具体描述
作者简介
吉尔・德勒兹 ，1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系，1952年发表处女作《休谟及其生活、著作和哲学》，1957年任索邦大学哲学史助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964-1969年任里昂学院哲学教师，1969年接替米歇尔・福柯，任巴黎第八大学哲学教授至1987年退休。 1995年11月4日，德勒兹因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。
目录信息
读后感
Gilles Deleuze 近期在巴黎也经常被谈到. 这本书应该有个上册叫 IMAGE MOUVEMENT.
评分在讲理解德勒兹之前，必须质疑这本书的翻译者和那些声称自己看懂了的人，我很佩服你们，在对电影缺乏最基本的认识和了解的前提下，居然也能打肿脸来翻译德勒兹，我们说这本书难懂，对专业学习电影理论的人来说，难在它一塌糊涂、让人捧腹的翻译。 我查了英文版、法文版，同时...
评分最后一章《小结》最重要，前面目录中的小总结也很有帮助。我觉得不是他的理论难懂，而是写的有问题。 总体描述：运动－影像体现间接时间；时间－影象体现直接时间（第1章节）。 具体描述：运动－影像的体现方式以及符号系统：感知－运动模式（第2章节） ...
评分第五章 两种时间－影像：一种立于过去之上，一种立于当刻之上。 回忆的存在之处：并非心智实存，而是在时间中。需要在回忆逝去处进行回忆，记忆并不存在于我身，而是我们在一种存在－记忆、世界－记忆中游动。过去以一种已然存在的最普遍形式出现。当刻自身仅能作为一种将已...
评分这本书的开头第一章就非常的容易理解，容易到一位朋友说其中观点过于平凡。文章的第一自然段引述巴赞的话，提出意大利新现实主义有了“真实性的一种新形式”，“真是不再被复现或复制，而是被‘直击’”。这话怎么讲呢，第一段的结尾说影像中“闯入了一个新元素”，“这个新元...
用户评价
当我看到《Cinema II》这本书时，我立刻被它所吸引。我一直认为，电影是一种“群体艺术”，它凝聚了无数人的智慧和心血。而我最感兴趣的，正是这种“群体协作”的魅力。 我希望《Cinema II》能够深入剖析电影制作过程中，不同部门之间的合作和互动。这包括导演、编剧、演员、摄影师、美术指导、录音师、剪辑师等等。书中能否详细描述这些不同职能的专业人士是如何协同工作，如何互相支持，才能最终完成一部高质量的电影？ 我尤其期待书中能够对一些“天才组合”进行案例分析。例如，某位导演与某位摄影师之间长期的默契合作，或者某位编剧与某位演员之间产生的化学反应。《Cinema II》如果能通过这些具体的合作故事，来展现电影制作的团队精神和协作力量，将会非常有感染力。 此外，我也对电影产业的运作模式感兴趣。一部电影从剧本创作到最终上映，中间经历了多少环节？制片人的角色是什么？发行和宣传又是如何进行的？《Cinema II》如果能对这些产业层面的内容进行一定的梳理，将有助于我更全面地理解电影的诞生过程。 总而言之，《Cinema II》在我心中，是一本关于“电影的集体创作史”。我期待它能让我看到，一部伟大的电影背后，是多少人的汗水和智慧，是如何通过高效的团队协作，将一个创意变成令人惊叹的艺术作品，让我更深刻地理解电影的“合作精神”。
评分拿到《Cinema II》这本书，我最期待的部分是它能否帮助我理解电影的“时间性”。在我看来，电影最迷人的特质之一，便是它能够捕捉、凝固、重塑时间。而这种对时间的处理，往往是区分平庸之作与艺术杰作的关键。 我希望《Cinema II》能够深入探讨电影中时间叙事的各种方式。这包括但不限于顺叙、倒叙、插叙等传统手法，更重要的是，它能否解释导演是如何通过蒙太奇的剪辑，来压缩或拉伸时间，从而营造出紧张、悬疑、怀旧或疏离等不同的观影体验。例如，一段快速剪辑的追逐戏，是如何通过在极短的时间内呈现大量画面，来制造出紧迫感？一段缓慢而富有诗意的长镜头，又是如何让观众沉浸在某个时刻，体会其中的宁静或忧伤？ 此外，我也希望《Cinema II》能够触及电影中“回忆”和“预示”的处理。很多电影会巧妙地运用闪回，将过去与现在交织在一起，形成一种复杂的时空结构。这种手法不仅能丰富人物的内心世界，也能为故事增添更多层次的含义。《Cinema II》如果能揭示这些回忆片段是如何被精心设计，以及它们在整个故事中扮演的角色，那将是非常有价值的。 同时，我也对电影中的“平行时间线”或“多重现实”等概念感兴趣。在一些科幻或奇幻电影中，时间的概念会被打破，产生出各种令人着迷的可能性。《Cinema II》如果能对这些更具实验性的时间处理方式进行探讨，我会感到非常惊喜。 总而言之，《Cinema II》在我眼中，是一本关于“时间魔法”的书。我期待它能让我更加深刻地理解，电影是如何通过对时间的巧妙运用，来创造出独一无二的艺术魅力，并引导我用一种全新的方式去感受和体验电影中的时间流淌。
评分我对《Cinema II》这本书的期望，主要集中在它能否为我提供一种全新的、更深层次的电影解读方式。作为一个多年的影迷，我早已习惯了通过故事的起承转合来理解一部电影，但近来我总觉得，这种方式有些浅薄，无法真正触及电影艺术的精髓。 我希望《Cinema II》能够带领我走进电影的“骨骼”和“灵魂”。“骨骼”指的是电影的结构，包括叙事结构、镜头语言、剪辑技巧等方面。我希望这本书能详细地解释这些构成电影“形体”的元素，让我明白它们是如何被巧妙地运用，从而达到特定的艺术效果。比如，为什么某个镜头会采用俯拍的角度？为什么某个场景会用慢镜头？这些看似微小的选择，背后究竟隐藏着怎样的导演意图？ 而“灵魂”则关乎电影的思想深度和情感力量。我希望《Cinema II》能帮助我解读电影中那些不易察觉的象征意义，理解导演是如何通过隐喻、象征等手法来传达更深层次的社会批判或人性洞察。同时，我也期待它能解释电影中的情感是如何被构建和传递的，为什么有些电影能让我们潸然泪下，有些又能让我们热血沸腾。 我尤其希望书中能够包含一些对不同电影风格的分析。从新现实主义到后现代主义，电影艺术的流派纷呈，各有其独特的魅力和表达方式。《Cinema II》如果能对这些流派进行清晰的梳理和独到的解读，无疑会极大地拓展我的视野。 总之，《Cinema II》对我而言，不仅仅是一本介绍电影的书，更是一本能够“教我看电影”的书，一本能够让我从“看电影”到“懂电影”的启蒙之作。
评分我对《Cinema II》这本书的期待，在于它能否深入挖掘电影“情感”的奥秘。我是一个很容易被电影打动的人，但有时候，我也会疑惑，为什么某些情节会让我如此潸然泪下，为什么某些角色会让我如此感同身受，而有些影片，即使故事再精彩，也无法触动我内心深处。 我希望《Cinema II》能够提供一些关于电影如何构建和传递情感的理论。这可能涉及到对人物塑造的分析，理解角色的动机、冲突和成长，以及演员如何通过表演来赋予角色情感的真实性。我也希望书中能够探讨，导演是如何通过镜头语言、画面色彩、剪辑节奏，甚至是音效和配乐，来引导观众的情绪，让他们与角色一同经历喜怒哀乐。 我尤其期待《Cinema II》能够对一些能够引发强烈情感共鸣的经典影片进行深度解析。例如，那些探讨人性、亲情、爱情、友情等主题的电影，它们是如何触及我们内心最柔软的部分，让我们在观影过程中产生强烈的情感认同。书中能否揭示这些情感连接的机制，将会让我非常惊喜。 此外，我也对电影中“集体情感”的营造感兴趣。有时候，一部电影能够引发社会性的讨论，或者在某个时代背景下成为一种文化现象，这背后一定有其深刻的情感根源。《Cinema II》如果能对这种集体情感的产生和传播进行分析，那将会极大地拓展我的认知。 总而言之，《Cinema II》在我眼中，是一本关于“电影的情感魔力”的书。我期待它能帮助我更深刻地理解，电影是如何不仅仅停留在视觉和听觉层面，更能直抵人心，引发我们内心最真挚的情感回应，让我成为一个更懂得如何去感受和品味电影情感的观众。
评分对于《Cinema II》这本书，我的期待主要围绕着它能否拓展我对于“电影的想象力”的认知。我一直认为，电影作为一种艺术形式，其最大的魅力在于它能够突破现实的束缚，创造出无限的可能性。 我希望《Cinema II》能够深入探讨那些最具创新性和前瞻性的电影作品。这可能包括那些在视觉效果上引领潮流的科幻片，或者是在叙事结构上进行大胆实验的艺术片。书中能否分析这些电影是如何挑战观众的认知，如何拓展电影语言的边界，将会让我非常着迷。 我尤其期待书中能够对“未来电影”的发展趋势进行一些预测或探讨。随着技术的不断进步，电影的创作和表现形式也在不断演变。如果《Cinema II》能够对虚拟现实、增强现实等新技术的应用，以及它们对电影叙事和体验可能带来的影响进行分析，那将是一次非常前沿的阅读体验。 此外，我也对电影中那些“打破常规”的叙事手法感兴趣。例如，第四面墙的打破，或者对时间线进行解构的影片。《Cinema II》如果能够解释这些非常规手法的背后逻辑，以及它们如何为电影带来独特的艺术效果，将会让我大开眼界。 总而言之，《Cinema II》在我眼中，是一本关于“电影的未来与无限可能”的书。我期待它能点燃我对电影创新的热情，让我认识到电影艺术的 boundless nature，并激励我去探索和欣赏那些敢于突破、勇于创新的电影作品。
评分我一直对电影的“幕后”故事有着浓厚的兴趣，而《Cinema II》这本书，虽然我尚未打开，但从其书名和厚度来看，我预感它会是那种能够满足我强烈好奇心的作品。我不是那种只满足于看热闹的观众，我渴望了解一部电影是如何从一个模糊的构思，一步步变成银幕上那个让我们感动、让我们思考的完整作品的。 这其中涉及到的环节太多了：剧本的打磨，选角的考量，摄影机的每一次调度，灯光的每一次调整，演员的每一次表演，以及后期剪辑的精雕细琢，甚至是那些我们常常忽略的音效和配乐。我希望《Cinema II》能详细地阐释这些过程，让我明白，一部伟大的电影，绝非偶然，而是无数个专业人士的心血结晶。 我特别希望能看到书中能够对一些经典电影的创作过程进行案例分析。比如，某位导演是如何在预算有限的情况下，创造出令人惊叹的视觉效果；某位编剧是如何构建出令人拍案叫绝的情节反转；又或者，某位演员是如何通过细微的表演，赋予角色鲜活的生命。这些具体的例子，远比空泛的理论更能打动我，也更能让我学习到实际的创作技巧。 当然，我也希望《Cinema II》能够触及电影的哲学层面。电影作为一种现代艺术形式，它承载了多少时代的精神，又探讨了多少人生的终极命题？我希望这本书能引导我用一种更具批判性和思考性的眼光去审视每一部电影，去理解它们背后所蕴含的价值观和艺术追求。 期待《Cinema II》能成为我电影知识库中的一本重要参考书，让我从一个被动的观影者，蜕变为一个更具洞察力的电影欣赏者。
评分关于《Cinema II》这本书，我抱持着一种非常实际的期待：它能否帮助我成为一个更“聪明”的观众。我不是那种只满足于被动接受信息的观众，我希望能够对电影有一个更批判性、更有分析性的理解。 我希望《Cinema II》能够提供一些关于“如何解读电影”的方法论。这包括如何识别电影中的主题思想，如何分析导演的叙事策略，如何理解电影中的象征意义和隐喻。例如，一部电影中的某个道具，为什么会在关键时刻出现？某个场景的重复出现，又暗示了什么？《Cinema II》如果能教会我这些“读懂”电影的技巧，我会觉得非常有价值。 我特别关注书中对电影“结构”的分析。很多时候，一部电影的结构本身就蕴含着重要的信息。我希望《Cinema II》能够解释不同叙事结构（如三幕式结构、非线性叙事等）的特点，以及它们如何影响观众的理解和体验。了解这些结构，有助于我更清晰地把握故事的脉络，并发现其中可能存在的巧妙设计。 同时，我也希望《Cinema II》能够提供一些关于“电影理论”的入门介绍。电影作为一个艺术门类，拥有丰富的理论体系。如果书中能够以一种通俗易懂的方式，介绍一些核心的电影理论（如符号学、精神分析学在电影中的应用等），那将极大地提升我理解电影的深度。 总而言之，《Cinema II》对我而言，是一本“电影的说明书”。我期待它能赋予我一双“慧眼”，让我能够超越表面的故事，洞察电影的内在逻辑和艺术匠心，成为一个更加主动、更有见地的电影欣赏者。
评分我购买《Cinema II》这本书，是出于对电影“美学”的好奇。我总觉得，电影不仅仅是讲故事的艺术，它更是一种视觉和听觉的盛宴，一种能够唤醒我们感官的体验。而这种“美”，究竟是如何被创造出来的，是我非常想深入了解的。 我希望《Cinema II》能够详细地剖析电影的视觉语言。这包括摄影的构图，色彩的运用，光影的调度，甚至是场景的设计和服装的搭配。我相信，每一个细节的视觉呈现，都蕴含着导演的艺术追求和情感表达。例如，为什么一部惊悚片会大量使用黑暗的色调和压抑的构图？为什么一部浪漫电影会选择明亮、柔和的色彩？《Cinema II》如果能提供这些关于视觉美学的系统性解释，我会受益匪浅。 除了视觉，我同样关注电影的声音设计。声音是电影的另一半灵魂。我希望《Cinema II》能探讨电影中的音效是如何被用来营造氛围，增强戏剧冲突，甚至直接推动叙事。背景音乐的选择和编排，也同样至关重要。一首恰到好处的配乐，能够瞬间将观众带入情境，引发强烈的情感共鸣。《Cinema II》如果能深入分析音乐在电影中的作用，我会觉得非常满足。 我特别期待书中能够对一些在美学上具有里程碑意义的电影进行案例分析。比如，那些以其创新的视觉风格而闻名的导演，或者那些在声音运用上独树一帜的影片。《Cinema II》如果能通过这些具体的例子，来阐释电影美学的原理，那么它将对我来说，具有非凡的参考价值。 总而言之，《Cinema II》在我看来，是一本关于“电影的感官体验”的书。我期待它能帮助我提升对电影视觉和听觉艺术的鉴赏能力，让我从一个只关注故事的观众，变成一个能够全方位欣赏电影艺术之美的行家。
评分我对《Cinema II》这本书的期望，主要在于它能否帮助我理解“电影的社会属性”。电影不仅仅是一种艺术，它更是社会文化的重要组成部分，能够反映时代精神，影响公众观念。 我希望《Cinema II》能够深入探讨电影与社会之间的互动关系。例如，电影是如何反映某个特定历史时期的社会状况、政治思潮或文化变迁的？不同类型的电影，又如何承担着不同的社会功能？是批判现实，还是提供慰藉？是宣扬价值观，还是引发思考？ 我尤其期待书中能够对一些“社会现象级”的电影进行深入分析。那些曾经引起广泛社会讨论，甚至改变了人们看法的电影，它们究竟是如何做到的？《Cinema II》如果能揭示这些电影成功的社会动因和传播机制，将会极具启发性。 此外，我也对电影的“审查制度”和“文化影响”等议题感兴趣。不同国家和地区，对电影的审查标准和文化接受度存在差异。《Cinema II》如果能对这些跨文化、跨地域的电影传播现象进行探讨，将有助于我更全面地认识电影在全球化时代的复杂性。 总而言之，《Cinema II》在我眼中，是一本关于“电影与社会的连接”的书。我期待它能让我明白，每一部电影的背后，都可能蕴含着深刻的社会洞察和时代烙印，让我能够用一种更具社会关怀的视角去欣赏和理解电影，而不仅仅将其视为单纯的娱乐产品。
评分刚拿到《Cinema II》这本书，还没来得及深入翻阅，但光是这沉甸甸的分量，就让我对它充满了期待。我一直是个电影爱好者，从黑白默片时代的传奇，到如今光影技术日新月异的特效大片，我都乐于沉浸其中。然而，我总觉得，对电影的理解，不应该仅仅停留在表面的故事和视觉冲击。我渴望能挖掘出电影更深层次的意义，理解导演的匠心独运，体味编剧的深邃思考。 《Cinema II》这个书名本身就带有一种探索的意味，仿佛是在一层一层地剥开电影艺术的神秘面纱。我希望这本书能够引领我进入一个全新的视角，去审视那些我熟悉的影片，发现它们隐藏的魅力。也许它会从电影史的角度，梳理出不同流派的发展脉络，让我清晰地看到艺术的演变轨迹；又或许，它会深入剖析电影语言的奥秘，解释镜头如何运用、剪辑如何制造节奏、配乐如何烘托情绪。 我尤其期待书中能够探讨电影与社会、与人性的关联。毕竟，电影不仅仅是娱乐，它更是时代的镜子，映照出社会的面貌，折射出人性的复杂。我希望《Cinema II》能提供一些深刻的见解，帮助我理解电影是如何反映和影响我们的观念，又是如何触动我们内心最柔软的部分。 总而言之，《Cinema II》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一张通往电影艺术殿堂的门票，一张能够解锁更多观影乐趣的钥匙。我迫不及待地想开始这场属于我与电影的深度对话。
评分Not the same publisher
评分大概是德勒兹非常易懂的书了。
评分说点题外话，比较了三个版本，这个版本的《电影》，在内容版式上是看起来最舒服的。
评分说点题外话，比较了三个版本，这个版本的《电影》，在内容版式上是看起来最舒服的。
评分大概是德勒兹非常易懂的书了。
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