The success of Photobooth demonstrates, the power of historical photographs to speak across time and place and create an emotional connection with contemporary readers. "Forget Me Not" directly explores this relationship between photography and memory, and shows how ordinary people have sought to strengthen the emotional appeal of photographs, primarily by embellishing them - with text, paint, frames, embroidery, fabric, string, hair, flowers, bullets, cigar wrappers, butterfly, wings, etc. - to create strange and often beautiful hybrid objects, small works of art in their own right. The book feature color photographs of 80 such objects, made from the mid-19th to mid-20th century. These beautiful objects bear witness to the age-old struggle to spare photography's subjects from oblivion. Thinking outside the box, Batchen once again combines an innovative curatorial practice with a provocative brand of art-historical writing. -ArtForum, "Best of 2004". ""Forget Me Not" beautifully recalls time travelers intent on touching a void that is not only our own past, but also their future." - "Modern Painters". In addition to the sheer mystery and beauty of the images it presents, Forget Me Not offers an alternative way to look at the history of photography, a history dominated by the conventions of art history which effectively excludes most photographs - candid views, family snapshots, and the like - taken of since the invention of the camera. The book adopts a different tone - a personal and speculative voice that speaks to the objects rather than about them, and to the readers and not at them, while offering a visual treasure chest of appealing images.
Geoffrey Batchen is Professor of the History of Photography and Contemporary Art at the City University of New York Graduate Center. He is the author of Burning with Desire: The Conceptions of Photography (1999) and Each Wild Idea: Writing, Photography, History (2002), both published by the MIT Press.
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这本小说读起来简直像是一场迷失在迷宫里的探险,每一个转折都出乎意料,让我完全放下了书本,沉浸在作者构建的那个复杂世界里。故事的开端铺陈得极其缓慢,带着一种古典的优雅,仿佛在用油画笔一点点勾勒出人物的轮廓和背景的阴影。我尤其欣赏作者对于环境细致入微的描写,无论是阴郁的伦敦街道,还是那些充满秘密的庄园,都栩栩如生地跃然纸上。这种沉浸感是如此强烈,以至于我在阅读时,仿佛能闻到古旧书籍特有的霉味,听到那些低语声在耳边回响。主角的内心挣扎被刻画得入木三分,他们的每一个决定都带着沉重的代价,这使得整个叙事充满了张力。初读时,我曾试图预测接下来的情节走向,但很快就放弃了,因为作者似乎总有办法将叙事推向一个完全意想不到的方向。那种被情节掌控的感觉,既令人挫败,又无比享受,就像一个技艺高超的魔术师,你明明知道有戏法,却完全看不出破绽。唯一让我略感遗憾的是,某些配角的命运似乎有些草率收场,但或许这也是为了突出中心主题——命运的不可抗力。总而言之,这是一次对耐心和智力的双重考验,但最终的回报是丰厚的,它留下的回味悠长,值得反复咀嚼。
评分这本书的情感基调异常低沉和压抑,从头到尾都弥漫着一股挥之不去的不祥预感。我读完最后一页时,心里咯噔了一下,感觉像是从一个深不见底的井底被猛地拉出来,阳光有些刺眼。作者对人类脆弱性的刻画达到了令人心痛的程度,每一个角色似乎都在与某种内在的、无法战胜的宿命进行着徒劳的抗争。这种悲剧性的美感,是这本书最动人心魄的地方。它不煽情,不刻意渲染苦难,而是用一种近乎冷峻的、记录式的笔调,展现了生活中的无常和人性的局限。我特别关注到作者对“沉默”的运用,很多重要的信息和情感是通过人物间的对视、未说出口的话语,甚至是场景中突然的寂静来传达的。这种“留白”的艺术处理,比任何激烈的对白都更具穿透力。对于喜欢探讨人性深处阴影、探究存在主义焦虑的读者来说,这本书无疑是一剂强心针——或者说,是一剂慢性毒药。它不会给你任何安慰,只会把那些你试图遗忘的恐惧和困惑,赤裸裸地摆在你面前。
评分天哪,我花了整整一个周末才勉强读完,这书的密度简直令人发指!我得承认,我得时不时停下来,揉揉我的太阳穴,试图消化那些复杂的哲学思辨和穿插其中的历史典故。这本书与其说是一个故事,不如说是一部包裹在叙事外衣下的学术论文,探讨着记忆的本质、时间流逝的悖论,以及人类自我欺骗的艺术。作者的文字功力毋庸置疑,辞藻华丽,句式长而拗口,充满了拉丁文式的结构美感,但说实话,这阅读体验更像是攀登一座陡峭的山峰,每上升一步都需要付出巨大的体力。我特别喜欢其中关于“身份认同”的那几个章节,作者提出了一个令人不安的观点:我们所认知的“自我”,是否仅仅是别人强加给我们的一个标签集合?这种对既有观念的挑战,让我产生了强烈的共鸣。然而,这种挑战也让普通读者望而却步,书中充斥着大量晦涩的隐喻,有时候我感觉自己像是在解一个没有钥匙的密码箱,知道里面藏着宝藏,却找不到开启它的正确方式。如果你追求的是轻松愉快的阅读体验,请立刻远离此书。但如果你渴望挑战自己的认知边界,并对高深的文学探讨抱有热情,那么,准备好迎接一场智力上的马拉松吧。
评分我得说,这本书在语言的节奏感和音乐性上做得极为出色,简直就是一场文字的交响乐。作者对句子的长短、重音的放置拿捏得炉火纯青,使得阅读过程本身就成为了一种感官享受。某些段落的排比和对仗,读起来朗朗上口,仿佛能听到悠扬的旋律在耳边流淌,即便是那些描述枯燥行政流程的场景,也被赋予了一种奇特的韵律美。这种流畅性,很大程度上抵消了故事本身可能带来的沉重感,让你在不知不觉中,就被文字的河流推着向前。这本书的节奏控制得非常精妙,时而如疾风骤雨般紧凑激烈,时而又慢得像夏日午后的微风拂过湖面,这种强烈的动态对比,让阅读的体验始终保持在高度的兴奋状态。我甚至尝试过大声朗读一些段落,发现其内在的韵律感更强,这表明作者在创作时,已经将“听觉效果”纳入了考量。如果你是一个对文字本身的质地和声音敏感的读者,你会非常享受与这本作品进行“对话”的过程,它不仅仅是信息的传递,更是一场纯粹的语言艺术展示。
评分我必须说,这本书让我感到一种近乎眩晕的迷失感,但这种迷失恰恰是它最大的魅力所在。叙事结构是完全非线性的,时间线像被随意打碎的玻璃碎片,散落在各个章节中,你需要自己去收集,去拼凑出一个完整的画面。一开始我非常抗拒这种叙事方式,感觉像是在看一部没有时间顺序的电影片段,非常混乱。但当我接受了这种“碎片化”阅读的设定后,乐趣便油然而生。作者似乎在故意地戏弄读者,故意在关键时刻戛然而止,或者用一个不相干的场景来打断高潮,迫使你停下来思考前后之间的联系。这种“未完成感”贯穿始终,让人总有一种悬而未决的焦虑。特别是当几个看似毫不相关的角色线索,在书的后半部分突然汇合时,那种醍醐灌顶的震撼是无与伦比的。它不像传统小说那样提供明确的答案,更像是一个开放式的谜题,让你在合上书本后,依然忍不住在脑海中进行着二次创作和推演。这是一种非常“后现代”的阅读体验,适合那些厌倦了传统“起承转合”的读者。
评分真是太好了,好的学术著作真的不仅是inform你,读到最后真是感觉想哭。学校新来的摄影史的教授,本来以为看艺术史会比较吃力,但实际上发现photograph, memory, death, materiality, sensory experience,这些内容当做是是视觉人类学的研究也是非常非常好的。书本来就不厚,还有很多是读照片进行的描述,理论和分析部分写的真好!为了“被记住”和“记住”拍摄的照片是为了抵挡遗忘和死亡,照片被装饰的已经不是照片,而是一个镶嵌在社会关系中充满着情感的social object,给照片镶嵌美丽的边框,做成随身携带的珠宝,装进爱人的头发,不断提醒的却是记录的时刻和当下之间无限的缺失。最近毕业季看到学弟学妹晒毕业照,也有点感触吧!
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