种对地方特色和时代脉搏的精准捕捉，是其他笼统介绍日本戏剧史的书籍所无法比拟的。阅读的过程，就像是穿越回了那个华丽又充满市井烟火气的大阪剧场，每翻一页都是对逝去光影的细致复原。那段时期，正值文化从京都、江户向地方中心扩散的关键节点，这本书完美地捕捉了这种动态的张力。

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@ Esplanade Library

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华丽～和那本"巴洛克"的译本并读！

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