In Character

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出版者:Bulfinch
作者:Howard Schatz
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2006-04-13
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780821229071
丛书系列:
图书标签:
  • 角色扮演
  • 戏剧
  • 表演
  • 即兴
  • 角色塑造
  • 心理学
  • 人际关系
  • 沟通技巧
  • 自我认知
  • 情境模拟
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具体描述

IN CHARACTER portrays well-known actors assuming a variety of roles, accompanied by their comments on the art of acting, by critically acclaimed photographer, Howard Schatz.

好的,这是一本关于一战后欧洲文化变迁的非虚构历史著作的图书简介,与您提到的书名《In Character》无关,内容如下: 尘封的画廊:一战后欧洲艺术与社会精神的重塑 (1918-1939) 作者:艾德温·哈里斯 (Edwin Harris) [图书简介] 一战的硝烟散尽,欧洲大陆如同经历了一场巨大的精神断裂。旧有的信仰体系、宏大的叙事和维多利亚式的优雅在堑壕战的泥泞中被彻底撕碎。这场浩劫不仅重绘了政治版图,更以前所未有的力度,冲击着艺术家的心灵和他们所处的社会结构。《尘封的画廊:一战后欧洲艺术与社会精神的重塑 (1918-1939)》并非仅仅是一部艺术史,而是一部关于“创伤性遗产”如何催生新美学、新哲思的深度考察。本书深入挖掘了两次世界大战之间这段充满矛盾与活力的时期,揭示了现代性在危机中是如何加速演进的。 本书的叙事跨越了从巴黎的蒙帕纳斯到柏林的魏玛共和国,再到苏联的早期建构,重点剖析了那些在社会剧变中被边缘化或被赋予全新意义的艺术形式和思潮。 第一部分:废墟上的重生——从“破碎”到“重建”的视觉探索 战后欧洲的艺术家们发现,传统的描绘方式已无法承载他们目睹的恐怖与荒诞。作者首先探讨了“达达主义”如何作为对理性逻辑的彻底反叛而崛起。这不是一次简单的风格转变,而是一场深刻的文化病理学诊断,它拒绝美学上的和谐,转而拥抱偶然性、机械的重复与对语言本身的解构。从苏黎世的卡巴莱伏尔泰到柏林的政治激进主义,达达的幽灵渗透了文学、设计乃至日常的社会互动。 紧接着,本书详细分析了“超现实主义”的诞生及其对潜意识的系统性挖掘。与达达的虚无主义不同,超现实主义试图通过梦境、自动写作和“客观偶然性”来构建一个新的、更真实的现实。我们将看到安德烈·布勒东如何试图将弗洛伊德的精神分析转化为一种社会革命的工具,以及萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特等人在图像层面如何模糊了幻觉与现实的边界,挑战了资产阶级对“可见世界”的单一解释权。 在德国,表现主义的火焰在战后初期的经济动荡中达到了新的高潮。本书区分了战前表现主义的内在焦虑与战后表现主义对社会腐败的尖锐批判。《柏林梦魇》一章,聚焦于乔治·格罗斯和奥托·迪克斯的作品,他们毫不留情地描绘了战争老兵的残疾、政客的贪婪以及柏林夜生活的病态狂欢,构建了一幅令人不安却极其真实的“新共和国”肖像。 第二部分:功能与意识形态的交锋——建筑与设计的社会责任 在艺术被视为“叛逆”的同时,另一股强大的力量——现代主义设计运动——则坚信艺术可以且必须服务于社会重建。本书将视角转向建筑与工艺美术领域,分析了包豪斯(Bauhaus)的兴衰史。 包豪斯的理念,即“形式追随功能”,不仅仅是一种美学宣言,更是一种社会乌托邦的尝试。作者细致梳理了瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人如何试图抹平艺术与手工艺、美学与工业生产之间的鸿沟。他们相信通过标准化、清晰的线条和对新材料(钢、玻璃、混凝土)的纯粹运用,可以设计出更公平、更健康的居住环境,从而重塑现代公民的品性。本书对比了包豪斯在魏玛、德绍和最终柏林的发展轨迹,展示了政治压力如何一步步侵蚀其纯粹的理想主义,直至其最终的解散。 在苏联,构成主义则发展出一条截然不同的道路。本书详细考察了罗德琴科、亚历山大·罗德琴科等艺术家如何将自己的才能完全投入到革命的宣传和日常生活的组织中。他们拒绝“纯艺术”,致力于设计海报、服装、公共空间和印刷品,目标是教育和动员无产阶级。这种将艺术视为“生产性活动”的理念,是欧洲现代主义对社会责任最激进的诠释。 第三部分:文学的回响与精神的漂流 艺术的变革也深刻地反映在文学领域。本书超越了对小说情节的分析,转而关注叙事结构的解体与新的内心世界的构建。 我们将看到詹姆斯·乔伊斯和马塞尔·普鲁斯特如何通过“意识流”技术,将读者带入一个时间不再是线性流动的内心迷宫。这种对个体主观经验的极致关注,既是对宏大历史叙事的消解,也是对战后个体身份迷失的文学回应。 同时,本书也探讨了战后欧洲知识分子普遍存在的“精神漂流感”。从托马斯·曼对日耳曼精神危机的审视,到T.S.艾略特《荒原》中对文化支柱坍塌的哀叹,文学作品揭示了在失去上帝、失去帝国、失去确定性的世界中,个体如何艰难地寻找立足点。 结论:通往巨变的阴影 本书最终将目光投向1930年代,分析了这些前卫艺术运动的命运。讽刺的是,那些最激进地反对既有秩序的艺术形式,最终被新兴的极权主义政权视为威胁。纳粹德国将现代艺术斥为“堕落艺术”(Entartete Kunst),并系统性地清洗了包豪斯和表现主义的遗产;苏联的“社会主义现实主义”则以官方意识形态取代了构成主义的自由探索。 《尘封的画廊》通过梳理1918年至1939年间欧洲艺术的复杂脉络,揭示了两次世界大战之间这段充满创造力、但也潜藏着巨大危机的关键时期。它告诉我们,艺术不仅是对时代的反映,更是对时代精神进行剧烈重塑的强大引擎,而这些引擎最终被更强大的政治铁流所引导或摧毁。本书为理解现代欧洲的文化根基提供了一个丰富、细致且充满洞察力的视角。 核心主题: 战后创伤、理性主义的崩溃、潜意识的爆发、艺术与社会工程学的关系、极权主义对前卫艺术的压制。 目标读者: 历史爱好者、艺术史学生、对20世纪欧洲社会思想感兴趣的读者。 关键词: 达达主义、超现实主义、包豪斯、构成主义、表现主义、魏玛共和国、意识流、战间期。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,一开始我差点被这本书劝退。它的开篇极其缓慢,用大量的篇幅铺陈了主角的日常生活和周边琐事,节奏慢到让人有些焦躁。我差点以为自己选错了一本平庸之作。但是,如果能坚持度过最初的三十页,你会发现自己已经掉进了一个精心编织的、近乎催眠的叙事网中。这本书的迷人之处在于它的“日常性”与“非凡性”的完美融合。主角们过着我们习以为常的生活,有着我们都会有的烦恼、小小的快乐和日常的挣扎,但作者总能在这些看似平凡的瞬间里,精准地嵌入一个指向更深层次主题的哲学性提问。它没有跌宕起伏的阴谋或惊天动地的事件,但人物关系中的微妙变化,那种如同冰山消融般缓慢而不可逆转的轨迹,才是故事的核心驱动力。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己生活中那些被忽略的、细微的成长轨迹。它要求读者投入极高的注意力,去关注那些被主流叙事所忽视的“间隙时光”。

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这本厚重的书一拿到手里,就有一种沉甸甸的历史感扑面而来。作者的笔触细腻得令人咋舌,他似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的情感波动和环境细节。我尤其欣赏他叙事节奏的掌控,那种娓娓道来的感觉,仿佛置身于一个古老的、尘封已久的房间里,慢慢地拂去覆盖在家具上的灰尘,每一个被揭示的角落都带着令人屏息的惊喜。书中对人物内心世界的挖掘是极其深刻的,不是那种脸谱化的刻画,而是将人性的复杂与矛盾剖析得淋漓尽致。我时常会因为某个角色的某个决定而陷入沉思,甚至在合上书本后,还会不自觉地在脑海中与他们进行一场无声的辩论。那种强烈的共情能力,让阅读体验远超一般的消遣,更像是一次漫长而深入的自我对话。虽然故事情节看似波澜不惊,但潜藏在平静水面下的暗流涌动,才是真正考验读者心智的地方。每一次翻页,都像是踏入一片未知的迷雾森林,需要全神贯注,才能不错过那些引导性的微小线索。这本书的价值,在于它提供了一个看待世界的全新视角,一个关于人性、选择与宿命的宏大叙事框架。

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说实话,我最初是被这本书的装帧吸引的,那种古典的字体搭配略显斑驳的封面设计,实在太对我的胃口了。然而,真正开始阅读后,我发现内容远比外表更加引人入胜。这本书的结构安排极其巧妙,它采用了多条时间线交织叙事的手法,初读时可能会觉得有些费力,需要不断地在不同年代和场景间切换,但这恰恰是它高明之处。随着阅读的深入,你会发现那些看似分散的片段是如何如同精密齿轮般咬合在一起,最终拼凑出一幅宏大而清晰的图景。作者的语言风格变化多端,时而如同诗歌般华丽,充满了意象和象征;时而又变得极其口语化,充满了生活的气息和烟火味。这种跳跃性并未带来阅读上的割裂感,反而增强了叙事的张力。我特别喜欢那些充满哲思的段落,它们不是那种生硬的说教,而是自然地融入到情节发展中,让你在不经意间被点醒。读完后,我感觉自己的思维被拉伸和重塑了一遍,对于“时间”和“记忆”这两个概念有了更具象的理解。这是一部需要沉下心来,细嚼慢咽的作品,绝不适合心浮气躁的时刻。

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从文学技巧的角度来看,这本书无疑是顶尖水准的范例。作者对于视角转换的驾驭简直是教科书级别的。我们能清晰地感受到叙事声音在不同人物间的流畅过渡,每一次切换都带着独特的色彩和情感滤镜,但过渡得毫不突兀,反而像是一次次温和的场景切换。更令人惊叹的是,作者似乎对历史的肌理有着深刻的理解,即使是虚构的情节,也充满了历史的厚重感和真实性,仿佛每一段文字都浸润了岁月的尘埃。我尤其欣赏书中那些充满了象征意义的物体或场景,它们在不同的章节中反复出现,每一次出现都带有新的含义,引导着读者去解读潜藏的象征体系。这本书的阅读体验是积累性的,你读得越多,前面看似模糊的片段就越清晰地浮现出它们作为伏笔的战略意义。它拒绝提供简单的答案,而是将所有线索抛给读者,鼓励我们去构建属于自己的解释框架。读完后,我只有一个念头:这部作品值得被反复阅读和细细品味,因为它是一座需要不断探索的知识迷宫。

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这本书简直是一场语言的盛宴,对于热爱精妙词汇和句式的老饕来说,不读实在是一种损失。我甚至会时不时地停下来,查阅那些我从未见过的古老词汇,或者仅仅是反复品味作者如何用最简洁的几个字,勾勒出一个复杂的情感状态。它最让我称道的是对环境氛围的塑造能力,那种身临其境的感觉是很多当代小说难以企及的。比如书中描绘的某个特定季节的黄昏,光线如何穿过窗棂,投射在地面上泛起的尘埃,那种寂寥、那种宁静,仿佛能直接透过纸面传达到读者的感官中。情节推进的速度是克制的,它不追求高潮迭起,而是注重情绪的累积与沉淀。每一次小小的转折,都像是一块小石头投入平静的水面,激起的涟漪缓慢而持久地扩散开来,最终影响到整个故事的基调。我认为这本书对“沉默”的运用达到了一个很高的境界,人物之间许多重要的交流,并非通过对话完成,而是通过眼神、肢体语言,以及大量的留白来体现,这份不言自明的张力,才是真正动人心魄的力量源泉。

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