Practical Art of Motion Picture Sound, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:David Lewis Yewdall

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-02-28

价格:USD 46.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240805252

丛书系列:

图书标签:

• 电影声音
• 声音设计
• 电影制作
• 后期制作
• 混音
• 录音
• 电影技术
• 声音工程
• 电影艺术
• 电影

电影声学实践：声音设计与混音的艺术 《电影声学实践：声音设计与混音的艺术》 是一部全面、深入探讨当代电影声音制作流程的权威指南。本书旨在为电影制作人、声音设计师、混音师以及所有对电影声音艺术抱有热忱的学习者提供一个清晰、实用的路线图，涵盖从前期概念构思到后期精细打磨的每一个关键环节。 本书的核心关注点在于声音作为叙事工具的潜力，而非仅仅是背景噪音或技术规范的堆砌。我们相信，优秀的声音设计能够深刻地影响观众的情感体验和对故事情节的理解。因此，本书将电影声音的制作过程解构为一系列可操作的、艺术驱动的步骤。 第一部分：声音的哲学与前期规划 本部分奠定了电影声音制作的理论基础和战略规划。我们首先探讨声音在电影叙事中的核心作用，剖析声音如何构建世界观、塑造角色心理和引导观众注意力。这不仅仅是关于“听起来如何”，更是关于“听起来为什么”。 1. 声音的叙事维度： 深入分析对白（Dialogue）、环境声（Ambiences）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）四种基本声场元素如何协同作用，共同推动情节发展。我们将通过经典电影案例，展示声音如何实现“画外之音”的心理冲击力，以及如何在寂静中创造张力。 2. 声音概念化与剧本分析： 强调声音设计在拍摄开始前的规划重要性。学习如何像导演和剪辑师一样阅读剧本，标记出关键的声音场景（Sound Moments），并建立一个全面的声音设计蓝图（Sound Blueprint）。这包括确定影片的“声音调色板”——是偏向自然主义、超现实主义，还是高度风格化的听觉景观。 3. 预算与团队构建： 探讨在不同制作规模下，如何有效地分配声音部门的预算，并组建一支高效的后期制作团队，包括对白剪辑师、声音效果设计师、拟音师（Foley Artists）和混音师的职责划分与协作流程。 第二部分：声音的采集与构建 本部分聚焦于声音素材的获取、清理与基础编辑，这是所有复杂声音设计的基石。 1. 现场录音的艺术与科学： 详尽讲解现场收音的技巧，包括麦克风的选择（指向性、频率响应）、收音位置的战略部署，以及如何应对复杂的声学环境（如户外、高噪音区域）。重点讨论如何最大化地捕捉高质量、可用的对白，这是后期制作的“黄金标准”。同时，探讨无线技术、时间码同步和现场声音报告的重要性。 2. 声音素材库的管理与构建： 介绍如何高效地组织、命名和检索庞大的声音素材库。更重要的是，本书倡导构建专属的声音资产。我们将详细介绍声音采集（Field Recording）的流程，指导读者如何亲赴现场，记录独一无二的环境声和特定音效，以赋予影片独特的声音签名。 3. 基础对白编辑与清洁： 这一环节是声音后期制作中最为耗时且关键的一环。深入讲解如何系统地消除噪音（如衣物摩擦声、风声、空调声、爆破音），并使用先进的软件工具（如频谱编辑）对不良录音进行修复性处理，确保所有对白清晰、连贯且具有情感深度。 第三部分：声音设计与沉浸式体验 这是本书最具创意性的部分，专注于声音的创造与场景的构建。 1. 音效设计的深度探索： 抛弃“现成音效”的依赖，强调声音设计作为一种创作行为。我们将分解复杂音效的元素——如何通过叠加、调制和空间化技术，创造出科幻武器、魔法效果或超自然现象等原创声音。介绍声音设计中常用的合成技术和处理链（Processing Chains）。 2. 拟音（Foley）的精确与表现力： 拟音不仅仅是匹配画面上的动作，更是赋予动作以“重量”和“质感”的艺术。本书将详细介绍拟音工作室的设置、常用材料的选择（从皮革到金属，从水到泥土），以及拟音师如何与设计师和混音师紧密合作，在录制过程中即刻赋予音效以表演张力。 3. 环境声的层次与心理影响： 环境声（Ambiences）是构建电影世界沉浸感的无形支柱。探讨如何构建多层次的环境声景（Soundscape），例如，区分近景、中景和远景的声音，以及如何使用动态变化的环境声来暗示天气变化、时间推移或角色内心的不安。 第四部分：混音的艺术——声音的舞台调度 混音是将所有元素整合、平衡并最终实现导演意图的决定性步骤。 1. 声场空间化（Spatialization）技术： 详细阐述如何使用立体声、5.1环绕、7.1以及沉浸式音频格式（如Dolby Atmos）来构建三维听觉空间。重点讲解声像定位（Panning）的心理学意义，以及如何引导观众的听觉焦点，创造出运动感和距离感。 2. 电平、动态与频率的平衡： 深入探讨混音过程中至关重要的技术参数。如何设定合理的电平基线，以确保素材在不同播放系统上保持一致性；如何利用压缩器、限制器、均衡器等工具，为对白争取“声音窗口”，同时为音效和音乐保留冲击力。本书将提供针对不同类型影片（如动作片、剧情片）的混音策略示例。 3. 混音的创意决策： 最终的混音不仅仅是技术操作，更是对影片情感弧线的最终确认。探讨在面对冲突的声场元素（如激烈的音乐与爆炸声效）时，混音师如何根据导演的愿景做出主观的、艺术性的取舍，确保声音的“清晰度”服务于“叙事强度”。 第五部分：交付、标准化与未来趋势 本部分关注后期制作的收尾工作，以及声音领域的前沿发展。 1. 母带处理与交付规范： 详细介绍国际电影制片厂和发行平台（影院、流媒体服务）对声音格式、响度标准（如ITU-R BS.1770/LUFS）的严格要求。确保作品能够顺利通过质量控制（QC）。 2. 声音的迭代与反馈循环： 阐述在试映和与导演/制片方沟通后，如何系统地管理声音修改清单（Spotting Notes），并高效地实施反馈，维护声音设计的一致性。 3. 新兴技术展望： 简要探讨虚拟现实（VR/AR）和互动媒体对电影声音设计提出的新挑战与机遇，以及自适应音频系统（Adaptive Audio Systems）的初步应用。 《电影声学实践：声音设计与混音的艺术》 是一本面向实战的工具书，它平衡了深厚的理论基础与行业内的最佳实践，旨在将读者从单纯的声音操作者，提升为具备高度艺术洞察力的电影声音叙事者。通过本书的学习，你将掌握一套完整的、可应用于任何规模制作的声音制作体系，使你的电影作品在视觉震撼之余，拥有持久难忘的听觉深度。

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这本书的名字让我联想到一种沉浸式的观影体验。我一直认为，优秀的电影音效是构成一部伟大的电影不可或缺的元素，但往往被忽视。我好奇的是，这本书会如何解释“声音的艺术”？它是否会涉及声音的心理学层面，比如声音是如何影响观众的情绪和感知？我期待书中能够提供一些关于如何捕捉和设计“真实感”声音的方法，以及如何创造出具有辨识度和标志性的声音元素。此外，我也想知道书中是否会介绍一些声音设计在不同类型电影中的独特运用，比如科幻片中的未来感音效，或是恐怖片中的惊悚音效。

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我是一位从业多年的声音设计师，一直在寻求能够拓宽思路、提升技巧的书籍。《Practical Art of Motion Picture Sound, Second Edition》听起来就很有学术性和实践性。我非常关注书中对于当前行业最新技术和趋势的探讨，比如沉浸式音频格式（Dolby Atmos, DTS:X等）的实现原理和应用，以及AI在声音设计中的角色。我希望书中能有关于高级混音技巧、多声道音频处理的深入讲解，以及如何应对不同类型的影片（如动作片、剧情片、纪录片）的声音设计挑战。同时，我也很期待书中能够分享一些大师级的声音设计理念和创作心得，这些往往是教科书式的知识无法传达的宝贵经验。

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我是一名初涉影视制作的爱好者，一直以来，我对电影中的声音元素都充满了好奇。每次看完一部电影，除了画面，最让我印象深刻的往往是那些极具感染力的背景音乐和震撼人心的音效。《Practical Art of Motion Picture Sound, Second Edition》这个名字一听就很有分量，感觉它能填补我在声音制作方面的知识空白。我希望书中能有一些实际案例分析，比如解析某部经典影片是如何巧妙运用声音来制造悬念，或者如何通过音效让观众身临其境。我尤其感兴趣的是声音的叙事功能，它如何与画面语言协同作用，共同讲述一个故事，这一点是我一直以来想要深入理解的。

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我是一位对电影后期制作充满热情的学生，在学习过程中，我发现声音制作是一个既复杂又充满创意的领域。《Practical Art of Motion Picture Sound, Second Edition》这个书名听起来很务实，我希望它能为我提供扎实的基础知识和实用的操作指南。我特别想了解书中是如何讲解声音素材的采集、编辑、混合以及最终的母带制作流程。同时，我也对书中关于声音设计与导演意图的协调，以及如何与剪辑师、作曲家等其他部门协作的内容很感兴趣。我期待这本书能够帮助我理解并掌握电影声音创作的整个链条，为我未来的学习和工作打下坚实的基础。

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这本书的包装设计就充满了艺术感，封面上的电影胶片元素和简洁的字体搭配，仿佛已经把我带入了一个光影交织的世界。拿到手里，厚重感和纸质的触感都让人觉得物有所值，不是那种轻飘飘的廉价印刷品。我最期待的是书中对于声音设计的理论性探讨，毕竟“Motion Picture Sound”这几个字本身就充满了魔力。不知道作者是如何将如此复杂的音效制作过程，比如混响、均衡、动态处理等技术层面的知识，用一种既专业又不失趣味的方式呈现出来。我特别想了解书中是如何讲解如何通过声音来塑造人物性格，烘托情绪，甚至是构建一个虚拟世界的。

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