天下第一行书集字联大观-五言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术

作者:郭晓芳

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2007-6

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787807491149

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《翰墨风华：历代书法大家精品赏析》 卷首语：追寻墨痕中的时代精神与个体心性 本书精选了自魏晋南北朝至近现代，中国书法史上最具代表性和开创性的十余位大师的精品力作。我们旨在搭建一座跨越时空的桥梁，让读者得以近距离观摩那些镌刻在纸绢之上，流淌在笔墨之间，承载着深厚文化底蕴与高超艺术技巧的杰出篇章。书法，作为“无声的音乐，凝固的诗歌”，其魅力不仅在于结构的美感，更在于其对个体生命体验、时代精神风貌的深刻折射。 第一章：魏晋风骨——从篆隶到行草的蜕变 本章聚焦于中国书法史上的关键转折点——魏晋时期。此阶段，篆书和隶书的古朴逐渐让位于更加自由、奔放的行书和草书，这与玄学思想的兴盛和士人精神的觉醒息息相关。 钟繇的“楷书之祖”地位探究： 详细解析钟繇对楷书规范化的奠基性贡献。通过对其传世墨迹（如《贺 দেখলেন表》的摹本）的细致摹写与对比研究，探讨其笔法中蕴含的浑厚与内敛，如何将隶书的波磔融入方正的结构之中。 王羲之的“书圣”之路： 本章核心内容将集中于“书圣”王羲之。不仅展示其最为人称道的《兰亭集序》（通过宋代摹本进行细致分析），更深入挖掘其早期风格（如《黄庭经》、《乐毅论》）到成熟期风格的演变轨迹。我们特别关注其用笔的“中锋侧锋互用，提按顿挫分明”的精妙之处，以及其对后世书法美学（尤其是“妍美流便”一派）的深远影响。同时，辅以与王献之父子风格的比较，阐述“二王”一脉如何确立了中国书法的典范标准。 张芝与“章草”的精炼： 简要介绍张芝如何将章草的连绵和隶书的古意相融合，为后来的今草（狂草）发展铺平道路。 第二章：盛唐气象——法度森严与狂放不羁的并存 唐代，书法艺术进入一个空前繁荣的阶段，官方审美对书体的规范化要求达到了极致，同时，个性化的“草圣”也达到了前所未有的高度。 欧阳询的“险劲”与“欧体”的规范： 详述欧阳询如何通过其独特的“险绝”笔法，构建出一种结构严谨、骨力洞达的楷书体系。重点分析其楷书结体中“以侧取妍”的特点，并展示其代表作《九成宫醴泉铭》的笔法细节，解析其如何成为后世学习楷书的首选范本。 虞世南与褚遂良的“温润”流派： 将虞世南的平和冲淡与褚遂良的秀逸瘦硬进行对比，探讨唐初“温润”之风如何承接二王余韵，并区别于欧体的劲峭。 颜真卿的“雄浑”与“忠义”： 颜真卿是本章的重中之重。其书法不仅是艺术的巅峰，更是人格力量的体现。我们将深入分析《多宝塔碑》的端庄法度和《祭侄文稿》的悲愤激昂。重点剖析“颜筋”——丰腴饱满的笔画、浑厚内蕴的气势，以及其楷书和行书中饱含“忠义之气”的内在精神力量。 张旭与怀素的“颠张醉素”： 聚焦于狂草的极致表现。通过对张旭《古诗四帖》（摹本）与怀素《自叙帖》的并置研究，探讨狂草在结构上如何打破传统界限，如何将书写转化为近乎舞蹈和音乐的动态艺术，体现盛唐磅礴的生命力。 第三章：宋代尚意——书写性灵的解放 宋代审美转向“尚意”，强调书法应表达书写者当下的意趣和情性，对笔法的规范性要求大幅降低，个人风格得到极大解放。 “宋四家”的艺术哲学： 集中阐述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家的核心艺术理念。 苏轼（尚拙）： 论述其“我书意造，吾不仿古人”的理念，分析其行书如何追求“石压蛤蟆”般的朴厚姿态，强调书法的“意”大于“形”。 黄庭坚（长枪大戟）： 探讨其对晋唐传统的独特继承与改造，尤其是在章法布局和笔画的“牵丝连带”上的创新，形成一种向上拔伸的独特气势。 米芾（八面出锋）： 细致解析米芾的“刷字”特点，强调其如何追求笔墨的酣畅淋漓与瞬间的灵动，以及他对前人书迹的敏锐鉴赏力。 宋代对晋韵的回归： 探讨宋人如何通过推崇晋人（特别是王羲之）的韵味，来对抗唐代的“法度森严”。 第四章：元明清的流变与创新 元代书法是晋唐标准的继承与复古，而明清则在帖学（文人书法）和碑学（金石入碑）之间不断寻找新的突破口。 赵孟頫的“复古”精神： 详述赵孟頫如何以极高的技艺，成功地将晋人（特别是王羲之）的妍美之风重新引入主流，并确立了元代文人书法的典雅基调。分析其楷书的匀净和行书的流畅。 明代吴门书派的繁盛： 以文徵明和祝允明为例，探讨明代中后期文人书法如何趋向于精微的笔墨技巧与个人情趣的结合。 碑学兴起与篆隶的复兴： 清代中后期，由于考据学的发展，金石碑刻的价值被重新发现。本章将介绍邓石如等碑学大家如何将篆、隶的古拙之美融入行楷创作中，为近代书法开辟了新的路径。 结语：跨越时代的心灵对话 本书通过对不同时代、不同风格的书法巨匠的深入剖析，旨在揭示书法艺术永恒的生命力——它不仅是线条与结构的组合，更是历代文人修身养性、抒发胸臆的独特载体。每一位大家的作品，都映照着他们所处的时代背景与独特的生命哲学，值得我们反复揣摩，以期从中汲取艺术的养分，体悟历史的沉思。本书附有大量高清细节图，便于读者进行临摹与鉴赏。

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这本书的书名听起来就让人充满期待，特别是“天下第一行书”这几个字，简直是书法爱好者心中的圣经。《颜真卿集字》这个方向本来就极具分量，颜体的雄浑大气、法度森严是无数人追求的至高境界。我拿到这本书的时候，心里盘算着，这下终于能系统地研究一下如何将颜真卿那股力透纸背的精气神融入到自己的五言对联创作中了。我特别关注的是，编者是如何挑选和组织这些字帖的。是按照笔画结构来分类，还是按照对联的意境来编排？如果是后者，那可真是下了大手笔了。我设想的理想版本，应该不仅是简单的字汇集，更像是一部行书创作的“兵法”。它应该能清晰地展示出，某一个“山”字或某一个“水”字，在不同篇章中是如何被颜真卿巧妙地处理，从而呈现出不同的韵味和力量感。毕竟，将独立的书法字体应用到联语这种有特定格式要求的载体上，难度是几何级的增加。希望这本书的排版能足够清晰，让我们这些临摹者能清晰地看到，每一个字的笔锋起落，都精准对应着对联中的某一特定位置，而不是一团模糊的影子。如果能附带一些书法大家对这些集字联的点评，那就更是锦上添花，能帮助我们这些业余爱好者在“形似”的基础上，追求“神似”的更高境界。

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学习书法，说到底是在学习古人的精神世界。颜真卿的书法，承载着盛唐的气象和士大夫的担当。因此，我希望这本书里的五言对联内容，不仅仅是风花雪月、小家子气，而应该更多地体现出一种积极向上、气度恢宏的文化内涵。如果集字的内容，能涵盖一些关于治国安邦、修身养性的经典哲思，并且这些哲思恰好能用颜体雄浑的笔法来完美诠释，那这本书的文化价值就上了一个台阶。我特别想知道，编者是否能从浩如烟海的唐诗宋词中，提炼出最适合用颜体行书“表述”的五言金句。挑选这些文字本身，就是一种审美和价值判断的体现。如果这本书只是机械地把市面上常见的对联生搬硬套，那就辜负了“天下第一行书”的名号。真正的大家之作，必然是内容与形式的高度统一，是“言为心声，书为体魄”的完美结合。我期待的不是一本简单的习字工具书，而是一部能带领我走进颜真卿精神世界的审美指南。

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坦率地说，我对这类“集字”类书籍的实用性一直抱持着一种谨慎的乐观态度。市面上的书法选本太多了，很多都是简单的素材堆砌，缺乏深入的理论指导和清晰的逻辑脉络。我更希望看到的是一种“活的教材”，而不是一本“死的字典”。比如说，在构建五言对联时，往往会遇到一些核心动词或形容词，它们在书法中表现难度极大。这本书如果能专门开辟一个章节，去剖析如何用颜体的笔法去“提炼”和“强化”这些关键之词的视觉冲击力，那它就超越了普通的字帖范畴。我尤其关注“大观”二字所暗示的广度与深度。五言对联，讲究的是平仄协调、对仗工整，如果集字出的联语在视觉上和听觉上都达到了高度统一，那才算得上真正的“天下第一”。我期待它能提供一些高阶的范例，展示如何通过笔画的粗细变化和字距的疏密安排，来暗示对联中所蕴含的哲理，比如关于时间流逝、山河壮丽之类的宏大主题。如果内容只是停留在基础的楷书转化为行书的层面，那这本书的价值就会大打折扣，因为很多基础教材都能做到这一点。

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我对“天下第一行书”这个称号一直抱持着一种敬畏但审视的态度。王羲之的飘逸灵动，欧阳询的险峻瘦硬，各有千秋，颜真卿的博大精深自然是独树一帜。这本书如果只是罗列了大量标准的五言对联集字范例，或许能满足一些初学者的需求，但对于追求境界的资深爱好者来说，可能还略显单薄。我真正期待的是，它能展现出颜体行书在“气韵连贯性”上的强大支撑力。五言对联，结构紧凑，对气脉的承接要求极高。如果一个集字联读下来，感觉就像是五段独立的、被硬生生拼凑在一起的文字，那这本书就失败了。我希望看到的是，从第一个字到最后一个字的行笔，如同长江大河一泻千里，中间的转折、提按，都服务于整副对联的内在逻辑。有没有可能，书中收录了一些对联的“草稿”或“修改稿”的对比，让我们看到，在集字过程中，为了保持行书的流畅性，是如何对某个字的笔画进行微调的？这种幕后的揭示，比直接呈现成品更有价值。

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这本书的装帧和印刷质量，对于书法学习者而言，几乎和内容本身同等重要。毕竟，我们是依赖这些墨迹的层次感和笔触的微妙变化来学习的。如果印刷出来的是一片死黑，或者墨色层次感全无，那再好的字也等于白搭。我希望看到的是，它能最大限度地还原颜真卿原作的“润泽”感，那种墨分五色的韵味，哪怕只是通过高质量的影印技术来体现。对于“集字”这种技术活，细节决定成败。每一个字的笔画衔接处，是否自然流畅，是否保留了集字过程中可能出现的“刻意感”——这一点至关重要。如果为了凑成联语而强行使用一些形态别扭的字，那就破坏了颜体的整体气韵。我非常看重编者在“取舍”上的判断力。他们是否能做到“不拘泥于字形完美，而追求联意流畅”？这是一个非常微妙的平衡点。如果书里能有一些关于“集字联创作的难点与对策”的导读，阐述他们是如何克服字库限制的，那就太棒了，这能让学习者从更高的维度理解创作的难度。

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