速写-冲刺美院

速写-冲刺美院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:7-80749
作者:封治国
出品人:
页数:26
译者:
出版时间:2007-7
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787807491842
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 美术
  • 绘画
  • 素描
  • 艺考
  • 考研
  • 基础
  • 技巧
  • 临摹
  • 速写教学
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具体描述

这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 《冲刺美院》系列套书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理,能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。本书为其中的“速写”分册。

好的,这是一本关于中国现代文学思潮与流派的深度研究专著的详细简介,完全不涉及您提到的“速写-冲刺美院”一书的内容。 --- 《激流中的岸:二十世纪中国文学的现代性探索与身份构建(1917-1976)》 内容提要: 本书旨在对二十世纪上半叶至中期(1917年至1976年)中国文学领域所经历的波澜壮阔的现代性转型进行一次全面、细致且具有批判精神的回溯与重估。我们不再将这一时期视为简单的断裂与继承,而是将其视为一个由多重张力、复杂选择和内在矛盾共同塑造的“激流场”。从新文化运动的启蒙之声,到“五四”自由主义的勃兴与衰落,再到左翼文学的崛起、抗战文学的民族呼唤,以及最终在特定历史语境下形成的文学范式,本书试图穿透意识形态的刻板化叙事,深入挖掘不同文学流派在应对“中国何为”这一根本性追问时所展现的独特策略与思想困境。 全书分为四个主要部分,共计十二章,结构严谨,论证层层递进。 第一部分:启蒙的曙光与现代性的初啼(1917-1927) 本部分聚焦于“五四”新文学运动的滥觞及其早期的探索阶段。我们着重分析了白话文运动的语言学意义,指出其不仅是修辞手法的革新,更是对传统文化权威的结构性挑战。特别地,本书深入剖析了胡适的实验主义美学与周作人的“人的文学”思潮之间的内在张力。胡适试图以科学与渐进的方式改造文学,而周作人则在颓废与闲适中探求个体精神的庇护所。 更关键的是,本章细致考察了早期小说(如鲁迅的早期作品)中“国民性批判”的哲学基础。这种批判并非简单的道德谴责,而是建立在对个体在宏大历史进程中被“工具化”的深刻洞察之上。我们引入了西方早期现代主义对“异化”概念的理解,来对照分析中国作家面对传统宗法社会瓦解时的心理结构。这一时期的文学,在追求“为人生”的艺术中,完成了对文学本体价值的初步界定。 第二部分:流派的勃发与意识形态的交锋(1928-1937) “左翼”与“自由主义”文学的对垒是本部分的核心议题。本书认为,1920年代末至1930年代初的文学争论,本质上是知识分子对中国现代化路径选择的殊死辩论。 我们详细梳理了左翼文学阵营的理论建构,重点分析了成仿吾、柔石等作家如何将马克思主义的阶级分析法融入叙事结构,力求实现文学的“社会化”与“革命化”。这不仅仅是主题的转换,更是对“读者”身份的重塑,要求读者从旁观者转变为革命的参与者。 与此同时,对“新感觉派”和“现代派”的分析则着眼于他们对现代都市经验的捕捉。戴望舒、施蛰存等作家,借用西方都市小说和象征主义的手法,描绘了都市边缘群体的精神景观。他们的主题虽偏向个体迷惘,但其对现代都市空间、光影、节奏的精妙捕捉,构成了对“中国经验”的另一重要维度——现代个体经验的记录。本书论证了,尽管存在路线之争,但双方都在共同构建一个全新的、摆脱古典范式的“中国现代文学地理”。 第三部分:战争的熔炉与文学的转向(1937-1945) 抗战时期的文学是民族情感与艺术形式的剧烈碰撞期。本书不再满足于将抗战文学简单地视为爱国主义的合唱,而是探讨了在国家存亡之际,文学如何被动员,以及这种动员对文学语言和人物塑造产生的深刻影响。 我们对“延安模式”进行了严谨的考察,分析了“为人生”思潮如何进一步被“为工农兵服务”的方针所重塑。毛泽东在《讲话》前后的文学规范,对作家的个体表达空间构成了实质性的限制,但同时也孕育出一种新兴的、贴近人民生活的“叙事直白化”倾向。 与此相对,对流亡作家和都市作家的研究则揭示了另一种张力:如何在强烈的民族危机感中,保持对个体命运复杂性的关怀。本书通过比对延安的“歌颂性”叙事与沦陷区文学的“生存伦理”描写,揭示了战争语境下中国文学身份的“双向撕裂”。 第四部分:重建与定型:文学场域的再编码(1946-1976) 战后至中华人民共和国成立初期的文学转型,是本书最富争议性也最需要细致梳理的部分。本书聚焦于文学体制的建立过程,尤其是对现实主义传统的“继承”与“改造”。 我们详细分析了文学批评话语权是如何逐步统一和凝固的,探讨了“社会主义现实主义”的理论框架如何消化、吸收了早期的启蒙遗产,并最终将其置于特定的历史唯物主义框架之下。这种“定型”过程,对叙事视角、人物典型塑造(如“英雄人物”的谱系)产生了长远的影响。 最后,本书收尾于“文革”前夜的文学景观,分析了在高度集中的政治语境下,文学如何从传统的“记录者”转变为“宣传者”和“预言者”的双重角色。我们探讨了“十七年文学”的遗产如何被继承和重塑,以及那些试图在既定框架内寻求细微突破的尝试所面临的内在困境。 核心论点: 本书的核心论点在于,中国现代文学并非一条由启蒙至革命的直线发展,而是一个充满“技术性选择”与“身份焦虑”的复杂场域。每一次流派的更迭、每一次理论的引入,都是作家群体在追求文学的现代性(形式革新)与完成民族的救亡使命(内容担当)之间,进行痛苦权衡的结果。我们相信,理解这些权衡背后的复杂动因,才能真正把握二十世纪中国文学的内在生命力与结构性限制。 目标读者: 本书适合从事中国现代文学史、文化研究、比较文学及政治哲学研究的高校师生及专业研究人员。它提供了一种超越传统教条的、侧重于思想史与文学社会学的全新视角。

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读后感

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用户评价

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这本书的色彩运用,或者说对黑白灰层次的把控,简直达到了出神入化的地步。虽然是素描类书籍,但其中对明暗交界线、反光和灰面的处理,让人感受到了丰富的“色彩”信息。我以前总觉得素描就是黑白灰的简单堆砌,但这本书让我认识到,真正的素描是光与影的交响乐。它对于“空气透视”在素描中的体现,讲解得极为精妙。你会看到,远处的物体是如何被环境光“柔化”和“模糊”的,近处的形体又是如何被坚硬的边缘“锁定”的。这种对空间层次的细腻区分,极大地提升了我对画面深度的表现力。每张示范作品旁边都有详尽的步骤分解图,但这些分解图不是简单的叠加,而是告诉你每一步的“目的性”——这一笔是加强体积,那一笔是为了引导视线,思路清晰到令人佩服。

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对于我这种在速写练习中经常陷入瓶颈期的画者来说,这本书的“冲刺”意味体现得淋漓尽致。它里面有一套非常明确的阶段性训练方法,不是那种漫无目的的重复练习,而是针对性极强的“靶向训练”。比如,它会明确指出在某个阶段,你的视觉焦点应该放在“空间关系”上,而非“细节描绘”,并且提供了相应的练习卡。更令人惊喜的是,书中穿插了一些“考场模拟”的案例分析,那些在考试压力下瞬间完成的作品,其处理方式和侧重点跟日常练习有着明显的区别。作者没有回避速写中常常出现的“遗憾”,反而将这些“遗憾”转化为了画面张力的来源,这对于培养考生的应变能力和心态调整至关重要。它教会你的不是完美,而是如何在有限的时间和压力下,交出一份高分的答卷。

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这本书的装帧设计非常有意思,封面那种略带粗粝感的纸张,一下子就能抓住眼球,仿佛触摸到了素描纸的质地。我拿到手的时候,首先被它排版的气势给震住了。大量的作品图片穿插在理论讲解之间,看起来一点也不拥挤,反而有一种非常紧凑、高效的节奏感。作者对画面构成和光影的处理,简直是教科书级别的示范,但又不会让人觉得死板。它不像那种学院派的枯燥讲义,更像是手把手地带着你进入创作状态。特别是关于人体动态的捕捉,那些线条的运用,简洁有力,能让你瞬间理解“少即是多”的真谛。我记得其中一个章节专门讲了如何在极短时间内抓住模特的瞬间神态,那几个案例的对比分析,让我这个长期困在细节里的人豁然开朗。这本书的视角非常独特,它不只是教你怎么画得像,更重要的是教你如何“看得”像,如何用最快的速度提炼出事物的本质特征,这对于时间紧张的备考者来说,简直是效率的助推器。

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这本书的整体气质非常“硬核”,它毫不避讳地展示了高强度的训练要求,但同时又提供了极具操作性的解决方案。我发现它在理论上非常推崇“整体观念”的培养,即要求学习者在落笔之前,必须在脑海中完成一个完整的“结构草图”和“光影布局”。书中关于“形体概括”的部分,给出的简化口诀和图形模板,简单到让人觉得不可思议,但一应用到实际复杂形体上,立刻就能抓住核心。这种高效的概括能力,无疑是冲刺阶段最需要的“武器”。此外,它对不同材质的描绘也很有心得,比如如何用干枯的线条表现木头的粗糙,又如何用柔和的排线去体现布料的柔软,这些经验的总结非常到位,直接填补了我经验上的空白,是实战性极强的一本工具书。

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这本书的文字功底实在太扎实了,读起来完全没有那种“美术辅导书”特有的生硬感。作者的叙事方式非常流畅自然,很多技术难点是用非常接地气的比喻来阐述的,比如他用“雕刻”和“减法”来形容体积感的塑造,一下子就把抽象的体积感具象化了。我尤其欣赏它在讲解“结构”时所展现出的深度。它不是简单地告诉你骨骼肌肉的位置,而是深入剖析了为什么某些线条会那样走向,这些结构如何影响到表皮的起伏和受光面的变化。这种层层递进的讲解,让我对素描的基本原理有了更深层次的理解。很多其他资料只是停留在“怎么做”的层面,但这本书却花了很大篇幅去解释“为什么这么做”,这对于想要建立自己绘画体系的学习者来说,是无价的财富。读完特定章节后,我感觉自己对画面有了更强的掌控欲,不再是盲目地临摹,而是带着清晰的思考去下笔。

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