评分
评分
评分
评分
这本《中国民族民间舞教程》简直是舞蹈爱好者的福音,尤其是对于那些想系统学习中国传统舞蹈的人来说,它提供了一个非常全面且深入的框架。我记得我刚拿到这本书的时候,光是目录就让我对它的广度和深度感到惊叹。它不仅仅罗列了一些基本舞步,更是深入探讨了不同民族舞蹈背后的文化根源和历史演变。比如,书中对藏族舞中那些充满力量感和灵动感的动作解析得非常细致,从头部的微小摆动到脚尖的着地方式,都有图文并茂的讲解,让人仿佛能亲身感受到雪域高原的韵律。更难得的是,它没有停留在技术层面,而是强调了“神韵”的培养,教导读者如何去理解和表达舞蹈所承载的情感和精神内核。对于我这样一个半路出家的学习者来说,这本书无疑点亮了一盏明灯,让我在枯燥的练习中找到了方向和乐趣。它的语言风格严谨又不失热情,既有学术的深度,又兼顾了读者的可操作性,让人爱不释手。
评分作为一名舞蹈专业学生,我手里看过不少相关的教材,但坦率地说,很多都显得有些陈旧或者理论大于实践。然而,这本《中国民族民间舞教程》给我的感受是耳目一新的。它的内容编排逻辑非常清晰,从基础的身体准备、韵律训练入手,逐步过渡到具体民族的技巧分解,最后还包含了大量的组合示范和排练指导。尤其值得称赞的是,它对一些相对“冷门”或地域性极强的舞蹈,比如某些少数民族的祭祀舞蹈元素,也进行了专业的挖掘和梳理,这对于拓宽我们的舞蹈视野至关重要。我发现,即使是已经学习过某些舞蹈的人,对照这本书中的分析,也能找到自己原先忽略或理解不到位的细节。书中对于“如何将民族元素融入现当代舞蹈创作”这一章节的探讨,更是具有极高的前瞻性,为我们这些试图在传统和现代之间架起桥梁的舞者提供了宝贵的思路和理论支撑。这本书的深度和广度,足以成为舞蹈课堂之外的必备参考书。
评分我购买这本《中国民族民间舞教程》主要是想在暑假期间自我提升一下。说实话,我担心自己领悟能力有限,看不懂那些复杂的专业术语。但让我惊喜的是,这本书的叙述方式非常具有亲和力。它没有用太多晦涩难懂的行话,即使是讲解复杂的“三道弯”或“甩袖”技巧,也是用非常生动易懂的语言来描述动作轨迹和发力点。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“自测与反思”环节,它强迫我停下来,不仅仅是机械地模仿动作,而是去思考自己身体的感受和动作的准确性。通过这本书的引导,我不仅学会了几个新的民族舞片段,更重要的是,我开始学会用“民族的眼光”去观察和体会舞蹈。例如,书中关于苗族跳花坡时那种轻盈而又带有挑逗意味的姿态分析,让我对“节奏”的理解不再局限于节拍器上的数字,而是与集体的喜悦和互动紧密联系起来。这是一本真正能“手把手教你入门,并指引你走向精深”的好书。
评分当我翻开这本《中国民族民间舞教程》时,我首先被其精美的排版和大量的实景照片所吸引。坦白说,市面上很多舞蹈教材要么是枯燥的图解,要么就是华而不实的影像堆砌,但这本教程做到了很好的平衡。它不仅仅是一本“如何跳”的书,更像是一本“了解中国舞蹈之美”的文化读本。作者在讲述不同地域的舞蹈风格时,总是能巧妙地融入当地的风俗人情和生活场景。例如,讲解蒙古族安代舞时,书中描绘了那达慕大会上人们载歌载舞的热闹景象,让读者在学习步伐的同时,也能体会到那种草原上自由奔放的气息。这种沉浸式的教学方式,极大地激发了我学习的积极性。我特别欣赏它在细节上的追求,比如对面具舞中眼神的运用、手位在不同民族间细微差别的对比分析,都显示出作者扎实的功底和严谨的治学态度。这本书的实用性与艺术性结合得恰到好处,让我对中国舞蹈的认识上升到了一个新的层次。
评分说实话,我最初对这本《中国民族民间舞教程》抱有怀疑态度,因为市面上的“教程”往往内容浮于表面,重在宣传而非实用。然而,这本教材完全颠覆了我的看法。它的价值不仅在于教授动作本身,更在于它构建了一个完整的方法论体系。作者在介绍不同舞种时,非常细致地剖析了其“人体运动学基础”——比如,某些动作对膝关节和踝关节的保护性要求,以及如何通过核心力量来完成高难度的腾空和旋转。这对于避免舞蹈损伤至关重要。我尤其欣赏其对“地域性节奏”的分析,它让我明白了为什么云南的舞蹈听起来和东北的舞蹈在律动上有本质的区别。这本书的结构是阶梯式的,它不仅适合初学者打好地基,对于有一定基础的舞者而言,也能从中找到深化理解的切入点。它更像是一位经验丰富、循循善诱的老师,在你练习的每一步都给出精确的指导和深远的见解。购买它,无疑是一笔非常值得的投资。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有