水彩.紫瀾.石川欽一郎

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出版者:雄獅
作者:本社
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2005
价格:NT 600
装帧:平装
isbn号码:9789574740932
丛书系列:家庭美術館 前輩美術家傳記
图书标签:
  • 藝術
  • 水彩
  • 攞你命3000
  • 水彩
  • 紫瀾
  • 石川欽一郎
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

石川欽一郎,一八七一年生於靜岡市淺間神社附近,年輕時代學習英國傳統水彩畫,三十六歲赴台北擔任台灣總督府陸軍部翻譯官,五十三歲再度來台任教台北師範學校。石川在台灣推廣水彩畫的貢獻卓著,學校教育方面,他也為許許多多台灣青年,特別是那些有幸受師範教育的菁英分子,打開了西洋美術文化的視野,豐富他們的人生觀,培養他們終生對美術創作與欣賞的愛好。這些師範生畢業後,分發到各地教書,繼續散播現代美術的種子,影響迄今。

琉璃烟雨:近代日本画坛的革新与传承 一部深度探寻近代日本美术史中,那段风起云涌、风格交融的黄金时代的恢弘画卷。 本书并非聚焦于某一位特定的画家或某一种特定的流派,而是以一种宏大的历史叙事视角,对塑造了近代日本艺术面貌的关键转折点、思想碰撞以及技术革新进行了全景式的描摹与深入的剖析。它像一把精密的解剖刀,剖开了十九世纪末至二十世纪初,日本艺术界在面对西方文化强势冲击时,所经历的阵痛、融合与最终的涅槃。 第一章:文明开化下的艺术洗礼——“外来”与“本土”的初次碰撞 近代日本的开国,不仅是政治与经济的变革,更是一场对传统美学观念的彻底颠覆。本章详细梳理了明治维新初期,西方油画、素描等写实主义技法如何借由官方设立的美术学校(如东京艺术大学前身)汹涌而入。我们考察了早期的“洋画”家们,他们是如何在学习伦勃朗的光影和现实主义的造型时,试图用西方工具去捕捉日本特有的“物哀”或“幽玄”之美。 重点关注了早期“日本画”阵营的反应。面对写实主义的冲击,传统以绢、和纸为载体,以岩矿颜料和墨为主的绘画体系,并非坐以待毙。本章深入探讨了“复古主义”的兴起,那些坚守狩野派、琳派遗风的画家们,他们如何通过提升题材的宏大叙事性(如历史题材、神话传说),以及对材料质感的极致追求,来确立日本画在“新美术”体系中的独立地位。 第二章:色彩的革命与光影的迷思——印象派与东洋视角的交织 进入二十世纪,欧洲的印象派、后印象派以及象征主义思潮席卷世界,日本艺术界亦不能幸免。本章的核心在于分析“光”这一元素在日本绘画中的演变。 我们详细对比了西方印象派对瞬间光影的捕捉与日本传统“浮世绘”中对平面色彩块的运用之间的内在联系与差异。例如,一些先驱画家如何在借鉴莫奈的户外写生技巧时,并未完全放弃日本绘画中对“空气感”(即空间感非由透视决定,而是由色彩的层次决定)的执着。章节中收录了大量关于早期“光线研究”的文献片段,揭示了画家们在如何处理日本传统室内场景或朦胧雾景时,所采用的独特调色板和笔触策略。 此外,本卷还深入探讨了“唯美主义”在日本画坛的体现。这些画家们开始摆脱对宏大历史题材的依恋,转而关注女性的柔美、花鸟的精致,其风格带有浓郁的装饰性和抒情性,这既是对西方唯美运动的回应,也是对江户时代町人文化中细腻审美趣味的继承与升华。 第三章:现代主义的萌芽与媒介的多元探索 近代美术的发展绝非单一路线。本章转向探索那些尝试突破传统藩篱,积极拥抱现代主义精神的艺术家群体。 这里关注的焦点是材料与技法的多元化 प्रयोग。水彩画——这种在西方被视为素描辅助或小品创作的媒介,在日本近代艺术中却获得了前所未有的重要性。本章分析了水彩媒介的特性如何恰好契合了日本文化中对“瞬间性”和“透明感”的偏爱。水彩的湿润、晕染效果,使得它在表现多雨、多雾的日本气候,或是捕捉水墨画中“墨分五色”的微妙变化时,展现出独特的优势。我们详细考察了水彩在描绘建筑草图、风景写生以及细腻人物肖像中的应用案例,探讨了它如何成为连接学院派素描与东方意境的桥梁。 同时,本章也涵盖了早期立体主义、表现主义思想对日本艺术的零星影响,这些影响大多是间接的,体现为对传统和谐构图的解构尝试,以及对画家内心主观感受的强烈外化表达。 第四章:传承与革新中的“精神内核”——审美的永恒命题 本书的结论部分聚焦于一个核心问题:在剧烈的外部冲击下,近代日本艺术的“精神内核”是否得以保留,又是如何以新的面貌得以延续? 我们认为,近代日本艺术的成功之处,在于它成功地将西方写实主义的“形”的准确性,与东方传统艺术的“气”和“韵”的表达融合起来。无论是精细入微的工笔重彩,还是洒脱明快的淡彩写生,其背后都潜藏着一种对自然万物微妙变化的敏感捕捉,以及对“不完美之美”的欣赏。 全书最后以对几位关键艺术教育家的评价作结。他们不仅是技艺的传授者,更是美学观念的播种者,他们引导了下一代艺术家,去理解如何在新旧交替的时代中,用更新的语言,讲述永恒的东方美学故事。 本书的特点: 本书的研究立足于丰富的史料,辅以清晰的时代脉络梳理,避免了对单一艺术家的神化,而是将目光投向整个艺术生态系统的动态演变。它为读者提供了一个理解近代日本艺术复杂性的多维框架,强调了技术革新与文化自觉之间的辩证关系。阅读本书,如同漫步于一个充满光影变幻的画廊,既能领略到西方艺术的磅礴力量,又能体会到东方审美哲学的深邃宁静。

作者简介

顏娟英

堪薩斯大學藝術史碩士,哈佛大學藝術史博士。現任中央研究院歷史語言研究所研究員,國立台灣大學藝術史研究所兼任教授、國立中央大學藝術學研究所兼任教授,著有《台灣近代美術大事年表》、《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》等書。

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