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出版者:广东：新世纪出版社

作者:陈文杰（绘）

出品人:

页数:211 页

译者:

出版时间:1995.10

价格:18.00

装帧:16开，787×1092

isbn号码:9787540511814

丛书系列:“中国一百历史人像”系列

图书标签:

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好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书内容与《中国一百名医图》无关。 --- 书籍名称：《盛世遗珍：明清织绣工艺的流变与审美》 卷首语：丝缕间的时代回响 本书深入探索了明清两代，尤其聚焦于康乾盛世前后，中国织绣艺术所达到的巅峰状态。织绣，作为中国传统工艺中的“集大成者”，不仅是御用服饰与陈设艺术的最高体现，更是社会审美变迁、政治权力象征以及民俗信仰的载体。本书旨在通过对大量传世珍品和史料文献的梳理，构建一个立体、多维度的明清织绣图景，揭示其技术革新、图案寓意及其在特定历史语境下的社会功能。 第一章：绪论：织绣的历史坐标与明清的崛起 1.1 织绣的千年演进与技术基石 本章首先概述了织绣工艺自周代萌芽，经唐宋发展至元代成熟的脉络。重点阐述了平绣、盘金、钉线、堆绫等基础技法的历史沿革。明清时期，由于宫廷对丝织业的严格管控和巨额投入，使得织绣技术实现了空前的精细化和集成化，为后续的艺术高峰奠定了技术基础。 1.2 宫廷主导：织造府署的运作模式 明清两代，尤其是清代内务府下属的织造府（如江宁、苏州、杭州织造），掌握着全国最顶尖的织绣工匠和资源。本章将详细解析这些官营机构的组织结构、生产流程、质量控制体系，以及它们如何精准地服务于皇室对服饰、生活用具和礼仪用品的需求，揭示权力如何转化为艺术标准。 第二章：明代织绣的沉雄与规范 明代织绣，承袭元代遗风，在技术上追求精湛，在风格上则体现出一种端庄、肃穆的文人士大夫气韵。 2.1 永乐至宣德：早期典范与“补绣”的成熟 本章重点分析永乐、宣德年间织绣的特点，包括其对宋代院体画风的继承与转化。详细剖析“补绣”（亦称“铺绣”），即在织物底料上用绣线进行平面填充的技法，如何在此阶段达到高度写实与工整的统一。 2.2 中晚期图案的演变：寓意与秩序 明中后期，随着市民阶层的兴起，织绣图案开始出现世俗化和程式化的倾向。本章将区分官造与民间的图案主题：官造多集中于“五福五 L”、“十二章纹”等代表皇权的符号系统；民间则大量涌现吉祥纹饰，如“岁寒三友”、“八宝团花”等，并分析这些图案如何通过颜色和布局来体现伦理秩序。 2.3 材质的革新：妆花与孔雀毛的运用 明代晚期，织造工艺开始尝试将不同材质的丝线进行复合运用，如在平绣中引入纤细的“妆花”技术以增加光泽感和层次感，并探讨了受西洋贸易影响，对孔雀毛等异域材料的早期尝试。 第三章：清代织绣的繁复与巅峰 清代织绣是研究中国工艺史的重中之重。康乾时期，在满汉文化交融及宫廷对奢华的极致追求下，织绣达到了前所未有的工艺高峰和审美复杂性。 3.1 盘金工艺的“一针多用” 清代宫廷织绣最显著的标志是盘金绣（或称“盘金填花”）的登峰造极。本章将通过微观分析，揭示工匠如何运用盘绕、缠绕、绕镶等多种手法，使得金线如同浮雕般凸起于绣面。重点剖析其在龙袍、朝褂等礼服上的应用，及其如何表现“气”与“势”。 3.2 戗金与堆绫：立体感的营造 针对清代服饰追求华丽光影效果的特点，本章详细介绍了“戗金”——一种利用金线与彩线交错铺设，产生明暗变化的技法。同时，深入探讨“堆绫”（或称“堆绫花”）的应用，即在刺绣前预先用丝绸剪片垫在绣面，形成极强的浮雕效果，尤其常见于戏服和生活陈设中。 3.3 审美转向：写实主义与工笔画风的渗透 康熙、乾隆时期，受制于欧洲传教士带来的透视学和光影概念，织绣图案的写实性大大增强。本章对比分析了清初的程式化花鸟与乾隆盛世的“活体”花卉，如对蝴蝶翅膀上鳞粉质感的精准捕捉，以及对自然光线下花瓣层次的细腻表现。 3.4 官营与民营的互动与竞争 虽然宫廷主导一切，但苏州、南京等地的民间作坊在技术扩散和满足非皇室贵族需求方面扮演了重要角色。本章探讨了民间作坊如何吸收官样（宫廷图样），同时又发展出更具地方特色的题材与用色，如苏绣的清丽秀美与湘绣的雄浑大气在工艺上的分野。 第四章：图样、文献与世俗生活 织绣的艺术性离不开其设计与使用的语境。 4.1 图样制度的传承与创新 详细考察明清时期流传下来的织绣图样（如《清升平署戏装图样》），分析这些图样是如何从绘画稿本到丝线绘制，再到最终实施的“蓝图”流程。探讨图样中的符号学意义，以及图样在不同工匠之间的流转与解读差异。 4.2 织绣在清代宫廷礼仪中的作用 织绣并非纯粹的装饰品，而是权力运作的工具。本章侧重于分析织绣在祭祀、朝会、庆典中的功能性，例如不同等级官员的补子（官服上的文禽武兽）图案、皇帝吉服与常服的区别，以及织绣香囊、扇套等随身小物所承载的社会信息。 4.3 民间生活中的丝线魔法 本书的最后部分将视角转向寻常百姓家。分析清代民间婚嫁、寿诞中使用的百子图、八仙祝寿等主题的织绣品。探讨这一时期，虽然技术上不及宫廷精细，但在情感表达和生命哲学的体现上，民间织绣所展现出的独特生命力与朴素之美。 结语：流逝的技艺与永恒的审美 明清织绣的辉煌，是特定时代政治稳定、财富积累和文化集中的产物。随着近代社会转型，传统织造体系逐步瓦解，这些精妙绝伦的丝线艺术品，成为了我们理解那个“盛世”的最佳物证。本书希望激发读者对这一“软黄金”工艺的珍视与再认识。 --- 附录： 明清织绣常用典故图案解析 重要织造府署遗址考察记录 术语对照表：平绣、套针、钉线、戗金、堆绫等工艺详解

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这本书最让人感到惊喜的，是它在讲述医学成就的同时，还融入了深厚的人文关怀。它没有将古代医者塑造成高高在上的神祇，而是展现了他们在面对瘟疫、面对贫苦百姓时的挣扎、无奈与坚守。比如，书中描写某位清代医家，在面对一场突如其来的疫病时，是如何冒着生命危险深入疫区，最终自己也染病在床，但即便如此，他依然坚持口述药方给徒弟的场景，那种悲壮和奉献精神，让人潸然泪下。这种对“医者仁心”的深刻挖掘，远超了一般医学科普读物的范畴，它更像是一部充满人性光辉的史诗。阅读过程中，我常常反思，在现代社会，我们追求效率和技术的同时，是否也遗失了这份最初的、对生命的敬畏与同情？这本书，无疑是一剂强心针，它不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它在精神层面给予了我极大的触动和激励，让我重新审视了“行医济世”的真正含义。

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说实话，我一开始对这种集体的传记读物是持保留态度的，总觉得内容容易显得零散和堆砌，缺乏一条贯穿始终的主线。然而，这本书的处理方式相当巧妙。它不是简单地把一百位名医的名字按时间顺序排列，而是似乎构建了一个宏大的“医学编年史”的框架，通过不同地域、不同流派医者的交替出现，展现了中国古代医学思想的演变脉络。比如，相邻的两章可能一位是探讨温病学说的南方大家，下一位却是专攻金疮伤寒的北方医家，这种对比阅读，极大地拓宽了我的视野。更妙的是，作者在每位医者介绍的末尾，都会有一个小小的“思想精粹提炼”，用现代的语言简洁地概括了他们的核心贡献，这对于我们这些非专业读者来说，简直是及时的知识点巩固，避免了在浩瀚的古代术语中迷失方向。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中构建一张复杂的“医学关系图谱”，看看谁继承了谁的衣钵，谁又与谁的理论形成了有趣的辩证关系。这种知识的串联感，是很多单薄的传记作品无法给予的。

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这本书的封面设计得非常古典雅致，那种墨色的晕染配上烫金的字体，一看就知道是本有分量的书。我是在一个朋友的书房里偶然翻到的，当时就被那种厚重的历史感吸引住了。书脊的装帧也非常讲究，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬畏。我本来对历史类的书籍兴趣一般，但这本书的开篇就通过几则小故事，把古代医学家那种悬壶济世的场景描绘得栩栩如生，仿佛能闻到药草的香气，听到诊脉的轻微声响。作者的文笔功力深厚，叙事节奏把握得极好，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。尤其欣赏它在介绍人物生平时，不仅仅是罗列成就，而是深入挖掘了他们所处的时代背景和个人心路历程，让这些古代的“名人”变得立体而鲜活，不再是教科书上刻板的符号。读完前几章，我就迫不及待地想知道，接下来这位大师又是如何用他独特的智慧改变了当时的医疗困境。这绝对是一本值得细细品味的佳作，让人在阅读中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。

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我必须得说，作者在考据上的下功夫，到了令人发指的地步。很多我们耳熟能详的“神医”故事，经过这本书的梳理和考证，会发现其真实性与流传版本之间的巨大差异。作者似乎对每一则轶事都进行了多方比对，引用了大量的古代医书、地方志乃至私家文集作为佐证。这种严谨的态度，让这本书的学术价值大大提升，它不是在“歌颂”历史人物，而是在“还原”历史现场。举个例子，书中对于某位唐代名医的生平描述，引用了三份不同朝代的记录，详细比对了关于他出生年份的三个矛盾记载，最后给出了一个最有可能的推断，并解释了推断的依据。这种对细节的执着，让读者深切感受到作者对历史的敬畏心。读完后，我对过去一些似是而非的医学传说有了更清醒的认识，这本书提供了的是经过时间淘洗的“真知”，而不是街谈巷议的“道听途说”。它让人在学习知识的同时，也学会了批判性地看待信息。

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这本书的插图和版式设计，简直是匠心独运的典范。要知道，医学史料往往枯燥难懂，但这本书的排版却有一种呼吸感。它大量运用了古代的手稿拓本风格的配图，那些用毛笔勾勒的经络图、草药的写实线条画，甚至是古代的医案记录复刻件，都做得惟妙惟肖。每一次翻页，都像是在揭开一张尘封已久的历史画卷。我特别喜欢它在介绍某位擅长针灸的医家时，会配上当时流行的穴位图，虽然图上的标注带着古意，但结合文字的解读，我竟然对“得气”的概念有了全新的理解。这不是那种冷冰冰的图文说明，而是将艺术、历史与实用知识进行了完美融合。对于那些追求阅读体验的读者来说，这本书的视觉享受是毋庸置疑的。它不仅仅是信息的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，即便是随意摆在茶几上，也透露出主人不凡的品味与学识。

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