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出版者:济南出版社

作者:徐志刚编译

出品人:

页数:281

译者:徐志刚

出版时间:2001

价格:15.80

装帧:

isbn号码:9787806296561

丛书系列:

图书标签:

• 儒家经典
• 论语
• 国学
• 传统文化
• 先秦
• 精华
• 译注
• 文化
• 教育
• 经典

《宋代文人与山水画的勃兴》 一、绪论：时代的脉动与艺术的觉醒 本书聚焦于宋代（960年—1279年）这一中国历史上文化艺术发展的高峰期，深入剖析了特定的历史、社会和哲学背景如何共同催生了中国山水画的成熟与鼎盛。宋代，一个重文抑武、城市经济繁荣、理学兴起的时代，为文人士大夫提供了一种超越世俗政治斗争的精神栖所——山水。我们认为，宋代山水画的“勃兴”并非偶然的艺术现象，而是特定社会结构、士大夫阶层身份重塑以及儒释道三家思想深刻交融的必然产物。本书旨在通过考察这一时期文人阶层的审美趣味变迁、创作实践的理论建构以及其与宫廷趣味的互动，全面揭示宋代山水画如何确立了中国绘画史中“以形写神，卧游山水”的文人画精神内核。 二、士大夫的“隐逸”情结与山水的精神寓所 宋代文人阶层经历了从唐代“兼济天下”到宋代“独善其身”的显著心态转变。在科举制度的僵化和党争的残酷下，许多知识分子深感政治理想的幻灭。山水，成为他们逃避现实喧嚣、寄托“内省”与“天人合一”追求的理想空间。 2.1 身份的重塑：从“做官”到“做学问” 本书详细梳理了北宋初期至中期，官员身份如何与艺术家身份相互渗透。知识分子的自我价值不再仅仅通过庙堂之高来体现，而日益转向个体的情感表达和对自然的体悟。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিল্পী不异；论画以神似，则与哲人同道”的理论，标志着山水画从纯粹的技艺层面提升到了哲学思辨的高度。我们考察了苏轼、黄庭坚等文学大家对绘画理论的构建，他们如何将山水视为“可游、可居、可观”的精神疆域。 2.2 屏风之外的审美：从实用到纯粹观赏 宋代建筑格局的变化，特别是书房、斋室的私密化，促使了绘画的功能转型。卷轴画、册页等更适合案头摩挲的作品大量涌现。本书细致分析了这些作品的尺寸、装裱形式与文人日常生活的贴合度。山水不再是为装饰宫殿而服务的宏大叙事，而是成为陪伴文人独处、激发冥想的媒介。通过对大量出土或传世的私人收藏记录的分析，我们重建了宋代文人对“雅供”的鉴赏标准。 三、技法革新与笔墨语言的哲学内涵 宋代山水画的艺术成就，核心在于其笔墨语言的成熟和程式化的确立。这不是简单的技巧进步，而是对自然结构进行符号化提炼的过程。 3.1 巨碑式山水与“全景式”再现（李成、范宽） 本书将李成、范宽等早期大师的作品视为对唐代山水“全景式”描绘的继承与深化。重点剖析了范宽如何通过“雨线皴”和密不透风的构图，表现山脉的雄浑与不可侵犯性。这种对北方山脉的刻画，实际上反映了宋朝在军事上面临的边患压力，山体成为稳固江山的象征。我们分析了不同皴法（如披麻皴、斧劈皴）背后的地域性和笔墨心理暗示。 3.2 院体与士气：风格的张力（郭熙及其理论） 郭熙的《林泉高致》是理解宋代山水画理论的关键文本。我们重点研究了郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”四种观画境界，这与文人对理想生活的投射紧密相关。同时，本书辨析了宫廷画院（如徽宗时期）的精细写实风格与文人士大夫追求的“意笔”之间的微妙张力。院体追求形似以取悦君王，而文人则追求“不似之似”以表达自我情志。 3.3 南渡后的转型：水墨的抒情化（马远、夏圭） 靖康之变后，南宋的艺术转向了内敛和感伤。马远、夏圭“一角两角”的构图，体现了“有余不尽”的审美趣味，这与国破家亡的时代情绪紧密相关。山水不再是完整的宇宙，而是被截取的一隅，留白处承载着对故土的无限思念和对未来的迷惘。水墨洇染技法的成熟，使得笔墨本身的情感张力达到了顶峰。 四、文人画的理论基础：儒释道的交融 宋代山水画的深刻性，源于其哲学土壤的丰厚。本书专门辟出章节，探讨了儒家（伦理与秩序）、道家（自然与逍遥）和禅宗（顿悟与空寂）如何共同塑造了文人对山水的理解。 4.1 理学的介入：格物致知与“理”的显现 程朱理学强调通过对事物之“理”的探求以达到对宇宙规律的认知。这促使画家在描绘山石树木时，必须准确把握其内在的“理”，而非仅仅停留在表象。这种对内在秩序的追求，是宋代山水画结构严谨、层次分明的重要原因。 4.2 禅宗的“空寂”与留白艺术 禅宗思想，特别是对“空”的强调，极大地影响了构图和用墨。大量的留白并非偷懒，而是对“虚空”的模拟，邀请观者进入沉思的境界，实现“心物合一”。 五、结论：山水画作为精神史的载体 宋代山水画的勃兴，是中国艺术史上一次意义深远的转向。它标志着中国绘画正式从以人物故事为主的叙事性艺术，转变为以自然景观为主的抒情性、哲学性艺术。本书总结道，宋代山水画不仅仅是描绘了山和水，更是描绘了士大夫阶层在特定历史境遇下，所构建和坚守的理想精神家园。它为后世明清文人画确立了永恒的范式，成为观察宋代士人心态与文化精神的一面清晰的镜子。

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说实话，我原本对这类题材的书籍抱持着一种观望的态度，觉得可能过于晦涩难懂。但是，这本著作完全颠覆了我的固有印象。它的结构组织极其严谨，逻辑推导环环相扣，读起来毫无滞涩感。作者在论述过程中展现出的那种渊博的学识和对议题的深刻洞察力，让人不得不肃然起敬。他并非一味地堆砌理论，而是擅长用清晰的比喻和生动的案例来阐释抽象的概念，这种教学相长的处理方式，极大地降低了阅读门槛，让复杂的问题变得触手可及。我特别喜欢其中关于“时间观”的探讨，那段文字的精妙布局，让我对生命流逝有了全新的、更具建设性的理解。这本书的价值，在于它能真正地启发我们去质疑既有的认知，并引导我们构建更稳固的思维框架。

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这是一部需要用“慢”来品味的著作。我用了比平时阅读其他书籍多一倍的时间来细细揣摩每一个段落，因为我害怕错过任何一个细微的暗示或深层的意图。作者的语言密度非常高，每一句话都饱含信息量，绝无一句废话或空泛之词。更令人惊叹的是其跨学科的知识整合能力，他能将看似无关的自然科学、历史典故与人类的伦理困境完美地编织在一起，形成一个有机统一的整体。这种融合的视野，让原本可能略显枯燥的理论探讨，变得立体而鲜活，充满了画面感。这本书像一部精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，展现出一种令人震撼的完美秩序感。对于希望拓展思维边界，寻求更高维度思考工具的读者来说，它绝对是不可多得的佳作。

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这本书简直是文学史上的瑰宝，我读完后感觉自己的心智都被涤荡了一番。作者的文笔如行云流水般自然，每一个字都仿佛经过精心打磨，却又不失生活的真切感。他巧妙地将复杂的哲学思想融入到日常的叙事之中，使得即便是初次接触这些深奥理论的读者也能轻松领会其精髓。尤其欣赏他对人物心理的细腻刻画，那些鲜活的人物形象跃然纸上，他们的挣扎、困惑与最终的释然，都深深地触动了我。每一次重读，都能发掘出新的层次和含义，仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一部作品，更像是一面镜子，映照出我们内心深处最真实的需求和渴望。我强烈推荐给所有热爱深度阅读和思考的朋友们，相信它会成为你书架上最珍贵的一员。

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我是在一个朋友的极力推荐下开始阅读的，坦白讲，起初的几页我有些跟不上作者的思路，感觉像在迷雾中摸索。但坚持下去，那感觉就像穿过一片浓雾，豁然开朗。这本书的魅力在于它的“后劲儿”，它不是那种读完就忘的消遣读物，而是会像一颗种子一样，在你日常生活的各种情境中不断生根发芽，让你在不经意间回想起其中的某些论断，并立刻对其产生新的共鸣。作者的行文风格带着一种特有的、沉静的力量感，毫不张扬，却蕴含着巨大的能量。他所构建的世界观宏大而又细致入微，探讨的议题涵盖了从个体存在到宇宙秩序的方方面面，令人叹服。对于追求精神富足和内心平静的现代人来说，这本书无疑是一剂良药。

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我向来不太喜欢那些过于说教式的书籍，总觉得它们高高在上，缺乏烟火气。然而，这本作品的处理方式极其高明，它没有高谈阔论，而是将深邃的哲思融入到极其贴近生活、充满人间烟火气的场景之中。作者对于人性弱点的把握精准到位，写出的那些小人物的喜怒哀乐，简直让人觉得他是不是在我身边潜伏了很久。阅读时，我常常忍不住笑出声来，因为那种被精准描绘出的尴尬和无奈，就是我们自己真实写照。同时，在这些幽默诙谐的表象之下，却又隐藏着对生命意义的终极叩问。这本书的成功之处在于，它让你在轻松愉快的阅读体验中，不知不觉完成了对自我价值体系的一次深刻重塑。这是一次充满乐趣的、不费力的自我提升之旅。

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