具体描述
13 head-banging hits spanning the career of this British rock star. Songs include: Cradle of Love * Dancing with Myself * Eyes Without a Face * Flesh for Fantasy * Mony, Mony * Rebel Yell * Shock to the System * White Wedding * and more.
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读后感
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用户评价
我对这份乐谱集的评价是，它成功地在“精确性”和“可演奏性”之间找到了一个完美的平衡点。很多时候，过于追求完美还原的Tab谱会变得冗长且难以阅读，因为它们试图记录下每一个细微的、几乎听不见的气音或杂音。然而，这份比利·艾多精选集显然经过了专业的编辑流程，它剔除了那些干扰学习核心技巧的噪音，专注于那些对歌曲辨识度和演奏体验至关重要的元素。例如，在标记一些非常快速的琶音段落时，编者会巧妙地使用不同的记号来区分主要的音符和快速的装饰音，这大大减轻了初学者在阅读时的认知负担。更重要的是，它成功地将比利·艾多那股天生的叛逆气质，通过清晰的乐谱语言传递了出来。当我用它来练习那些需要大量力量和精确打击的段落时，我感觉自己不再是单纯地在“弹琴”，而是在“表达”一种强硬的态度。这本乐谱的排版清晰，字体间距合理，即使是长时间的练习，眼睛也不会感到疲劳。对于任何一个希望将比利·艾多的音乐融入自己演奏曲目库的乐手来说，这绝对是一笔物超所值的投资，它能让你更深入、更专业地理解并演绎这位摇滚巨星的音乐遗产。
评分说实话，我购买过不少摇滚乐的Tab谱，很多时候都会遇到一些令人抓狂的错误或者含糊不清的标记，但这次的体验简直是天壤之别。这本“Very Best of Billy Idol (Tab)”的处理，显示出编纂者对原作的尊重和对音乐细节的执着。我最喜欢的部分是它对音色的提示，虽然乐谱的主要功能是告诉你“弹什么音高”和“用什么节奏”，但优秀的乐谱还会暗示“如何弹奏出味道”。这本书在这方面做得非常到位。它会在关键位置标注诸如“Heavy Distortion”（重失真）、“Chorus Effect”（合唱效果器）或者“Wah Pedal Required”（需要哇音踏板）的注释。这对于没有条件去仔细研究原版录音的乐迷来说，简直是救命稻草。我尝试用它提供的建议，调整了我的单块效果器设置，然后演奏《Cradle of Love》的主音部分，那一瞬间，那种标志性的、饱满的、略带颗粒感的音色几乎立刻就跃然而出。这让我意识到，学习比利·艾多的音乐，不仅仅是手指的运动，更是对特定音色美学的模仿。这本书的出现，极大地缩短了“我想弹得像”到“我真的弹出来了”之间的距离，让技术和艺术的结合变得触手可及。
评分从一个资深摇滚乐爱好者的角度来看，这本书的价值远超其售价。它不仅仅是一本“如何弹奏”的指南，更是一份对上世纪八十年代至九十年代初摇滚乐黄金时代的音乐考古报告。我之所以这么说，是因为它所涵盖的曲目选择非常均衡，没有被那些一两首超级热门单曲所垄断。你不仅能找到那些电台金曲，还能发现一些专辑中相对小众但音乐性极强的作品的吉他编排。这种完整性对于想要深入了解比利·艾多音乐世界的人来说至关重要。我特别花时间研究了《Dancing With Myself》的现场版本（虽然是录音室版本为基础，但加入了现场的能量感）的吉他线条，发现谱子中对那些快速切分音和休止符的精确捕捉，完美解释了为什么他的现场总是那么充满爆发力。读谱时，你会不自觉地在脑海中播放起歌曲来，并对照着谱子去分析，这种互动性非常强。它教会你如何构建一首摇滚歌曲的吉他层次，而不是孤立地看待Riff或Solo。如果你手里有一把好的电吉他，并且渴望掌握那个年代最纯粹的摇滚能量，这本书就是你通往这扇大门的钥匙。
评分我必须说，当我把这本书摊开放在我的乐谱架上时，我感到一种由内而外的满足感。这不仅仅是一堆五线谱和数字符号的堆砌，它承载的是一个时代的情绪和比利·艾多那股永不服输的劲头。与其他一些匆忙出版、内容粗糙的“精选集”不同，这本书的纸张质量和装订都相当不错，即使频繁翻阅也不会轻易散架，这对于经常练习的人来说至关重要。我尤其欣赏它对歌曲结构的处理。它不仅仅罗列了主歌和副歌的吉他部分，还细致地区分了前奏（Intro）、过渡段（Bridge）、间奏（Interlude）甚至是那些不常被注意到的背景填充音（Rhythmic Stabs）。比如，在处理《White Wedding》时，原版中那个略带神经质的颤音部分，谱子上用非常直观的方式标示了出来，让我明白了原来那个听起来很“疯狂”的音符背后，其实有着非常精准的力度和时值的控制。我花了整整一个下午专注于学习《Eyes Without a Face》中的Clean Tone部分，那种空灵而又略带忧郁的分解和弦，在书中标注的指型让我瞬间找到了感觉。对于那些渴望超越“弹奏几个和弦”层面，真正想进入演奏状态的乐手而言，这份乐谱提供了那种细腻入微的洞察力，让你感觉自己仿佛坐在史蒂夫·史蒂文斯（Steve Stevens）的旁边，偷学他的绝活。
评分这本乐谱集简直是为所有热爱比利·艾多（Billy Idol）的吉他手准备的终极宝典！我拿到手的时候，光是翻阅目录就激动不已，里面收录的曲目跨越了他职业生涯的黄金时期，从那些充满叛逆与能量的早期经典，到后来更具市场冲击力的作品，无一遗漏。首先要赞扬的是编排的专业性。作为一本“Tab”乐谱，它提供了极其详尽的指法标记，每一个和弦的按法、每一次Solo的拨弦方式，都被清晰地标注出来。对于中级水平的乐手来说，这简直是噩梦的终结者，因为它不再需要你耗费大量时间去“扒带”（Transcribe），而是可以直接进入学习和演奏的核心环节。我试着弹奏了《Rebel Yell》的Riff部分，那种标志性的、充满攻击性的音色，通过这份精准的Tab谱，竟然能被我相对完整地还原出来。特别值得一提的是，对于那些标志性的吉他独奏部分，编者没有采取过于简化的处理，而是力求还原原版的复杂性和味道，即便是那些快速的推弦（Bends）和颤音（Vibrato）技巧，也有详细的指示。这不仅是一份练习材料，更像是一份珍贵的吉他技艺教科书，让你在学习偶像作品的同时，潜移默化地提升自己的演奏水平。如果你想真正掌握比利·艾多那种独一无二的“朋克摇滚混搭流行”的精髓，这本乐谱的深度和广度是无可替代的。
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