Nijinsky 1889-1950 [catalogue etabli par Martine Kahane] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Reunion des Musees Nationaux, France

作者:Martine Kahane

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2000-11

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782711840786

丛书系列:

图书标签:

• français
• Nijinsky,Vaslav
• *RMN*
• Nijinsky
• 芭蕾
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• 艺术史
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• 20世纪
• 艺术

瓦西拉夫·尼金斯基：燃烧的艺术与时代的悲剧 一本深入探索二十世纪初欧洲艺术革新浪潮中，一位传奇人物——瓦西拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky，1889-1950）——独特人生、非凡艺术成就及其深刻影响的深度研究。 本书并非一本简单的传记，而是一次对现代舞蹈、视觉艺术、精神探索以及一个世纪转折点上文化风暴的细致梳理。它聚焦于尼金斯基作为舞蹈家、编舞家、以及最终作为一位在艺术与心智的边缘徘徊的先知式的存在所展现出的复杂面向。 第一部分：天才的诞生与舞台的崛起 本书开篇追溯了尼金斯基在圣彼得堡帝国芭蕾舞学校的早期训练。详尽描述了他在严格而精英化的俄罗斯古典芭蕾体系中如何以惊人的速度和天赋脱颖而出。不同于当时普遍追求的柔美和匀称，尼金斯基展现了一种近乎野性的、充满爆发力的男性力量与惊人的技术完美结合。 对“野性”与“古典”的辩证分析： 深入剖析了尼金斯基如何将古典技巧作为工具，去表达其内在原始的、充满生命力的能量。研究他早年扮演的关键角色，如《睡美人》中的王子、《吉赛尔》中的阿尔伯特，并对比其与同时代舞者的表演风格差异，突出其对舞台空间和情绪氛围的颠覆性掌控。 第二部分：与佳吉列夫的“狂热十年”——俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）的颠覆性时代 本书的核心部分聚焦于尼金斯基与谢尔盖·佳吉列夫（Serge Diaghilev）的复杂合作关系，这段关系是二十世纪艺术史上最具影响力的伙伴关系之一。通过详尽的文献考证和回忆录的交叉比对，本书还原了“俄罗斯芭蕾舞团”在巴黎、伦敦等欧洲文化中心引发的革命性演出。 1. 视觉艺术的融合： 重点探讨了尼金斯基在编舞中如何与先锋派视觉艺术家合作。细致分析了与列昂·巴克斯特（Léon Bakst）在服装和布景设计上的合作，如何共同创造出异域情调和大胆色彩的视觉冲击，彻底打破了传统歌剧院的审美规范。 2. 编舞的革命：《火鸟》、《彼得鲁什卡》与《牧神午后》的冲击： 《火鸟》与《彼得鲁什卡》：分析了尼金斯基如何作为主要的诠释者，将伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的原始音乐转化为肢体语言，尤其是在展现神话叙事和人类心理复杂性方面的创新。 《牧神午后》（L'Après-midi d'un faune）： 这一章是本书的高潮。它不仅描述了1912年首演时引起的巨大丑闻，更深入挖掘了其艺术根源——受古希腊雕塑和象征主义诗歌启发。详细解构了尼金斯基突破性的、具有平面化和仪式感的肢体语言，以及他对性本能和自然律的直白表达，如何震撼了二十世纪的道德观念和艺术界。 第三部分：艺术哲学的探索与精神的迷失 本书的后半部分转向尼金斯基作为思想家和探寻者的角色，尤其是在他编导最后一部里程碑式作品《春之祭》（Le Sacre du printemps）之后。 1. 《春之祭》的暴力美学： 探讨了这部作品的意义——它不再是象征主义的唯美，而是对原始生命力、牺牲与毁灭的直接颂扬。分析了其基于斯拉夫异教仪式的编舞，如何通过重复、沉重和近乎痛苦的动作，预示了即将到来的战争和时代的剧变。 2. 转向内在世界——《日记》的解读： 详细分析了尼金斯基在被诊断为精神分裂症后，于瑞士隐居期间撰写的《日记》。本书不将这些文字简单视为病态的记录，而是将其视为一位艺术家在崩溃边缘对信仰、人性、犹太教、基督教以及人类存在的深刻（尽管是混乱的）哲学沉思。探讨了他如何将自己的艺术使命与弥赛亚情结联系起来，以及这些精神挣扎如何影响了他对“美”和“真理”的最终理解。 第四部分：遗产与永恒的影响 本书最后评估了尼金斯基留给后世的遗产。尽管其职业生涯短暂，但他的影响渗透了二十世纪现代舞的方方面面。 对现代舞的影响： 探究了现代舞大师如玛莎·葛兰姆（Martha Graham）等如何从尼金斯基对地面、重量和情感强度的运用中汲取灵感。 文化符号的嬗变： 审视了尼金斯基如何从一个俄罗斯贵族的宠儿，转变为一个被时代遗弃的殉道者，以及他如何成为“燃烧的天才”与“受难的艺术家”这一现代文化原型的重要代表。 通过对历史档案、信件、早期评论以及舞台摄影的细致考察，本书旨在重构这位天才的完整肖像，展现他如何以其短暂而炽热的生命，永远地改变了我们对舞蹈和艺术表达的认知。

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从整体的阅读体验预感来看，这本书的文字风格似乎是极其凝练和精准的，不拖泥带水，每一个句子都承载着清晰的信息点或观点。它不像某些传记那样为了迎合大众口味而过度戏剧化，反而带有一种近乎档案报告的冷静和客观。这种写作调性，让读者在获取信息的同时，必须保持高度的专注力，因为它似乎将大量的背景信息和复杂的时代背景浓缩在了看似简短的陈述中。我设想，它要求读者主动去填补一些历史知识的空白，才能充分领会其间的深意。这种要求读者参与“解码”的过程，正是高级学术或专业参考资料的魅力所在，它挑战了被动的阅读习惯，鼓励一种主动的探究精神。

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作为一名长期关注特定历史时期欧洲文化现象的爱好者，我关注的重点往往在于资料的稀有性和解读的新颖性上。这本书在这一点上表现得颇为突出，通过对那些鲜为人知的老档案、私人信件或者早期评论的引用，它似乎试图搭建起一条连接过去与现在的桥梁。我特别留意到其中一些涉及早期巡演记录和幕后制作的描述片段（仅从标题推测），那种对细节的苛求，以及对文献来源的谨慎标注，显示了编纂团队在资料搜集上的巨大投入。这种对“一手”材料的执着，远超一般流行的艺术传记，它提供了一种近乎田野调查式的扎实感。我期待着阅读后能获得对那位传奇人物创作心路历程的更深层次理解，而非仅仅停留在舞台上光芒四射的刻板印象。

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这本书的装帧和纸张质量简直令人惊叹，那种沉甸甸的手感，配合着精良的印刷，让人立刻意识到这是一部用心制作的艺术品，而非普通的传记或资料汇编。从封面那张略带斑驳感的历史照片开始，我就被一种强烈的怀旧氛围所笼罩。内页的排版设计非常讲究，留白恰到好处，既突出了那些珍贵的、也许是首次公开展出的影像资料，又保证了阅读的舒适度。我尤其欣赏编辑在章节过渡时所使用的那些细微的视觉元素，比如边缘的纹理或是特定字体的使用，它们似乎都在无声地讲述着那个时代的审美趣味和艺术气息。虽然我尚未深入了解其内容核心，但仅凭这份对物理媒介的尊重与精细打磨，就已经让我对手中的这本书充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的实体纪念物，散发着专业且深厚的收藏价值。

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这本书的整体结构似乎采取了一种非常宏大且具有叙事野心的布局，即使只是快速翻阅目录和章节标题，也能感受到编纂者试图构建一个全景式、多维度的叙事框架的努力。那些标题的措辞往往充满了象征意义和对特定历史节点的捕捉，预示着内容将不仅仅是简单的事件罗列，而是会深入探讨这位艺术家在不同历史语境下的身份认同与艺术实践的张力。我感觉到，这种编排方式显然是为那些对文化史和艺术史有一定背景知识的读者准备的，它不满足于表层的八卦或赞美，而是试图将个体命运置于更广阔的社会变迁和艺术流派的碰撞之中进行考察。这种学术性的严谨态度，从版面布局的克制与信息密度的平衡中便可见一斑，让人不禁想慢下脚步，细细品味每一部分的论证逻辑和材料支撑。

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这本书的视觉语言给我留下了极其深刻的印象，它没有采用那种过度美化或失真的色彩处理，而是非常忠实于历史照片和早期印刷品的质感。那些黑白影像的颗粒感、光影的对比度，以及在某些特定篇章中引入的平面设计元素，都仿佛是那个时代留下的真实印记。这种克制的视觉策略，反而增强了作品的纪实力量和历史厚重感。不同于那些充斥着高饱和度、过度修饰图片的同类书籍，这里的每张图片似乎都被赋予了文献价值，它们不仅仅是插图，更是叙事的一部分，引导读者去感受而非仅仅是观看。这种对视觉真实性的坚守，体现了一种对历史对象的深度敬畏，让人愿意沉浸其中，细细辨认那些模糊的年代痕迹。

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