Glam Rock

Glam Rock pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Faber and Faber
作者:Barney Hoskyns
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1998-10-05
价格:USD 20.65
装帧:Paperback
isbn号码:9780571195428
丛书系列:
图书标签:
  • glammy
  • 华丽摇滚
  • 摇滚乐
  • 音乐史
  • 流行文化
  • 时尚
  • 70年代
  • 音乐
  • 文化
  • 表演艺术
  • 摇滚风格
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份图书简介,旨在详细描述一本名为《星尘与霓虹:七十年代华丽摇滚的视觉革命》的书籍内容,完全不涉及您提到的《Glam Rock》一书: --- 星尘与霓虹:七十年代华丽摇滚的视觉革命 一趟深入华丽摇滚时代色彩、面料、舞台设计与哲学思辨的史诗之旅 《星尘与霓虹:七十年代华丽摇滚的视觉革命》并非仅仅是一本关于音乐的书籍,它是一份详尽的、多维度的文化档案,深度剖析了二十世纪七十年代初至中期席卷全球的“华丽摇滚”(Glam Rock)运动如何通过颠覆性的视觉语言,重塑了流行文化的景观。本书以严谨的学术研究为基础,融合了详实的口述历史和丰富的图像资料,旨在揭示这种艺术风格如何超越了音乐本身,成为一代人对性别规范、身份认同和社会期望进行反叛的强大工具。 本书共分为五个主要部分,层层递进,构建起对这一独特美学时代的完整认知。 第一部分:熔炉的诞生——时代背景与哲学根基 本部分首先为读者奠定了历史语境。七十年代初,社会对战后紧缩的厌倦达到了顶峰,人们渴望绚烂、自由和对既有秩序的挑战。华丽摇滚并非凭空出现,它是对六十年代嬉皮士运动的理想主义幻灭后的一种直接反应——从“爱与和平”转向了“浮华与自我中心”。 我们将深入探讨这种美学如何汲取了未来主义(Futurism)的机械感、艺术装饰主义(Art Deco)的几何线条,以及对二战后消费主义爆发的讽刺性拥抱。重点章节将分析“性别的模糊性”(Androgyny)这一核心概念,阐释它如何成为对传统父权制和异性恋霸权社会结构最直接的视觉攻击。我们考察了早期先驱者,如马克·波兰(Marc Bolan)和戴维·鲍伊(David Bowie)在转型期的尝试,他们如何从早期的民谣或迷幻摇滚中抽离,开始探索一种人工的、戏剧化的自我建构。 第二部分:面料的叛乱——服装设计的解构与重塑 服装是华丽摇滚最具爆炸性的载体。本部分聚焦于那些定义时代的造型师、设计师以及音乐家本人在服装选择上的革命性决策。我们详细分析了材质的选择:从闪耀的绸缎、金属感的乙烯基(Vinyl),到羽毛、亮片和镜面装饰。这些材料的共同特征是“过度”与“不可持续的奢华”,它们刻意与七十年代初的经济现实形成张力。 深入分析了核心设计元素,包括: 1. 增高鞋与厚底靴(Platform Boots): 这些不切实际的鞋履如何将表演者提升到神坛之上,使其在舞台上具有不容置疑的、超凡脱俗的地位。 2. 紧身连体衣与暴露: 探讨了对男性身体的重新审视,以及服装如何通过紧身剪裁来强调力量感与脆弱性的并存。 3. “外星人”造型与科幻元素: 如何借鉴电影、漫画中的科幻意象,将表演者塑造成来自遥远星系的访客,从而疏离于地球的日常规范。 本部分配有大量来自英国V&A博物馆档案及私人收藏的服装设计草图和实物照片,详尽展示了从安东尼·普雷斯顿(Anthony Price)到苏西·希尔(Susie Wolff)等关键设计师对美学的影响。 第三部分:舞台即宇宙——灯光、布景与剧场化表演 华丽摇滚的现场演出是一场精心编排的歌剧,而不是一场简单的音乐会。《星尘与霓虹》的第三部分将舞台表现视为一种“即时发生的装置艺术”。我们考察了演出空间如何被转化为一个超现实的梦境或科幻场景。 关键研究对象包括: 灯光设计: 如何利用早期彩色灯光技术创造出饱和度极高的视觉冲击,如何用聚光灯精确“雕刻”表演者的脸庞和服装,使其在黑暗的会场中成为唯一的焦点。 布景与道具: 分析了诸如“裂缝中的太空船”、“镜面迷宫”等标志性舞台布景的象征意义,它们如何增强了表演的戏剧张力和疏离感。 表演的肢体语言: 探讨了不同流派的表演者如何运用身体,从挑逗性的舞蹈动作到近乎静止的雕塑姿态,这些肢体语言如何服务于其所构建的虚拟身份。 第四部分:面具下的声音——风格的地域扩散与音乐的视觉呼应 视觉的成功离不开音乐的完美配合。本部分探讨了华丽摇滚音乐本身的“镀金”特质——宏大、冗余、充满吉他失真和弦乐编排的特质,如何与视觉风格形成共振。 我们细致比对了不同地区和流派的表现: 1. 英国的浮夸与精致: 对鲍伊的Ziggy Stardust时期、罗克西音乐(Roxy Music)的优雅颓废,以及史莱德乐队(Slade)的街头活力进行了区分,解析了不同程度的“华丽”在本土语境中的意义。 2. 美国的吸纳与转化: 考察了美国乐队如纽约之声(New York Dolls)如何将这种英国的精致浮华,与底层的朋克原始冲动相结合,形成了一种更具攻击性的“污秽的华丽”。 本章还引入了对早期音乐录影带(如BBC音乐节目中的演出录像)的视觉符号学分析,探讨了媒体在传播这种视觉革命中的催化作用。 第五部分:遗产的反射——对后续文化的深远影响 本书的最后部分将视角拉回当代,评估华丽摇滚作为一种审美范式对后世文化留下的复杂遗产。这种“不真诚的真诚”和“人工的真实”的辩证关系,如何渗透到后来的新浪潮(New Wave)、哥特(Goth)乃至九十年代的垃圾摇滚(Grunge)的某些视觉表达中。 《星尘与霓虹》是一部献给所有相信“存在即表演,而表演的最高形式就是美学”的人的权威指南。它不仅重现了七十年代的闪光,更深刻地解析了这种光芒如何划破了沉闷的社会规范,并在文化史上留下了无法磨灭的彩虹色印记。本书将成为理解流行文化转型期中,视觉艺术与音乐力量相互作用的不可或缺的参考书。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

如果用一个词来形容我的阅读体验,那就是“困惑”。这本书的结构非常后现代,时间线被随意打乱,叙事视角在不同角色之间频繁切换,而且很多时候,你根本不知道是谁在说话,或者这个场景发生在什么时候。这要求读者具备极高的专注度和一定的文献学耐心,去拼凑散落在各处的碎片。我尝试过按照传统小说的期待去阅读,结果自然是碰壁了。后来我干脆放弃了寻找一个“标准答案”,而是允许自己沉浸在那片混乱的迷雾中。有趣的是,当我放下对逻辑连贯性的执着后,反而开始欣赏作者那种玩弄文字游戏的才华。书中的意象非常丰富,充斥着各种隐晦的文化符号和哲学引述,我猜想里面隐藏了大量的双关和典故,但凭我目前的知识储备,恐怕只能领会到表面的一层。这是一部需要反复研读、并且可能需要配套学术评论才能真正理解的“硬核”文学作品。

评分

这是一部极其大胆的社会观察文本,它毫不留情地撕开了我们这个时代某些光鲜外表下的腐朽和虚伪。作者的笔力非常老辣,他通过一系列看似松散的事件,精准地捕捉到了现代社会中人与人之间那种冰冷、功利的关系网。我特别欣赏他对环境和场景的描绘,那些都市的霓虹、办公室的冷光,都被赋予了一种令人不安的生命力,仿佛它们才是真正的主角。书中的对白充满了机锋和潜台词,每一次交锋都像是一场高智商的博弈,你必须全神贯注才能跟上他们的思维转折。虽然有时候感觉人物的情感过于内敛,以至于我需要反复阅读才能捕捉到那稍纵即逝的脆弱,但这恰恰反映了当代人自我保护的本能。总而言之,这不是一本让你读完后会感到轻松愉悦的作品,它更像是一面冰冷的镜子,映照出我们不愿意正视的真相,让人读后久久不能平静。

评分

我必须承认,这本书的语言风格对我来说简直是一种享受。它带着一种古老的、近乎巴洛克式的华丽感,每一个句子都像精心打磨过的珠宝,堆砌出繁复而精致的结构。作者对词汇的掌控力令人叹为观止,他似乎总能找到那个最精确、最能带来听觉美感的词语来表达情感或描绘景象。读起来,与其说是阅读,不如说是在聆听一场精心编排的交响乐,充满了强烈的节奏变化和丰富的和声层次。不过,这种极度的文学化也带来了一个小小的副作用——叙事推进极其缓慢。许多时候,我已经完全被优美的文字所吸引,反而忘记了故事本身正在朝哪个方向发展。我感觉作者似乎更专注于“如何说”而不是“说了什么”。对于追求简洁明快的风格的读者,这本书可能会显得过于拖沓和故作高深,但对我这个迷恋文字美学的人来说,这是一次极度奢侈的精神盛宴。

评分

这本书简直是反高潮艺术的巅峰之作。它建立了一个巨大的、充满张力的开局:一个看似身负重任的主角,一个迫在眉睫的危机,一系列引人入胜的配角群像。我的期待值在最初的五十页里被拉升到了顶点,我准备好迎接一场史诗般的对决或者深刻的道德抉择。然而,随着故事的深入,那些原本预示着重大冲突的线索,要么被轻轻带过,要么干脆不了了之。角色们似乎都在进行着一种永恒的、原地踏步式的心理斗争,真正意义上的“行动”少之又少。等到翻到最后一页,我几乎不敢相信,这所有的铺垫,最终指向的竟然是如此平淡、如此毫无波澜的结局——仿佛一场盛大的烟花表演,在点燃前一秒钟,火药却神秘地失效了。这让人感到一种强烈的“被欺骗感”,但同时又不得不佩服作者这种挑战读者预期、颠覆传统叙事范式的勇气。

评分

这本书的叙事节奏简直让人抓狂,从头到尾都像是在一个昏暗的地下室里爬行。作者似乎对铺陈细节有一种近乎病态的痴迷,每一个场景,哪怕是最微不足道的日常互动,都要被拉伸到令人难以忍受的长度。我试着去寻找故事的核心驱动力,但每一次都像是在浓雾中摸索,线索若有似无,人物动机模糊不清。那些试图营造的悬念,最终也只是让人感到疲倦。特别是关于主人公内心挣扎的那几章,简直是一场冗长而无谓的自我剖析,读到一半我就开始跳着看,希望能尽快抵达某个可以喘息的地方。如果说这是一部关于“等待”的作品,那么作者成功地让读者也体验了一把那种漫长而毫无意义的煎熬。我甚至开始怀疑,作者是不是故意在挑战读者的耐心极限,用这种缓慢到近乎静止的笔触来表达某种深刻的疏离感,但这效果适得其反,留下的只有挫败感。对于那些期待情节推进和高潮迭起的读者来说,这本书绝对是一场灾难。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有