古文观止新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:李剑亮

出品人:

页数:435

译者:

出版时间:2007-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787533923792

丛书系列:语文新课标必读丛书·初中阶段导读版（进阶阅读书目21种）

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《宋词鉴赏与格律探微》 一、 引言：宋词的黄金时代与独特魅力 本书旨在深入剖析宋代文学的璀璨瑰宝——宋词。宋词，作为一种与唐诗并驾齐驱的文学体裁，以其婉约清丽的风格和对个体情感的细腻刻画，在中国文学史上占据了不可替代的地位。它不仅是音乐与文学完美结合的产物，更是宋代社会、哲学、审美情趣的集中体现。 本书将聚焦于宋词的格律构成、美学特征以及代表词人的创作旨趣，力求提供一个既有理论深度又富于鉴赏情趣的解读视角。我们相信，要真正领略宋词的精妙，必须理解其“曲子有定声”的音乐本质，方能体会其“别是一家”的艺术成就。 二、 格律的约束与形式的自由：宋词的音乐基因 宋词的“词”字，本意即歌词，其产生与燕乐（宴会音乐）的盛行密不可分。因此，理解宋词的格律，是理解其文学性的前提。 1. 词牌与句式结构： 与格律相对自由的近体诗不同，词的词牌（如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》等）决定了其篇章结构、句数、每句的平仄、用韵以及字数的固定模式。本书将系统梳理常用词牌的格式规范，通过大量实例，分析词牌如何构建起一首词的基本骨架。例如，词牌的“过片”部分，如何在音乐和内容上起到转折与衔接的作用，是词体独有的结构技巧。 2. 拗救与换韵：词体的灵活性： 尽管格律森严，宋词却展现出惊人的灵活性。本书将详细阐述拗救的原理及其在词中的应用。拗救，即在遵守平仄规则时，允许少量字的平仄对立，以求语句的自然流畅。通过对苏轼、辛弃疾等豪放派词人的作品分析，我们将展示词人如何在严苛的格律中，通过拗救来增强语言的气势和表现力。 此外，词的换韵现象也值得深入探讨。词可以在上下阕或不同段落使用不同的韵脚，这极大地拓展了词的抒情空间和情感层次的推进，形成一种“一韵到底”的单调感之外的丰富变化。 三、 美学取向的演变：从婉约到豪放的审美光谱 宋词的美学特征并非铁板一块，而是随着两宋政治、文化氛围的变迁而不断演化。 1. 婉约派的精微： 婉约派以柳永、秦观、李清照为代表，他们继承了晚唐五代“花间派”的细腻笔触，但更注重对个体内心体验的深化。 柳永：都市情怀与市民视角： 柳永是第一个真正将市井生活和闺怨情思写进词中的大家。他的长调（慢词）铺陈叙事，节奏舒缓，对都市男女的离愁别绪、风月情事描摹得淋漓尽致，拓展了词的表现领域。 李清照：真性情的独白： 李清照的词是宋词中最具“自传性”的作品。她的风格在前期展现出闺阁的恬静与相思的缠绵，后期则因国破家亡而转为沉郁悲凉，其“易安体”的清丽与真挚，体现了女性视角下最纯粹的审美高度。 2. 豪放派的突破与革新： 以苏轼为首的豪放派，是宋词发展史上的里程碑。他们主张“以诗为词”，将诗歌中开阔的意境、哲理的思考和议论的气魄引入词境，打破了词“别是一家”的狭隘局面。 苏轼：哲理与境界的提升： 苏轼的贡献在于将词的题材从传统的男女情爱拓展到对宇宙人生的哲思，对自然景物的描绘，以及对政治得失的慨叹。他的词作往往气势磅礴，意境高远，实现了词体的“雅化”。 辛弃疾：功业与悲愤的交织： 辛弃疾将豪放推向极致。他的词中充满了恢复失地的壮志和壮志难酬的悲愤。他擅长用典、用事，语言雄健，气象万千，将家国情怀融入个人遭际，构筑了南宋词坛的另一座高峰。 四、 词汇、意象与表现手法：宋词的语言艺术 宋词的语言艺术性，在于其“锤炼”的功夫和意象的精妙组合。 1. 炼字与传神： 宋词对动词和形容词的运用极为考究，力求以少胜多，一字传神。例如，对“愁”、“恨”、“月”等传统意象的重新诠释。秦观的“帘锁清秋人未眠”，一个“锁”字，将无形的愁绪具象化。 2. 意象的互文与叠衬： 宋词善用叠字、排比等手法来增强音乐的节奏感和情感的浓度。对“风”、“雨”、“花”、“柳”等意象的组合运用，形成了独特的审美符号系统。例如，将“残月”、“斜阳”、“瘦水”并置，便能营造出一种凄清、凋零的氛围。 3. 叙事性与抒情性的辩证统一： 宋词不像唐诗那样偏重瞬间的体悟，它往往具有更强的叙事铺垫和情感的层层递进。读者需要跟随词人的视角，经历一段心路历程，才能体会到最终情感的爆发或沉淀。 五、 结语：宋词对后世文学的影响 宋词的繁盛，不仅代表了一个时代的文化高峰，也对元曲的产生起到了重要的孕育作用。其成熟的格律体系和高度的抒情技巧，为后世的戏曲文学提供了丰富的语言和形式资源。通过对宋词的研究，我们得以窥见中国古典美学中含蓄、内敛、追求韵味与意境的独特精神。本书旨在引导读者跨越时空的距离，与宋代的词人进行一场关于美与情感的深度对话。

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这部新编的版本，在整体设计理念上，体现出一种“古为今用，融会贯通”的大家气象。我注意到它在一些篇章的引入部分，加入了对该篇章在后世文学、思想史上的影响的简要概述，这使得我们能更宏观地理解每一篇经典在中华文化长河中的地位。这种“立足当下，回望历史”的编排手法，极大地增强了阅读的纵深感。此外，纸张的选择也值得称赞，它不是那种光滑刺眼的现代纸张，而是带有一点点柔和的米黄色调，触感温润，让人感觉更贴近传统书籍的质感，使得每一次翻页都成为一种享受。整本书的阅读体验是极其愉悦和充实的，它不仅仅是一本供人学习的工具书，更是一件值得收藏的艺术品，它成功地让那些沉睡在历史中的文字，再次焕发出鲜活的生命力，让我对中国古典文学的博大精深有了更为直观和真切的体会。

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坦率地说，我购买这本书之前，对古文阅读一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些晦涩的词句和繁复的句式是难以逾越的鸿沟。但这部《古文观止新编》简直就是一座温柔的桥梁，它巧妙地降低了入门的门槛，却又丝毫不牺牲内容的深度。最让我欣赏的是它在注释体系上的创新。不同于过去那种简单罗列字义的注释，这里的批注更像是对作者内心世界的挖掘和对文章艺术手法的点拨。它会告诉你为什么这个词在这里是最好的选择，而不是仅仅告诉你这个词的意思。这种“带着思考去阅读”的引导方式，让我逐渐爱上了主动探索古文的奥秘，而不是被动接受灌输。这种转变是非常宝贵的，它点燃了我对传统文化更深层次的好奇心。这本书的价值，已经远远超出了其作为选本的范畴，它更像是一个引人入胜的文学向导。

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这部新编的《古文观止》简直是为我们这些在古典文学的海洋里摸索的现代人量身定制的瑰宝！它不仅仅是简单地把那些脍炙人口的篇章重新编排了一下，更是在选篇和注释上展现了极大的匠心。我特别欣赏编者在保持原篇古朴典雅的文风的同时，融入了许多现代的解读视角。比如，对于一些篇章中涉及的古代礼仪和典故，注释得非常详尽，让我在阅读时不再需要频繁地查阅其他工具书，极大地提升了阅读的流畅性和深度。书中的排版设计也非常考究，字体大小适中，行距舒服，长时间阅读下来眼睛也不易疲劳。最让我感到惊喜的是，它对一些篇章的“今译”处理得非常到位，既保留了原文的精神内核，又用现代人易于理解的语言阐释了其深层含义，这对于初学者来说无疑是一座灯塔，能帮助他们跨越文言文的初级障碍，直接进入对思想内涵的体悟。这本书的装帧也十分精美，拿在手里沉甸甸的，充满了古典韵味，光是看着就让人心生敬意，非常适合放在书架上时常翻阅。

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说实话，我原本对任何“新编”的经典著作都抱持着一种审慎的态度，总担心会稀释了原著的精髓。然而，这本新编的《古文观止》彻底颠覆了我的看法。它在保持了原版“选文权威性”的基础上，做了一次极为成功的“现代化校准”。尤其是它对选篇的补充和取舍，我感觉到了编者对时代脉搏的精准把握。他们并没有盲目追求数量的堆砌，而是选择了那些在思想性、艺术性和时代相关性上都经得起推敲的文章。我个人尤其喜欢其中几篇关于“处世哲学”的选段，结合当下社会环境去阅读，那些穿越了千年的智慧警句，像是老前辈在耳边低语，给予我许多实用的指导。书中的导读部分也极具启发性，不是空泛的套话，而是深入浅出地分析了每篇文章的写作背景和艺术特色，让我在欣赏文字之美的同时，也能体会到古人那份沉郁顿挫的情感和磅礴的气势。这是一部真正做到了“温故而知新”的佳作。

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手捧这本新编之作，我感受到的不仅仅是一本教科书式的文集，更像是一位学识渊博的智者，循循善诱地引领我走入中国古代散文的壮阔天地。与其他古文选本相比，它的差异化优势在于对“文化语境”的构建。它不仅仅是罗列文章，而是通过精妙的篇章布局，形成了一种内在的逻辑流线。比如，它会将不同时代、不同流派的大家之作巧妙地安排在一起，形成一种跨时空的对话感。当我读到韩愈的雄浑，再转到欧阳修的平易近人，那种风格上的对比和映衬，极大地拓宽了我对古代文学多样性的认知。而且，该书在细节处理上达到了近乎苛刻的程度，哪怕是一个标点符号的运用，都似乎经过了反复的推敲，体现出对古人文字的最高敬意。这种对细节的极致追求，使得阅读过程变得异常纯粹，我可以毫无干扰地沉浸于文字所构建的世界中，享受那种穿越时空的对话乐趣。

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