五大名窑史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺

作者:成彩虹

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2007-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787530646939

丛书系列:

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《敦煌瑰宝：丝路上的艺术与信仰》 一、引言：穿越时空的文化交汇点 本书将带领读者深入探索被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟。敦煌，这座古老的河西走廊上的绿洲重镇，不仅是连接东西方文明的交通枢纽，更是佛教艺术在中华大地上传播、发展、融合的缩影。本书并非简单地罗列洞窟编号或壁画内容，而是致力于揭示隐藏在飞天、佛像、经变故事背后的历史脉络、宗教思想的演变以及不同文化之间精妙的对话与交融。我们将从地理环境、历史变迁、宗教哲学等多个维度，立体地解读敦煌艺术的独特魅力与深远意义。 二、河西走廊上的千年佛光：历史背景的重塑 敦煌的兴盛与衰落，与中国的朝代更迭和丝绸之路的兴衰紧密相关。本书首先会详尽梳理从十六国时期（前秦、后凉）到元代，敦煌作为佛教中心的千年历史。 早期奠基（十六国至隋代）： 重点阐述法良禅师开凿石窟的初衷与早期洞窟（如莫高窟第275窟）的犍陀罗和中原艺术风格的并存现象。分析北魏时期，随着政权南迁，敦煌如何成为承接中原文化与印度、西域艺术的桥梁。 鼎盛时期（唐代）： 这一部分将细致描绘唐代盛世下，敦煌艺术如何达到其巅峰。从初唐的健硕雄浑到盛唐的雍容华贵，探讨盛唐“胡风”对壁画和塑像风格的深刻影响，尤其是那些充满人间烟火气的供养人画像，展现了当时社会的风貌。 衰微与转型（五代、宋、西夏、元代）： 详细解析安史之乱后，敦煌艺术的地域化趋势。重点研究西夏党项人在敦煌的统治下，佛教艺术如何融入民族特色，形成“西夏风格”；元代时期，密宗色彩的增强，以及莫高窟逐渐从皇家寺院转向民间信仰中心的转变过程。 三、壁画中的“经”与“史”：图像学的深度解读 敦煌壁画是研究中世纪佛教图像学最丰富的实例。本书将超越对壁画美感的单纯赞叹，深入剖析其叙事结构和象征意义。 经变画的叙事逻辑： 选取最具代表性的《法华经变》《维摩诘经变》和《弥勒经变》作为核心案例。解读经变画如何将深奥的佛经义理，转化为生动、直观的世俗故事图景，服务于大众的教化目的。分析其构图的层次感、空间处理的透视原理（如“高远法”的运用）。 “本生故事”与“因缘故事”的道德教化： 分析佛陀前世修行的故事，如何结合当时的社会伦理和民间信仰进行本土化改造。例如，佛陀如何化身为当地的英雄或贤人，以增强故事的说服力。 世俗生活的投影——供养人与装饰图案： 详细考察供养人画的服饰、仪态、器物，它们是研究唐宋时期社会风俗、服饰制度的第一手资料。同时，对飞天、藻井、莲花、宝相花等装饰母题进行分类研究，探究其从印度、波斯到中原的传播路径与风格演变。 四、泥土中的“人”：塑像的材料、技术与精神 敦煌的泥塑艺术代表了中国雕塑史上的重要篇章。本书将聚焦于塑像的物质基础与精神内核。 塑性材料的革命： 详细介绍敦煌雕塑所使用的泥土、麻刀、石膏、麸皮等复合材料的配比与制作工艺。探讨唐代“干砌”与“湿塑”技术的区别，以及宋元时期泥塑工艺的成熟。 “千佛”的脸谱与“量度经”的规范： 分析从北魏的清瘦简朴到盛唐的丰满圆润的审美变化。探讨塑像在宗教教义指导下，如何通过面部表情、手印（Mudra）和体态（Tribhanga）来传达特定的佛性与境界。我们将重点解析“量度经”对佛像比例的严格规定，以及艺术家如何在这些规范内实现艺术的个性化表达。 彩绘与贴金的工艺： 深入研究塑像表面的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的来源与使用技术，以及贴金工艺对提升塑像神圣感的关键作用。 五、敦煌的秘密档案：藏经洞文书的启示 虽然本书主要关注艺术，但藏经洞中发现的文书，为我们理解壁画和塑像的创作背景提供了不可或缺的钥匙。 写经与变文： 选取部分与壁画内容直接相关的写经文本，比对“经变”图中的情节安排与文字描述的异同，还原艺术创作的“蓝本”。 俗讲的兴盛： 阐释“俗讲”这种民间说唱艺术在敦煌的流行，解释了为何壁画中的故事叙事性极强，充满戏剧张力——因为它们是为大众现场讲述服务的视觉辅助材料。 六、结语：世界遗产的当代价值 本书最后一部分将回归当代视角，探讨敦煌艺术在世界文化遗产保护中的地位，以及它对当代艺术、建筑设计、乃至跨文化交流的持续启示意义。敦煌不仅是一批古老的遗迹，它更是一部用色彩、泥土和信仰写成的中华文明史。 目标读者群： 历史爱好者、艺术史研究者、佛教文化探索者、以及所有对丝绸之路文明感兴趣的读者。本书力求在学术深度与大众可读性之间找到完美的平衡点，让每一位读者都能在敦煌的辉煌中，领略中华民族对美的极致追求与包容胸怀。

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这本书给我带来的最大冲击，在于其展现出的那种宏大的历史视野和细致入微的地域文化差异。作者没有将目标仅仅锁定在几个最知名的中心产区，而是将目光投向了那些在历史长河中可能被忽略的边缘窑口，通过对比分析，勾勒出了整个古代制瓷业的版图。这种全景式的梳理，让人对中华文明在不同地理环境下，如何发展出多元而璀璨的工艺体系，有了更为立体的认知。特别是那些关于地方性材料、气候条件如何影响最终产品特性的论述，充满了地域文化的独特性和趣味性。它成功地将地理学、人类学、技术史熔于一炉，提供了一种多维度的历史解读模型，非常值得细细品味和反复研读。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，沉甸甸的手感，搭配上古朴典雅的封面字体，一下子就将我带入了那个充满历史韵味的年代。我尤其欣赏作者在叙事手法上的匠心独运，他并非枯燥地罗列史料，而是将那些遥远的制瓷故事编织成一幅幅生动的画面。读起来，仿佛能闻到窑火的炙热，看到工匠们汗水浸湿衣襟的专注。特别是对那些关键历史转折点的描绘，那种宏大叙事下对个体命运的细腻捕捉，让人拍案叫绝。这本书的排版也十分考究，留白得当，使得那些珍贵的历史图片和图注能够清晰地呈现在读者面前，极大地提升了阅读的舒适度和学术的严谨性。总而言之，这是一本从里到外都散发着匠人精神的书籍，让人在阅读的过程中，既能获得知识的满足感，又能享受到审美上的愉悦。

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坦白说，初拿到这本书时，我还有点担心内容会过于学术化而显得枯燥。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的文字功底极其扎实，文笔流畅自然，充满了文学性的光辉。作者对于传统文化中那种“道”与“器”相结合的哲学思辨，进行了深入浅出的剖析。他不仅仅是在记录“什么东西”被制作了出来，更是在探讨“为什么”古人要那样去制作，这背后所承载的精神内核是什么。这种由表及里的探究，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它提供了一种看待传统技艺的全新视角，教会我们如何在继承中创新，在复古中寻求突破，这一点对当代手工艺人来说，无疑具有极大的启发意义。

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这本书的叙事节奏把握得极好，像是一部跌宕起伏的史诗剧。它不像传统的历史教材那样平铺直叙，而是巧妙地运用了悬念和对比的手法。比如，在讲述某个窑口鼎盛时期的辉煌时，笔锋一转，立刻带出其衰落的隐秘原因，这种强烈的反差感，极大地激发了读者的探究欲。我发现自己常常不自觉地被情节牵引着，一口气读到深夜，总想着下一页会不会揭示某个失传已久的秘密。作者在描述人物时也极具功力，那些历史上的制瓷大师，仿佛拥有了鲜活的生命力，他们的抱负、挣扎与成就，都清晰地呈现在我们眼前，使得历史不再是遥远的概念，而是与我们呼吸相闻的真实人生。

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读完这册书，我最大的感受是作者对材料的掌握达到了出神入化的地步。他似乎拥有穿梭时空的能力，能够从浩如烟海的文献档案中，精准地提炼出最能触动人心的细节。书中对于不同时期制瓷工艺的演变过程的阐述，逻辑清晰得如同精密仪器的运作原理，即便对于初涉陶瓷史的读者而言，也丝毫没有晦涩难懂之感。那些关于釉色配方、烧制温度的探讨，不再是冰冷的科学数据，而变成了充满传奇色彩的探索历程。这种将深奥的专业知识，用平易近人且富有感染力的语言表达出来的能力，实在令人佩服。每读完一个章节，都会有种醍醐灌顶的感觉，对中华文化中蕴含的这种精细的、对完美的极致追求，有了更深层次的理解和敬畏。

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刚去故宫看了“清淡含蓄汝瓷展”，确实是“雨过天晴云破处”的淡雅的美。

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掃盲書。對五大名窯牽涉的主要問題基本都有闡述。【啊！賀爺爺的論文怎麼辦！

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