古典诗词分类引用辞典（绘景卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国大百科全书出版社（知识出版社）

作者:任慧 编

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2007-7

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787500077176

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好的，这是一份关于《古典诗词分类引用辞典（绘景卷）》的图书简介，但其内容完全不涉及该书的任何实际信息。 --- 《江山入画：中国古典文学中的空间意象与美学构建》 内容简介： 本书旨在深入剖析中国古典文学作品中“空间意象”的复杂演变及其在美学构建中的核心地位。不同于传统文学研究中侧重于主题或体裁的分析，本书将视角聚焦于文学叙事如何通过对具体或抽象空间的描摹来传达情感、构建世界观，并最终实现与读者的审美共鸣。 第一部分：山水形塑与哲学底蕴 本部分首先考察了先秦至魏晋时期，中国文人对“山川”这一基本空间范畴的认知转变。从《诗经》中朴素的自然记录，到屈原笔下奇诡的巫山神游，再到汉魏赋体的宏大铺陈，空间不再仅仅是背景，而是主体精神状态的外化。 自然与人伦的交织： 重点分析了早期文学中，山川如何成为家族、国家命运的象征。例如，河流的流向与历史的变迁、高山的巍峨与君子的品格之间的互文关系。 道家与玄学的空间观： 深入探讨了魏晋玄学对“虚空”“幽微”之地的推崇。谢灵运的山水诗开创了“身临其境”的描摹手法，但其内在逻辑依然遵循着对超验世界的向往。空间在此被用作逃离尘世、寻求精神自由的媒介。 田园的理想化： 陶渊明构建的“桃花源”不仅仅是一个地理位置，而是一种社会理想的投射。本部分将这种田园空间解析为一种结构性的反抗，它通过对世俗规范的距离感，确立了新的伦理秩序。 第二部分：城市、宫苑与权力叙事 古典文学中的“人造空间”是权力、欲望与历史沉浮的集中体现。本书花费大量篇幅来研究城市、宫殿、园林等人工环境的象征意义。 长安的幻影： 对唐代以来的京城题材进行考察。从初唐的盛世气象到中晚唐的衰微感伤，城市空间如何被诗歌“编码”，成为记录时代精神的活化石。例如，对朱雀大街的描绘如何从宏伟转向空旷，映射了王朝兴衰的必然性。 园林：微缩宇宙的建构： 选取苏州园林、皇家苑囿为代表，分析其“步移景异”的造园手法如何被文学家转化为叙事策略。园林内部的曲径通幽、假山叠石，体现了古代士大夫对秩序与自然辩证关系的理解。这种“可游、可居、可观”的空间哲学，是古典美学中极其重要的一环。 边塞的边界与心理： 边塞诗中的空间呈现出极端的张力——既是广袤无垠的威胁，也是英雄气概得以彰显的舞台。对大漠、孤城、月夜的描写，其核心在于对“家园”这一核心空间的焦虑与捍卫。 第三部分：媒介转换与空间感的重构 随着文学体裁的发展，空间意象的表达方式也随之精微化。本部分探讨了诗、词、曲等不同体裁如何处理空间问题。 “词”中的流转空间： 宋词的空间往往是流动的、主观的情感附着地。无论是柳永的都市风月场所，还是苏轼的旷达山水，空间的描摹都服务于个体瞬间的情绪体验。尤其关注“楼阁”意象，它作为一种垂直空间，如何承载了登高望远、怀古伤今的复杂情绪。 戏曲舞台的虚拟空间： 考察元明清戏曲中，舞台空间（如“一桌二椅”）的极简主义如何通过文本描述，引导观众在想象中构建出宏大的宫殿或偏远的荒野。这揭示了古典叙事中对观众参与度的依赖。 卷轴世界的延展性： 通过对山水画题跋、文人游记的梳理，探讨了“可游”的空间如何从现实世界映射到读者的脑海中，并最终通过文字转化为一种可以被反复重构的“文化景观”。 结论：空间意象的永恒张力 本书最终认为，古典文学中的空间意象并非一成不变的地理标记，而是中国文化心理结构的外显。它在“入世的治理”与“出世的隐逸”之间，在“具体的描摹”与“抽象的寄托”之间，维持着一种持续的、富有创造力的张力。对这些空间的细致梳理，有助于我们理解古代知识分子如何安顿自我、构建其精神家园。本书配有大量经典引文的对照分析，旨在为文学爱好者和研究者提供一个全新的，以空间为核心的古典文学解读框架。

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对于我这种对文学历史脉络稍有兴趣，但又不想深入研究学术理论的读者来说，找到一本既有深度又不失趣味的工具书，实属不易。我常常在阅读古典诗词时，会产生很多“为什么”和“怎么会”的疑问。例如，为什么同样是描绘“月亮”，在不同的诗歌中会呈现出截然不同的意境？这种意境的差异，除了个人情感的投射，是否也与诗词的某种内在分类有关？我期望这本《古典诗词分类引用辞典（绘景卷）》能够提供一个清晰的视角，帮助我梳理这些诗词中的“意象”是如何被分类、被引用的，以及这种分类和引用方式是如何影响诗歌的整体意境和情感表达的。我特别关注“绘景”这个词，它暗示着这本书可能在视觉意象的呈现和解读上有着独到的见解，能够帮助我们更好地“看见”诗词中的画面，并理解这些画面背后所蕴含的丰富意义。

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最近一直在寻找一本能够系统性梳理古典诗词中“意象”与“情感”之间关系的著作，因为它直接关系到我对于诗词的理解深度。很多时候，一句简单的“明月”二字，在不同的诗词中，可以承载着思乡、孤独、甚至是壮志未酬的复杂情感。这种细微的差别，往往是提升鉴赏能力的关键。我曾在阅读中遇到过这样的困惑：明明是描写景色的诗句，为什么会让人感到如此悲伤？或者，明明是抒发个人情怀的句子，却用了如此宏大的意象？这其中的转换逻辑，往往藏在诗词的分类和引用之中。我非常好奇，这本《古典诗词分类引用辞典（绘景卷）》是否能够提供一个清晰的框架，帮助读者理解，例如“山”这一意象，在不同诗人、不同时期，是如何被赋予不同的象征意义和情感色彩的。我特别希望能看到书中对“绘景”这一维度的深入挖掘，因为景物描写往往是诗词情感的载体，掌握了景物的象征意义，就如同掌握了理解诗人心绪的钥匙。

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这本书的封面设计就足够吸引人，淡淡的水墨晕染，几笔勾勒出的山水，仿佛穿越了时空，将人带入了那个古韵悠长、文人墨客辈出的年代。拿到手里，份量十足，沉甸甸的触感就让人觉得内容一定十分扎实。我一直对古典诗词情有独钟，但往往在阅读中，会因为不熟悉背景、典故，或是诗词的关联性而感到些许隔阂。市面上确实有一些诗词赏析类的书籍，但大多侧重于单篇诗词的解析，或者按照朝代、作者进行梳理，对于我这种喜欢“寻根溯源”、探究诗词之间的联系的读者来说，总觉得少了些什么。特别是当读到一些意境相似、情感相通的诗句时，如果能有一本工具书，能够帮我快速地将它们串联起来，了解它们在不同时代、不同作者笔下的呈现方式，那该是多么美妙的事情！我尤其期待的是，这本书是否能够做到这一点，它能否像一位博学的向导，带领我在浩瀚的古典诗词海洋中，找到那些彼此呼应、相互辉映的珍珠，让我们在品读一首诗时，能够联想到更多，体会到更深的意境。

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我一直相信，古典诗词的魅力，很大程度上在于其意境的深远和情感的共鸣。然而，很多时候，当我们沉浸在一首优美的诗歌中时，可能会因为不了解其背景、典故，或是无法将其与同类诗歌联系起来，而无法完全领略其精妙之处。我一直在寻找一本能够帮助我建立这种联系的书籍，它能够像一本“诗词地图”，指引我在这浩瀚的文学星空中，找到那些相互辉映的星辰。我期待这本《古典诗词分类引用辞典（绘景卷）》能够在这方面有所建树。我特别好奇它是否能够提供一种新颖的分类方式，帮助我们理解，例如“风”、“花”、“雪”、“月”等常见的景物意象，在不同的诗词作品中是如何被运用和演变的，以及这些意象的运用如何影响诗歌的情感表达和艺术风格。我希望它能让我看到，同一主题、同一意象，如何在不同作者、不同时代的作品中，焕发出别样的光彩。

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我一直觉得，古典诗词的学习，就像是在探索一个庞大而精密的文化网络。一首诗词的诞生，并非孤立存在，它往往承载着前人的积淀，也启发着后人的灵感。当我读到一句绝妙的诗词时，内心总会涌起一股强烈的冲动，想要知道这句诗的灵感来源，或是它又启发了谁。市面上有一些关于诗词互文、典故考证的书籍，但它们往往过于学术化，对于我这样的普通爱好者来说，阅读起来会有一定的门槛。我理想中的一本参考书，应该是在保持严谨性的同时，能够以更加直观、易懂的方式，展现诗词之间的联系。比如，当遇到描绘“江水”的诗句时，我希望能够迅速查阅到，从《诗经》到唐宋，历代诗人在描绘江水时，各自有着怎样的侧重点和情感表达，它们之间又有着怎样的传承与演变。这种“追根溯源”的阅读体验，能够极大地丰富我对诗词的理解。

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受高考所累才买，本书流于表面，实为废书

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