传统线描人物

传统线描人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:682
译者:
出版时间:1997-1
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787806350461
丛书系列:
图书标签:
  • 线描
  • 人物
  • 绘画
  • 素描
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 中国画
  • 插画
  • 绘画技法
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《传统线描人物》主要内容:线描是中国画的一门基础。华夏先民仰视俯察世间品类,因“无以见(现)其形,故有画。”(《历代名画记》卷一)且不谈中国画初入门者的临习日课了,就从考古发现的战国帛画到西汉墓室的画像石刻,或是从漠北阴山、贺兰山脉到广西花山、云南沧源的摩崖壁画,这些珍贵的遗迹都证实了线描在早期中国画历史发展中的地位与意义。

线描又标志着中国画的一种境界。

由于使用毛笔的特有性能,更兼得书学之襄助,使得崇尚“骨法用笔”(《古画品录》)、“下笔便有凹凸之形”(《画禅室随笔》)的中国画线描在千百年画家们的创作实践中,经万般砥砺而益显精萃。见诸于古籍记载的线描曾有“白画”(如《历代名画记》卷八载展子虔画《杂宫苑南郊》)、“墨踪”(《唐朝名画录》载吴道子“…数处图壁,只以墨踪为之,近代莫能加其彩绘”)等别称。过去讲晋代画家顾恺之“紧劲联绵,循环超忽”如春蚕吐丝的用笔,唐代“画圣”吴道子“笔势圆转而衣服飘举”的”吴带当风”(《图画见闻志》),其实都是称誉他们线描风格的造诣。直至绘画高度发达的北宋年代,才有“白描大师”李公麟的出现。李公麟画人物一改前人程式,尽去豪放雄强、金缕璀璨之格,转向洗尽铅华、优美潇洒的白描。由此可见,白描既是中国画的本色,又是一种“绚烂之极,归于平淡”的艺术境界。

中国画线描有点像西画的素描,因为无论是古典的雷奥纳多、丢勒,或者是现代的凡·高、马蒂斯和毕加索,几乎都有纯用线描画的绝妙佳作。然而,“西画线条是抚摩着肉体,显露着凹凸,体贴轮廓以把握坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹,笔酣墨饱,自由组织,(仿佛音乐的制曲)暗示物象的骨格、气势与动向。”(宗白华《论素描》)不同的文化传统潜藏着艺术观念上的巨大差异。

此书所辑诸种,皆系本社以《中国画传统线描资料》为总题,历年陆续出版的单行本。其中,有的是粉本(如《八十七神仙卷》),有的是古代版画。特别是后者,由于镌版刻工的参与,会对原画稿的墨线韵味有所损增。但像明代与名画家陈洪绶几度合作的徽派好手黄建中所刻的《水浒叶子》(崇祯年间刊行)和《博古叶子》(清顺治十年,1653年刊行),还有像杰出的吴郡派刻工朱圭所刻的清代画家刘源绘《凌烟阁功臣图》(康熙七年,1668年刊行)等许多作品表明,这些优秀的刻工能够与画家配合默契,孕其笔法于刀功之内,出其神韵于切削之上,便得刀法与笔法圆融无碍,相得益彰。我们当初的出版,意在弘扬传统精华,为今人学习研究提供借鉴。虽力争择优,难免有所不逮。现经整理结集,仍有疏漏,如未得被郑振铎先生喻为“黄钟大吕之音”的善本萧云从《离骚图》等等。好在本书不敢担当什么”大全”、“总汇”,只是不改初衷,集腋成裘,以求得不断的积累与进步。

古韵新风:现代视角下的中国山水画技法探索 书籍信息: 书名: 古韵新风:现代视角下的中国山水画技法探索 作者: 诸葛文远 出版社: 翰墨轩文化出版 装帧: 精装,全彩印刷,附赠高清图册 内容概述: 本书并非聚焦于人物的线条勾勒与形态描摹,而是将读者的目光引向更为宏阔、意境深远的中国山水画领域。这是一部深入剖析中国山水画发展脉络、技法精要与现代创新实践的专业著作。作者诸葛文远先生,凭借数十年的笔墨功底与深厚的美学修养,旨在为当代画者和艺术爱好者提供一个理解和掌握山水画核心精神的全面指南。 第一部分:山水之源——审美基础与哲学溯源 本部分首先追溯了中国山水画在魏晋南北朝时期作为独立画科的形成历程,重点阐述了“卧游”思想如何成为山水画的灵魂。我们探讨了老庄哲学、儒家“达则兼济天下,穷则独善其身”的入世与出世思想,如何潜移默化地塑造了中国山水画“外师造化,中得心源”的独特审美取向。 山水精神的建构: 详细解析了董源、巨然等早期大师如何通过点皴和披麻皴,确立了“南方山水”的浑厚气韵。我们对比了北方山水(如荆浩、关仝)的雄伟险峻与南方山水的温润秀美,分析了地理环境对绘画语言的影响。 笔墨语言的哲学意涵: 阐述了“气韵生动”在山水画中的具体体现,区分了“骨法用笔”与“传神写照”的关系。探讨了墨色的浓淡干湿如何对应自然界的光影与气候变化,而非仅仅是黑白灰的简单堆砌。 第二部分:技法精微——从点景到布局的系统训练 本书的第二部分是极为详尽的技法实操指南,它彻底摆脱了对人物形态的关注,转而专注于描绘自然万象的结构与肌理。 皴法的演变与应用: 全书用大量篇幅系统梳理了中国山水画二十余种主要皴法,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等。每一种皴法都配有清晰的笔触解析图和不同介质(如生宣、熟宣)下的表现效果对比。重点讲解了如何根据山体的岩性(如花岗岩、砂岩)选择合适的皴法,实现材质的逼真再现。 点景与虚实处理: 深入剖析了“点景”在山水画构图中的关键作用,包括如何运用界画技法描绘亭台楼阁的精确结构,以及如何通过水墨的渲染来表现云雾、瀑布与江河的流动感。特别强调了“计白当黑”的原则,即如何将留白视为构成画面的重要元素,以达到“空灵”的意境。 树法与草虫: 专门设立章节解析了松、竹、梅、柳等典型树木的画法。例如,松针的“介字点”与“分束法”,竹叶的“一笔写”与“破墨法”的区别。并对画龙点睛的草虫、飞鸟的描绘技巧进行了详细示范,这些元素作为画面的细节补充,极大地丰富了山水的生命力。 第三部分:格局开张——构图与意境的现代转型 在掌握了基础笔墨技巧后,本书引领读者进入高阶的章法构建与当代视野的融合。 章法布局的九种范式: 总结了中国山水画常见的“三远法”(高远、深远、平远)在不同画幅(立轴、横披、册页)中的具体应用策略。通过案例分析,指导读者如何安排主山、次山、前景与远景,使画面产生节奏感和深度感。 色彩的运用与试验: 探讨了青绿山水(矿物颜料的运用)与水墨山水(纯粹墨色的变化)的特点。着重介绍了“泼彩”技法,分析了张大千晚年如何将西方抽象表现主义的色彩观念融入传统石青、石绿中,创造出独树一帜的“泼墨泼彩”风格,为读者提供了拓展表现边界的思路。 从摹古到写生: 强调了写生在现代山水画家成长中的不可替代性。提供了户外写生时,如何快速捕捉自然光影、提炼对象结构的方法,并将写生速写转化为大幅创作的实践路径。 本书特色: 本书以严谨的学术态度,清晰的图文脉络,为读者构建了一个完整的山水画学习体系。全书收录了数百幅历代名作高清局部图,以及作者本人创作过程的示范步骤图。它旨在培养读者对自然山川的敬畏之心,而非仅仅停留在技法的模仿,最终目标是帮助学习者形成自己独特的“胸中山水”,使笔墨真正为人格与情操服务。这是一部面向专业学习者和对传统艺术有深度兴趣的爱好者的必备工具书。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,我拿到的时候,以为会是一本枯燥的学术专著,因为“传统线描人物”这个名字听起来就有点严肃。但翻开后,我简直惊呆了!它的内容远比我想象的要丰富和有趣得多。首先,它的排版设计非常考究,每一幅线描作品都经过精心挑选和布局,留白恰到好处,让画面本身得到了充分的展示。然后,我注意到书中不仅有大量的线描作品,还有一些简短的文字注解,这些注解并没有照本宣科地介绍历史人物,而是用一种非常生动、甚至带点故事性的语言,讲述了这些人物的背景、他们的生活状态,以及在当时社会中所扮演的角色。我特别喜欢那些关于民间传说人物的描绘,比如钟馗、哪吒等等,他们的形象被描绘得既威严又带有一丝可爱的神态,配合着有趣的文字,让这些传统故事变得更加鲜活起来。这本书让我感受到了传统文化背后的人情味和生活气息,它不是高高在上的艺术,而是根植于普通人生活中的艺术。我经常会在睡前翻看几页,那些线条勾勒出的古人面孔,仿佛在对我讲述他们自己的故事,让我感到非常放松和治愈。它也让我意识到,即使是简单的线条,也能承载如此丰富的文化信息和情感内涵。

评分

我一直对中国古代文化情有独钟,尤其喜欢那些流传下来的艺术品。《传统线描人物》这本书,无疑是近期我最满意的一次收藏。它以一种非常独特的方式,将古代人物的形象呈现在我眼前。书中的线描作品,不像写实绘画那样追求细节的完全复刻,而是通过简洁流畅的线条,勾勒出人物的神韵和精神气。这种“写意”的手法,反而更能激发观者的想象力,让我根据自己的理解去填充人物的背景和故事。我特别欣赏书中对不同时代、不同阶层人物的描绘,从帝王将相到贩夫走卒,都各具特色,栩栩如生。书中的文字部分,也并非枯燥的学术论述,而是用一种轻松的笔触,介绍人物的生平,或者讲述一些与之相关的历史趣闻,读起来饶有趣味。这本书让我感受到中国传统绘画的魅力,它不仅仅是技巧的展现,更是对人物内心世界的深刻洞察。我常常会一边欣赏画面,一边回味文字,仿佛置身于那个遥远的时代,与书中的人物进行一场无声的交流。它让我更加热爱我们的传统文化,也让我从中汲取了许多创作的灵感和养分。

评分

这本《传统线描人物》,我拿到手的时候,正值我工作进入瓶颈期,感觉创意枯竭,急需一些新的刺激。偶然间看到这本书,我抱着试试看的心态买了下来。没想到,它真的给了我巨大的惊喜!这本书的内容,完全超出我的预期。它收录了非常多我从未见过的古代人物形象,而且每一幅画都充满了东方特有的韵味。我尤其喜欢书中对人物眼神的刻画,即使是简单的几笔,也能捕捉到人物内心的情感,或忧郁,或坚定,或狡黠,或温婉,都表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是欣赏画作,它更像是一个庞大的灵感库。我经常会从中挑选一些有趣的人物造型,然后尝试用现代的绘画手法去重新演绎,结果总是能产生意想不到的效果。它让我看到了传统艺术的无限可能性,也激发了我对古老文化的热情。书中穿插的一些关于绘画技法的介绍,虽然简略,但对于我这样的初学者来说,已经足够让我领略到其中的奥妙。它让我明白,即便是最基础的线条,也可以组合出如此多姿多彩的世界。这本书,让我重新找回了创作的激情,也让我对中国传统艺术有了更深刻的认识和热爱。

评分

这本《传统线描人物》的书,我是在书店偶然翻到的,当时就被它精美的封面吸引住了。打开扉页,扑面而来的是一种淡雅古朴的气息,仿佛能闻到纸张和油墨混合在一起的独特香味。翻开几页,我发现这本书收录了非常多不同朝代、不同身份的古代人物形象,从文人雅士到侠客豪情,从宫廷贵妇到市井百姓,应有尽有。最让我惊喜的是,它不仅仅展示了人物形象,还在每幅图旁附有详细的文字介绍,不仅解释了人物的服饰、发髻、道具等细节,还穿插了相关的历史典故、传说故事,甚至是人物的性格特点和生活场景的描绘。这些文字描述非常生动有趣,让我仿佛穿越时空,亲身经历了那些历史场景,与书中的人物进行了一场跨越千年的对话。我特别喜欢其中对唐代仕女的刻画,她们的体态丰腴,眼神流转,服饰华丽,展现了大唐盛世的雍容与自信。还有那些描绘游侠的书页,寥寥数笔,就勾勒出了人物的英姿飒爽,充满了江湖的侠气和浪漫。这本书不仅仅是一本画册,更像是一部生动的古代人物图鉴,让我从视觉和文字的双重体验中,深刻地感受到了中国传统文化的魅力。它让我对历史人物的想象变得更加具象和鲜活,为我的文学创作提供了源源不断的灵感。

评分

说实话,一开始我入手这本《传统线描人物》完全是出于好奇,我对中国传统绘画了解不多,总觉得那是一种遥不可及的艺术。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常亲民的方式,将深奥的艺术变得触手可及。书中的线描作品,虽然看似简单,但每一笔都蕴含着深厚的功力,寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵和气质。我尤其欣赏它在细节处理上的极致追求,人物的面部表情、衣纹的走向、道具的质感,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。书中还包含了一些关于线描技法的讲解,虽然我只是一个门外汉,但通过这些讲解,我能大致理解到画家是如何运用线条来表现人物的形体、情感和性格的。这本书对我最大的价值在于,它让我看到了传统艺术的生命力。很多现代的插画师、设计师都从中汲取灵感,这本书就像一座宝藏,为我们提供了丰富的素材和创作思路。我最近在尝试一些古风插画的创作,这本书简直就是我的“救星”,里面的很多人物造型和服饰细节都给了我很大的启发。尤其是那些关于不同朝代人物的描绘,让我对各个时代的社会风貌和审美取向有了更直观的认识。这不仅仅是一本画册,更是一本关于东方美学的教科书,它以最直观的方式,展现了中国传统艺术的独特韵味。

评分

高中买的,挺厚的一本。记得当时临摹其中的一幅还得过全国二等奖……

评分

高中买的,挺厚的一本。记得当时临摹其中的一幅还得过全国二等奖……

评分

高中买的,挺厚的一本。记得当时临摹其中的一幅还得过全国二等奖……

评分

高中买的,挺厚的一本。记得当时临摹其中的一幅还得过全国二等奖……

评分

高中买的,挺厚的一本。记得当时临摹其中的一幅还得过全国二等奖……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有