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出版者:天津大学出版社

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价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787561806104

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• 工业设计
• 造型设计
• 产品设计
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• 设计方法
• 设计史
• 设计流程
• 创新设计
• 人机工程学
• 美学设计

好的，这是一份不包含《工业造型设计》内容的图书简介，主题为《城市肌理的演变：从功能主义到在地性表达》。 --- 城市肌理的演变：从功能主义到在地性表达 作者： 建筑与城市研究学会 出版社： 远方文库 定价： 人民币 128.00 元 页数： 680 页（含大量图表、历史照片及当代案例分析） 内容简介 本书深入剖析了近一百年来全球城市空间结构与形态的深刻变迁，重点探讨了驱动这些变化的社会、技术与哲学思潮。我们并非关注单一建筑或产品形态的塑造，而是将焦点投射于宏观尺度——城市作为一个复杂有机体的“肌理”如何被建构、解构与重塑。 《城市肌理的演变》是一部跨学科的综合性著作，它试图回答这样一个核心问题：是什么力量，使一座城市从一块功能明确、效率至上的棋盘，逐渐演化成一个充满历史回响、文化张力与地方独特性的复杂织物？ 全书结构清晰，分为六大部分，层层递进地梳理了城市设计思想的脉络： --- 第一部分：现代性的遗产与都市的诞生（1920s – 1960s） 本部分回顾了“现代主义”思潮对城市规划的决定性影响。我们详细考察了柯布西耶的“光辉城市”构想，以及其背后的理性主义逻辑——将城市视为一台高效运转的机器。 核心议题： 功能分区（Zoning）的兴起与后果： 分析了如何将居住、工作、交通和休闲严格分离，这种分离如何导致了城市活力的衰减，以及对步行尺度的破坏。 大规模住宅建设的社会实验： 以战后欧洲与北美的新城运动为例，探讨了标准化与预制化对社区认同感的潜在冲击。 交通优先的规划范式： 审视了汽车时代的到来如何重塑街道的地位，从公共交往空间降级为纯粹的运输通道。 本部分侧重于分析早期现代城市规划的“宏大叙事”及其在实践中遭遇的现实阻力与意外的负面效应。 --- 第二部分：批判之声：对单一性的反思（1960s – 1970s） 随着高速增长的城市化暴露出现代主义规划的弊端，一股强烈的反思浪潮涌现。本部分着重探讨那些挑战主流规划思想的关键人物及其理论。 关键人物与理论： 简·雅各布斯（Jane Jacobs）的街区哲学： 深入分析了她对街道活力、混合使用和“眼睛在街道上”等概念的捍卫，强调了基层社会生活的内在秩序。 对“平均人”的质疑： 探讨了文化人类学和符号学开始介入城市研究，批评现代主义规划忽视了用户的感知、记忆与文化差异。 批判地理学的影响： 引入了对城市空间中权力关系和异化的讨论，城市不再仅仅是物理结构，更是社会阶级斗争的场所。 这一阶段的分析揭示了城市研究如何开始从自上而下的设计控制，转向自下而上的、以人为尺度的观察。 --- 第三部分：后现代的转向：拼贴与意义的回归（1980s – 1990s） 进入后现代语境，城市设计开始拥抱复杂性、历史的碎片和象征意义。本部分聚焦于城市形态学（Morphology）和地方感（Sense of Place）的重新崛起。 形态学的复兴： 新都市主义（New Urbanism）的实践： 考察了对传统城镇尺度的模仿与重构，特别是对混合功能、紧凑街区和公共领域的强调。 景观城市主义的兴起： 探讨了如何通过生态学和景观设计的手法，重新整合被现代主义分割的自然与人工环境。 城市修补（Infill Development）的策略： 分析了在既有城市结构中进行渐进式干预的方法，替代了推倒重来的激进改造。 本部分展示了城市肌理如何从“蓝图”的概念转向“对话”的过程，设计不再是强加的，而是对现有语境的回应。 --- 第四部分：全球化下的城市同质化与抵抗（2000s 初期） 随着全球资本的流动，许多城市在追求国际形象的过程中，出现了惊人的相似性。本部分探讨了这种“全球标准”对地方独特性构成的威胁。 议题深入： “地标化”策略的代价： 分析了为吸引外资和旅游业而过度强调标志性建筑的现象，及其如何削弱了日常街道的叙事性。 公共空间的商业化： 考察了购物中心、大型交通枢纽等“准公共”空间的出现，以及它们如何重塑了市民的社会交往模式。 数字技术初期的影响： 探讨了信息时代对物理空间使用的初步影响，以及虚拟连接如何开始挑战传统的邻里关系。 --- 第五部分：在地性与韧性：当代城市肌理的重塑（2010s 至今） 当前阶段，城市设计越来越关注气候变化、社会公平和文化记忆的保护。本书的重点转向了如何构建更具适应性和包容性的城市结构。 当代实践的核心： 地方性表达（Vernacular Expression）： 深入研究如何从当地的建筑传统、材料和生活方式中汲取灵感，避免盲目复制国际风格。 韧性城市（Resilient City）的构建： 考察了多功能基础设施、分布式能源系统以及应对突发事件的城市空间布局。 临时性与游击式干预： 探讨了利用“搭头”（Pop-up）和临时装置等轻量级手段，测试和激活闲置城市空间的方法。 社会公平与空间正义： 分析了住房危机、绅士化（Gentrification）对底层社区肌理的冲击，以及通过社区主导规划实现空间再分配的努力。 --- 第六部分：展望未来：从“界面”到“过程” 最后一章总结了城市设计思维的根本性转变——从关注最终的静态形态（界面），转向关注权力、参与和持续适应（过程）。未来的城市肌理将不再是设计师画出的最终图纸，而是不断演化、容许意外发生的动态系统。本书呼吁城市研究者和实践者，拥抱模糊性、接受矛盾，并将城市视为一个持续生成而非被“完成”的作品。 --- 读者对象 本书适合建筑学、城市规划、城市社会学、地理学等相关专业的学生、学者及从业人员。对于关注城市发展脉络的城市管理者、文化遗产保护者，以及热衷于探索我们所居住环境深层逻辑的普通读者，本书也将提供极具洞察力的阅读体验。 全书配有大量原创的分析图示，对比了不同历史时期同一城市区域的形态变化，帮助读者直观理解复杂的理论概念。

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令人印象深刻的是，这本书在探讨“设计伦理”的部分，展现出一种罕有的批判性视角。它没有停留在歌颂工业设计如何提升生活品质的陈词滥调上，而是毫不避讳地揭示了设计在历史上是如何被异化为过度消费的帮凶。书中有一章专门分析了“计划报废”的文化现象，详细剖析了制造商如何通过设计缺陷、易损部件和过时的审美来迫使消费者不断更新换代，从而制造出源源不断的资源浪费。这种对行业“潜规则”的深刻剖析，让我对日常购买行为产生了新的审视。作者将设计的责任提升到了社会责任的高度，强调设计师必须对产品的生命周期，从原材料的开采到最终的回收处理，负起全部的道德责任。虽然这种道德呼吁在实际操作中很难完全实现，但它确实在读者心中播下了一颗质疑的种子，让人不禁反思：我们追求的造型之美，是否建立在对地球环境的掠夺之上？这部分的深刻反思，是整本书中少有的能引起强烈情感共鸣的地方。

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这本书的插图和案例选择，透露出一种对经典设计的近乎崇拜的态度。我注意到，其中呈现的大部分案例都集中在二战后至上世纪八十年代这段时间，那些充满镀铬装饰、大胆色彩对比的经典汽车、家电和家具设计占据了极大的篇幅。这些案例无疑是教科书级别的，它们代表了工业设计发展史上的里程碑，无论是奥迪的简洁线条，还是阿尔法·罗密欧的流线造型，都被剖析得入木三分。然而，对于近二十年来的数字产品，尤其是那些依赖软件界面和交互逻辑的“新工业设计”领域，这本书的着墨就显得非常有限了。比如，当前席卷全球的模块化设计趋势、可持续材料的创新应用，以及强调用户生成内容的平台设计，在书中几乎找不到深入的讨论。这让我感觉手中的书像是一部定格在黄金时代的史诗，它精美、厚重，但似乎错过了最近几十年设计领域最迅猛的迭代。对于一个渴望了解当代设计前沿的读者来说，这多少有点像是在听一位老教授讲述辉煌的过去，而对当下正在发生的革命保持了一种审慎的沉默。

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阅读体验上，这本书的文字密度简直令人咋舌。它似乎认定读者都具备深厚的专业术语基础，每一页都塞满了复杂且高度概括性的陈述。很多段落需要反复阅读三四遍才能勉强捕捉到作者的核心论点，特别是涉及到人机工程学和材料科学交叉的部分，那些公式和专业名词堆砌在一起，形成了一道难以逾越的知识壁垒。我常常需要停下来，拿出手机去查询那些陌生的缩写和理论模型。这与其说是一本供人放松阅读的书籍，不如说是一份需要啃噬的学术论文集。更让我感到挫败的是，这本书的逻辑推进方式似乎更偏向于“知识点的堆砌”，而非流畅的叙事引导。章节之间关联性时强时弱，有时会突然跳跃到一个完全不相干的设计流派，然后又迅速转回主线，这种跳跃性使得建立起一个完整、连贯的知识体系变得异常困难。它要求读者具备强大的自律性和知识储备，否则很容易在浩瀚的专业信息中迷失方向。

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这本书的结构设计明显偏向于理论推导和概念阐述，对于实际操作层面的指导几近于无。我原本期待能看到一些关于草图绘制技巧、三维建模软件的工作流程，或者至少是一些关于如何进行用户访谈和市场调研的实用方法论。然而，书中讨论的“设计流程”更像是一种高度理想化的思维模型，比如“从混沌到秩序的认知重建”，而不是一个可以在工作坊里直接套用的步骤清单。作者似乎更关心设计思维的内在逻辑，而非其外在表现形式。例如，在谈到人体测量学时，它列举了大量的统计数据和标准人体模型，但却没有提供任何关于如何根据这些数据调整产品尺寸以适应特定人群（如老年人或儿童）的具体案例或软件工具建议。这种“知其然不知其所以然”的叙述方式，让那些渴望将理论转化为实际产品的朋友们感到无从下手，仿佛我们得到了一份详尽的蓝图，却缺少了建造所需的工具箱。

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这本书的封面设计就透露着一股浓厚的学院派气息，那种严谨的排版和略显沉闷的色彩搭配，让我第一时间联想到大学里那些厚重的专业教材。我本以为，这会是一本聚焦于产品功能实现和技术规范的工具书。毕竟“工业”二字，总会让人联想到流水线、材料力学和成本控制这些硬邦邦的词汇。然而，当我翻开内页时，却发现它似乎更倾向于探讨一种“设计哲学”。它花了大量的篇幅去追溯设计史上的那些关键转折点，比如包豪斯运动对功能主义的推崇，以及后现代主义对纯粹理性的反叛。书里引用了许多设计大师的语录，那些话语充满了对“美与用”之间平衡的深刻思考，甚至有些哲学思辨的意味。比如，它深入分析了特定时期社会经济背景如何塑造了我们今天所看到的产品形态，从早期的蒸汽朋克美学过渡到极简主义的冷峻，每一步似乎都有着不可抗拒的历史必然性。读下来，感觉更像是在上历史课，只不过这次的焦点不是宏大的政治事件，而是那些我们日常接触的物件是如何一步步被“设计”出来的。这种宏观的叙事角度，虽然拓展了我的视野，但也让我对书中具体如何指导“造型”的实践操作感到一丝困惑，它似乎更侧重于“为什么这样设计”，而非“如何才能这样设计”。

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