王驥德曲論研究

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价格:154.00元
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isbn号码:9789579019248
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  • 王驥德
  • 古琴
  • 琴曲
  • 琴学
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  • 乐谱研究
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具体描述

梨园旧谱:明清戏曲的兴衰与流变 本书简介 本书《梨园旧谱:明清戏曲的兴衰与流变》并非聚焦于某位特定剧作家的理论建树,而是旨在勾勒出中国传统戏曲,特别是明清两代,在文脉传承、艺术实践和社会功能层面所经历的复杂演进轨迹。全书以宏大的历史视野为经,以具体的剧目、声腔与舞台现象为纬,力图描绘出中国古代剧场艺术从雅致到世俗,再到鼎盛与转折的全景图。 第一部分:宗源溯流——明代戏曲的勃兴与格局奠定 明代是中国戏曲发展史上一个至关重要的时期。在这一部分,我们将深入探讨“南戏”与“北曲”两大体系的融合与分野。 一、南戏的坚韧与文人化的进程: 我们首先考察南戏(温州戏)如何在宋元时期奠定了基础,并随着文人士大夫的介入,逐渐从民间俚俗走向文人案头。重点分析了“戏文”的文本特点,如结构松散但情感真挚,语言贴近口语等。我们精选了《琵琶记》等代表作进行细致的文本剖析,探讨其如何将历史叙事与伦理道德完美结合,成为影响后世的典范。此处的讨论着重于,早期文人如何通过“改本”与“注释”,逐步确立起一套对民间戏曲的审美规范。 二、昆山的崛起与“水磨腔”的形成: 本书的重点篇幅将留给昆山腔的兴起。我们详细梳理了以梁辰鱼、张野泽等为代表的文人在吴地进行的艺术革新。不同于南戏的粗犷直率,昆山腔的标志性特征——“水磨腔”的精致、婉转与气息的悠长,是如何被创造出来的?这不仅仅是声乐技巧的变化,更是美学观念的转变。我们将引入明代关于“音律”与“度曲”的早期理论探讨,考察文人如何试图以儒家“中和之美”来规范民间戏曲的散漫,这在当时已是一种高度自觉的艺术创造行为。 三、戏班的组织与商业化初探: 在明中后期,戏曲不再是单纯的士人雅集活动。我们探讨了城市经济发展对戏班形态的影响。从早期的“戏班”到逐渐出现的“戏园子”,戏曲的社会属性开始变化。本书通过对档案记载和相关笔记的梳理,分析了戏班的组织结构、行当的初具雏形,以及商人阶层开始扮演的赞助人角色,为戏曲的专业化和市场化埋下了伏笔。 第二部分:盛世烟云——清代戏曲的全面繁荣与腔调的并存 清代是传统戏曲艺术的巅峰期,也是流派纷呈、争奇斗艳的时代。这一部分将集中探讨“花部”与“雅部”的交替主导地位。 一、雅部之极:昆曲的“集大成”与“僵化”: 在清初,昆曲仍被视为“正音”。我们详细研究了沈鬓云、李玉和等人在昆曲理论和实践上的贡献,尤其是对《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目的深度解读。然而,我们也必须正视昆曲在乾隆、嘉庆年间走向“化石化”的倾向。随着时代对节奏、情感表达的渴求日益强烈,昆曲的严谨规范反而成为其难以贴近时代脉搏的桎梏。本书将通过比较同时期戏曲理论家对“性情”与“格律”的争论,来论证昆曲在美学上的“内卷化”。 二、花部的崛起:乱弹、皮黄的革命: 清代中期至晚期,以地方语汇和民间声腔为基础的“花部”力量迅速壮大。本书对花部的关注度极高,特别是对“皮黄”这一革命性声腔的形成过程进行了细致的考证。皮黄如何融合了昆曲的韵味、梆子的硬朗以及地方的土腔?这一融合不仅仅是音乐上的杂糅,更是社会阶层和地域文化冲突与融合的戏剧性体现。我们分析了花部如何通过更直接、更富戏剧张力的表演方式,迅速占领了广大的市民阶层市场。 三、戏曲体制的终结与民间力量的释放: 清代中后期,官方对戏曲的规范管理逐渐松弛,地方戏班的自治性增强。本书考察了戏曲在民间节庆、祭祀活动中的重要角色,并分析了此时期戏曲题材从传统的才子佳人、历史演义,向更具社会讽刺性和生活气息的“公案戏”、“杂剧”转变的现象。这标志着戏曲艺术的生命力正从文人案头向广阔的市井生活中回归。 第三部分:舞台之外的思考——戏曲的社会功能与审美变迁 最后一部分将从更广阔的视角,审视明清戏曲在文化生态中的地位。 一、文人的审美自觉与批评实践: 本书梳理了明清两代关于“词曲之辩”、“雅俗之辨”的文本批评史。从早期的戏曲作者自述到后期的专业戏曲评论家的出现,我们看到了传统士人对自身艺术形式的复杂情感——既要继承文统,又渴望创新。通过分析如《闲情偶寄》等重要的理论著作中关于“身段”、“做工”的论述,我们可以窥见明清戏曲已不再仅仅是“听”的艺术,而是一门高度综合性的视觉与表演艺术。 二、戏曲与城市生活的交织: 戏曲如何服务于当时的社会伦理?我们探讨了戏曲在教化、宣扬忠孝节义方面的实际作用,以及它在娱乐、消遣功能上的巨大需求。戏班的流动性、剧本的翻演与改编,都反映了明清城市市民的审美取向与日常生活节奏。 三、未尽的交响: 全书的收尾部分,将展望清末戏曲面对西方文化冲击时的“应变”与“迟滞”。在即将步入近代变革的前夜,明清戏曲留下的丰厚遗产,既是其艺术成就的见证,也成为了其在现代转型中需要面对的沉重包袱。 本书旨在为读者提供一个细致入微、脉络清晰的明清戏曲发展史框架,强调了艺术形式的内部革新与外部社会环境的相互作用,而非对某一单项理论或流派的专题式研究。它是一部关于“声音如何塑造时代,时代如何雕刻声音”的叙事史。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,是我认为它最为独特之处。作者在驾驭严谨的学术内容的同时,并没有让文字显得枯燥乏味。相反,书中许多段落都流露出一种文人特有的雅致和韵味,仿佛在与一位博学的长者进行一场深入的对话。作者在解释一些复杂的戏曲理论概念时,常常会运用生动形象的比喻,或者引用一些古诗词来佐证,使得原本抽象的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢书中一些带有个人思考和感悟的段落,作者在学术论述中融入了自己的情感和对戏曲艺术的热爱,这种“有温度”的学术表达,让我觉得非常有亲切感。阅读这本书,就像是在品味一杯陈年的普洱,初入口时醇厚,细细品味则能感受到丰富的层次感和回甘。这种将学术性和文学性完美结合的写作方式,实属难得。

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《王骥德曲论研究》给我带来的最大惊喜,在于其对王骥德《曲论》在后世影响的深入挖掘。作者并没有止步于对王骥德理论本身的解读,而是着眼于其思想在明清乃至近现代戏曲发展中的流变和演变。书中详细分析了后世学者是如何解读、继承、甚至批判王骥德的理论,以及这些理论在不同时期、不同地域的戏曲创作中是如何被运用和发展的。我尤其对书中关于清代戏曲理论家如何回应王骥德的观点,以及近代戏曲改革过程中对王骥德理论的再认识的部分印象深刻。作者通过对大量文献的梳理和比对,展现了王骥德《曲论》思想的持久生命力和开放性。这种超越时空的学术视野,让我对王骥德这位理论家的历史地位有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一部学术专著,更是一部连接历史与现实的桥梁。

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《王骥德曲论研究》的学术价值,体现在其对细节的极致追求上。书中大量的注释和引文,都经过了作者一丝不苟的核对和考证,这让我能够信赖书中所提供的每一个信息。在对《曲论》原文进行解读时,作者不仅关注文本的字面意思,更深入探究其背后的语境和文化含义。例如,在解释一些与古代音乐和舞蹈相关的术语时,作者会详细考证其历史演变,并结合当时的社会风俗进行解读,这使得文本的解读更加立体和丰满。我尤其赞赏作者在处理一些存在争议的学术问题时,所展现出的审慎态度。他会充分呈现不同的学术观点,并用扎实的证据和严密的逻辑进行分析,最终提出自己的判断。这种尊重事实、严谨求实的治学精神,是值得每一位年轻学者学习的。

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在研读《王骥德曲论研究》的过程中,我被作者严谨的治学态度和深刻的洞察力深深折服。书中对于王骥德《曲论》原文的解读,堪称精妙绝伦。作者不仅对每一个术语、每一句话都进行了细致入微的剖析,更重要的是,他能够结合当时的戏曲创作实践,揭示出王骥德理论的实际应用价值。例如,在讨论“合律”这一概念时,作者引用了大量当时流传的戏曲作品作为例证,详细分析了王骥德的理论是如何指导甚至影响了当时的剧作家们的创作。这种理论与实践相结合的分析方法,使得枯燥的理论变得生动起来,也让读者能够更直观地理解王骥德的创作主张。书中对于戏曲音乐、声律、词藻等方面的论述,更是展现了作者在戏曲音乐学和语言学方面的深厚功底。我尤其欣赏作者在解释一些晦涩难懂的古代音乐术语时,能够清晰易懂地阐述其含义,并将其与现代的音乐理论进行对比,这极大地降低了普通读者理解的门槛。

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这本书让我看到了一个与我以往印象中略有不同的王骥德。在《王骥德曲论研究》中,作者并非将王骥德仅仅视为一个理论家,而是把他置于一个更广阔的文化和社会语境中进行审视。书中对王骥德的生平经历、交游关系、乃至其所处的社会阶层和政治环境的细致考察,都为理解其《曲论》的思想内涵提供了宝贵的背景信息。作者通过梳理王骥德的学术传承,揭示了其思想的渊源,同时也指出了他作为理论家所具有的创新之处。尤其是在探讨王骥德对当时戏曲发展所产生的实际影响时,作者旁征博引,列举了许多鲜为人知的史料,展现了王骥德理论的强大生命力。书中对于王骥德与其他戏曲理论家之间的思想交流和论辩的分析,也让我对明代戏曲理论的发展脉络有了更清晰的认识。这不仅仅是一本关于《曲论》的书,更是一部关于明代戏曲思想史的生动写照。

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这本书的价值,不仅仅在于其对王骥德《曲论》的深入研究,更在于它为我们提供了一个研究戏曲史的典范。作者在书中展现出的跨学科研究能力,让我眼前一亮。他不仅仅是从戏曲史的角度出发,还巧妙地融入了文学、史学、音乐学、甚至社会学等多个学科的视角,使得对王骥德《曲论》的研究更加全面和深入。例如,在分析王骥德的生平经历时,作者不仅查阅了相关的史书,还结合了当时的政治格局和社会思潮,从而更准确地把握了王骥德的思想形成过程。这种多学科交叉的研究方法,极大地丰富了研究的维度,也为其他学者提供了新的研究思路。这本书证明了,真正的学术研究,就是要打破学科壁垒,进行综合性的探索。

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《王骥德曲论研究》一书,让我领略到了学术的魅力所在。作者在字里行间透露出的对戏曲艺术的深厚情感,以及对王骥德其人其学的深深敬意,都深深地感染了我。他并非简单地在做学术研究,而是在与一位古人进行跨越时空的对话,试图理解其思想,传承其精神。书中对于王骥德《曲论》的解读,既有学术上的严谨,又不失人文关怀。作者在分析王骥德的理论时,始终关注其对后世戏曲创作和理论发展的实际意义,并将这种意义融入到对历史的叙述之中。这种将学术研究与历史使命感相结合的态度,使这本书具有了更深远的价值。它不仅仅是一本关于戏曲理论的书,更是一部关于如何传承和发展中国传统文化的思考。

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作为一名非专业学者,阅读《王骥德曲论研究》的过程,对我来说是一次知识和视野的极大拓展。作者在书中构建的学术框架清晰而完整,从历史背景到文本解读,再到理论影响,层层递进,逻辑严密。在阅读过程中,我仿佛置身于一个庞大的知识体系之中,作者作为引路人,带领我一步步探索戏曲理论的奥秘。书中对于一些古代戏曲术语的解释,以及对当时戏曲创作技法的分析,都让我对戏曲这门艺术有了全新的认识。我过去对戏曲的理解可能停留在表演和剧本的层面,而这本书让我看到了戏曲背后更深层的理论支撑和美学追求。作者在行文中,并非一味地灌输知识,而是通过提问、引导,鼓励读者思考,这种互动式的写作方式,使得阅读过程充满乐趣和收获。

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作为一名对古典戏曲和明清戏曲史有着浓厚兴趣的读者,我拿到《王骥德曲论研究》这本书时,内心充满了期待。王骥德,这位在戏曲史上的重要人物,其《曲论》更是后人研究戏曲创作理论不可绕过的一环。这本书的装帧设计大气典雅,纸张的质感也十分考究,拿到手中就有一种沉甸甸的学术分量感。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是细致严谨的学术引言,作者以扎实的史料功底,为我们勾勒出王骥德所处的时代背景,以及他创作《曲论》的时代意义。从引言中,我感受到作者对王骥德及其学术思想的深入理解,他并非简单地罗列史实,而是试图在历史的宏大叙事中,捕捉王骥德这位理论家的思想火花。这种宏观的视角,使得读者在进入具体的文本分析之前,就已经对研究对象有了初步的、立体化的认识,这对于理解《曲论》的精髓至关重要。作者在引言部分展现出的史学素养,让我对接下来的内容充满了信心,相信这本书将为我带来一场深刻的学术盛宴。

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在阅读《王骥德曲论研究》的过程中,我时常被作者对细节的敏感度所打动。他能够从极其细微的史料中挖掘出重要的信息,并将其巧妙地融入到学术论述之中。例如,在考证王骥德的生平事迹时,作者会关注一些鲜为人知的文献资料,如碑文、家谱、地方志等,并从中梳理出关于王骥德生活细节和学术交往的线索。这些细节的补充,使得王骥德的形象更加生动和立体,也让读者对《曲论》的创作背景有了更全面的认识。作者在处理文本时,也极其注重对当时语言习惯和文化传统的理解,力求做到最准确的解读。这种对细节的执着追求,是成就一部优秀学术著作的关键。这本书让我看到了,严谨的学术研究,就是从微观处着眼,最终达到宏观的洞见。

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对李惠绵先生资料整合的能力,感到佩服

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