环境艺术设计手绘表现技法

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出版者:水利水电
作者:李春郁
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2007-7
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787508445625
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 环境艺术设计
  • 手绘
  • 表现技法
  • 景观设计
  • 室内设计
  • 艺术设计
  • 绘画
  • 设计
  • 技法
  • 素描
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具体描述

本书属于“现代艺术设计类‘十一五’规划教材·环艺专业”丛书之一,根据专业教学大纲的要求,针对目前国内环境艺术设计专业教学与设计实践的实际情况编写,在继承传统教学内容的基础上,强调了专业表现技法的系统性和完整性,注重设计理论与表现技法的结合,注重技法与技法之间的衔接,更注重对设计表现技法本身的介绍。本书分为五个部分:手绘表现技法概述;设计表现技法的基本知识和要点;环境艺术设计表现图技法基础;手绘技法分类技法;设计表现图中的快速表现技法。

本书适合环境艺术设计、建筑装饰、室内设计、建筑设计和景观园林专业的应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育、自学考试及专业培训等师生。

建筑空间与城市形态的视觉叙事:现代设计思维下的表现技法探索 图书名称:建筑空间与城市形态的视觉叙事:现代设计思维下的表现技法探索 图书简介 本书旨在系统梳理和深入探讨当代建筑设计、城市规划及景观设计领域中,从概念生成到成果展示所必需的各类核心视觉表现技法。它超越了单一工具或软件的层面,聚焦于如何运用多样化的图示语言,有效、准确且富有感染力地传达复杂的设计意图、空间关系和环境氛围。本书的受众群体涵盖了高等院校建筑、城市规划、景观设计专业的学生、初入职场的年轻设计师,以及寻求拓展表现维度的资深从业者。 第一部分:设计思维与表现基础重塑 本部分首先确立了“表现即设计”的核心理念。优秀的表现不是对设计成果的简单描绘,而是设计思维的延伸和深化。我们将从设计师如何“看”世界开始,探讨视觉素养在设计过程中的基础作用。 1.1 观察与提炼:从现实到图式的转化 详细分析如何通过敏锐的观察,捕捉建筑、城市肌理中的光影变化、材质纹理、人流活动等关键信息。重点阐述如何将三维的、动态的感知转化为二维平面上的有效信息层级。包括透视原理的精准掌握、视点选择对叙事重点的影响,以及如何通过形体概括来突出设计主旨。 1.2 图面构成与信息层级 深入探讨平面构成、色彩心理学在设计表现中的应用。不同于传统的美术训练,本书强调的是设计图纸的功能性美学。内容涵盖如何运用线条的粗细、疏密、色彩的冷暖、饱和度来引导观者的视线,确保技术图纸(如平面图、立面图)的清晰度与效果图的氛围感的平衡。讨论了不同表现手法在信息传达效率上的优劣对比。 1.3 传统媒介的现代回归与实验 尽管数字技术占据主导地位,但手绘基础和传统媒介的独特质感仍是设计师思维深度的体现。本章侧重于钢笔淡彩、炭笔速写、以及版画(如丝网印刷)在设计概念初稿和概念草图中的运用。强调这些媒介如何帮助设计师保持思维的敏捷性,并赋予作品独特的“手工温度”。 第二部分:数字时代的集成表现体系 本部分构建了当代设计表现的数字化工作流程,重点在于如何高效整合多学科软件,实现从初步模型到最终渲染的无缝衔接。 2.1 建筑信息模型(BIM)与参数化基础的导入 探讨主流三维建模软件(如Rhino, SketchUp的进阶应用)与BIM软件之间的协同工作模式。强调在表现阶段,模型干净的拓扑结构和准确的几何信息是高质量渲染的前提。引入参数化设计工具(如Grasshopper基础逻辑)在生成复杂形态和分析日照、视野等环境数据方面的应用,并将其转化为可供渲染的几何体。 2.2 实时渲染与交互式漫游技术 聚焦于Unreal Engine, Lumion或Twinmotion等实时渲染引擎在建筑可视化中的变革性作用。内容涵盖PBR材质的创建、环境光照系统的精确设置(HDRi的应用),以及如何利用实时反馈机制快速迭代视觉效果。特别辟章节讲解如何为方案设计制作交互式的漫游动画或VR体验,以增强决策者的沉浸感。 2.3 后期合成与氛围塑造的艺术 详尽介绍Photoshop在效果图后期处理中的核心技术。这不仅仅是简单的色彩调整,更是叙事重构的过程。重点分析如何通过图层混合模式、蒙版技术、光效叠加(如体积光、镜头光晕)来精准控制画面的焦点和情绪。探讨如何高效地“绘制”人群活动(Figures)和植被,使其融入环境,而不是成为突兀的元素。 第三部分:城市与景观的宏大叙事 本部分将表现的尺度从单体建筑扩展至城市空间和景观环境,探讨处理大规模场景和复杂环境交互的独特技法。 3.1 城市规划图示:从分析到策略的视觉表达 针对城市设计方案,本书区分了分析图、推演图与最终展示图。重点解析如何运用“信息图表设计”的逻辑来制作清晰的城市功能分区图、交通流线图、以及气候适应性分析图。探讨如何在保持严谨性的同时,用色彩和符号系统讲述城市更新的故事。 3.2 景观表现:生态与场所精神的捕捉 景观设计表现强调对时间性和物质性的捕捉。内容包括水体动态、植被季相变化的表达技巧。详细介绍如何运用平面图上的植物配置符号与三维模型中的材质细节相结合,来表现生态系统的健康与场所的文化内涵。讨论如何用俯瞰视角和鸟瞰图来构建城市绿地系统或滨水空间的整体感知。 3.3 叙事性表现:时间轴与流程图的运用 在大型公共项目或复杂设计流程中,单张效果图难以全面阐释。本章讲解如何设计一套连贯的“视觉故事线”,利用时间轴图、分步流程图、以及对比图(如“现状 vs. 规划”)来清晰地向非专业人士传达设计方案的价值和演变过程。 结语:表现的未来——人机协作的边界 本书最后总结了设计师在AI图像生成技术浪潮下的角色定位。强调技术工具的进步不会取代设计思维,但会重塑表现的效率和可能性。鼓励读者将AI视为提升效率和激发灵感的辅助工具,而非替代设计师主体思考与判断的媒介。核心仍在于设计师对空间、光线、材质和人文尺度的深刻理解。 本书力求以扎实的技法讲解为骨架,以现代设计语境下的应用案例为血肉,帮助读者构建一套全面、灵活且富有前瞻性的设计视觉表达体系。

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用户评价

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**评价五:** 我是一位对室内设计同样感兴趣,但更偏爱户外环境和公共空间的设计师。在我的工作过程中,经常需要将设计概念转化为直观的图面,而手绘无疑是最直接、最富有情感的表达方式之一。这本书的内容,从基础的透视原理讲解到复杂的场景构图,再到各种环境元素的表现技巧,都给予了我极大的启发。我特别欣赏书中关于如何捕捉和表现环境氛围的章节,比如如何通过笔触和色彩来营造宁静的公园、活力的商业街区,或是诗意的滨水空间。这些不仅仅是技术的堆砌,更是对设计师观察力和感受力的训练。我注意到书中还提到了如何通过手绘来表现不同季节、不同天气下的场景,这对于我来说非常具有实操意义。此外,书中对于不同表现工具的比较和使用建议,也帮助我更清晰地认识到各种媒介的特点,从而选择最适合我项目需求的表现方式。这是一本能够激发灵感、提升专业技能的宝贵资源。

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**评价一:** 这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,简洁大方又不失艺术感,封面采用了一种温润的哑光材质,触感极佳,仿佛能感受到纸张本身传递出的细腻质感。书页的印刷质量也堪称一流,色彩还原度很高,即使是细微的笔触和纹理也能清晰呈现。翻开书页,一股淡淡的油墨香扑面而来,这对于一个热爱纸质书的读者来说,无疑是一种享受。内容方面,虽然我主要关注的是景观规划设计,但这本书从基础的线条、色彩运用到具体的表现手法,都给予了我很多启发。我尤其欣赏其中关于如何捕捉光影变化、表现材质肌理的章节,这些技巧对于提升我作品的视觉表现力非常有帮助。书中展示的案例丰富多样,涵盖了从城市公共空间到乡村旅游景点的不同尺度和类型,为我提供了大量的灵感素材。总而言之,这本书不仅是一本技术指南,更是一本充满艺术气息的视觉读物,非常值得入手,尤其是对于希望提升手绘表现力的设计师来说。

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**评价二:** 作为一个多年的景观设计从业者,我对能够帮助我提升工作效率和作品质量的工具总是充满好奇。这本书虽然我还没有机会深入研读,但从目录和部分章节的浏览来看,其内容涵盖的广度让我印象深刻。它似乎不仅仅局限于单一的表现手法,而是将多种技法融会贯通,并且注重理论与实践的结合。我看到其中提到了很多关于视角、构图的原理,这对于我这种已经习惯使用软件辅助设计的人来说,是一种很好的回顾和提醒。有时候,过分依赖工具反而会让我们忽略最基本的设计思维。书中一些关于快速草图的技巧,对于在项目初期捕捉灵感、与客户进行初步沟通非常有价值。我期待能从中学习到如何更有效地将自己的设计理念通过手绘直观地传达出来,尤其是在表现一些抽象概念或整体氛围时,手绘的魅力是电脑无法完全替代的。总的来说,这本书的内容组织结构清晰,理论讲解深入浅出,是一本不可多得的参考资料。

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**评价四:** 对于我这种对设计领域充满热情,但又相对“跨界”的读者来说,这本书的内容是相当友好的。我并不是专业的设计师,但出于对城市景观和公共艺术的兴趣,我一直想深入了解它们是如何被创造和表现出来的。这本书从最基础的笔触、线条的运用开始讲解,然后逐步深入到如何用手绘去表现不同的材质,比如石材的粗糙、木材的纹理、水的流动感等等,这些细节的讲解让我感觉非常实用。我尤其喜欢书中对色彩运用的分析,它不仅仅是简单的配色,而是深入到色彩的情感表达和氛围营造。即使我不会拿起画笔去设计,但通过阅读这本书,我也能更好地理解和欣赏那些优秀的手绘作品,更能体会到设计师在创作过程中的用心。这本书的文字表述也很到位,不会过于专业化,使得非专业读者也能轻松理解。对我而言,这是一本能够打开视野、提升审美能力的读物。

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**评价三:** 这本书的出现,对于我这样的艺术院校学生来说,简直是及时雨。我在学习过程中,经常会遇到一些手绘瓶颈,比如画面总是显得呆板,或者色彩搭配不够协调。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇新的大门。我注意到其中有专门讲解不同媒介的特点和运用,比如水彩、马克笔、彩铅等等,以及它们在表现不同场景时的效果差异。这对我来说非常有价值,因为我之前往往局限于一种或两种工具,限制了表现的可能性。书中的示范作品,无论是细节的处理还是整体的氛围营造,都做得非常到位,让我看到了手绘在表现建筑、绿植、水体等元素时可以达到的高度。而且,书中不仅仅教你“怎么画”,更重要的是“为什么这么画”,它会分析每一步的逻辑和目的,这对于我们理解设计表达的深层含义至关重要。我真的很期待能够通过这本书,让我的手绘作品更具生命力和感染力。

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