素描头像石膏像临摹挂图

素描头像石膏像临摹挂图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (1999年1月1日)
作者:陈蔚
出品人:
页数:13 页
译者:
出版时间:1999年1月1日
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533012984
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 头像
  • 石膏像
  • 临摹
  • 绘画
  • 艺术
  • 教学
  • 入门
  • 绘画基础
  • 速写
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具体描述

《素描头像石膏像临摹挂图》由山东美术出版社出版。

艺术殿堂的宏伟叙事:一部探索西方古典雕塑与建筑的深度画册 图书名称:《辉煌的遗珍:从古希腊到文艺复兴的石雕与建筑艺术巡礼》 图书简介: 本书并非聚焦于素描练习或临摹技巧,而是一部全面深入、跨越数个世纪,系统梳理西方古典雕塑艺术发展脉络及其与同期建筑风格相互依存关系的重量级画册。它旨在为艺术史爱好者、建筑学者以及对西方文明核心美学体系抱有探究热忱的读者,提供一个立体的、可感知的艺术探索之旅。 本书的叙事主线,紧紧围绕着“永恒的理想之美”在不同历史阶段的物质化呈现展开,即古典艺术如何通过石材的雕琢与空间的构建,实现对人类精神和形体美的极致表达。 第一部分:光影与比例的起源——古希腊的理想主义(约公元前6世纪—前1世纪) 本卷首先将读者带回爱琴海的璀璨文明,重点剖析古希腊雕塑艺术的奠基性贡献。我们摒弃对碎片化“样板”的罗列,而是深入探讨其背后的哲学思想——苏格拉底、柏拉图对“完美形式”的追求如何物化为卡农(Canon)的建立。 从古风到古典的飞跃: 详细对比荷马时代后,雕塑家如何突破“科洛斯”(Kouros)的僵硬模式,实现“湿衣褶”的轻盈感和“对立平衡”(Contrapposto)的自然动态。重点分析波留克列特斯(Polykleitos)的《荷矛手》(Doryphoros)的比例体系,及其如何成为后世一切人体艺术的基准线。 神殿与雕塑的共生: 在建筑篇章中,本书不将建筑视为背景,而是视为雕塑的容器和延伸。我们详尽解析帕特农神庙的建造逻辑,探讨多立克、爱奥尼柱式在视觉校正(Entasis)上的精妙设计,及其与山墙上叙事群雕的有机整合。这不是关于如何画好柱头,而是关于理解柱式如何体现雅典城邦的民主与理性精神。 希腊化时代的激情与戏剧: 考察亚历山大大帝东征后,艺术风格从古典的克制转向希腊化时期的澎湃情感。重点呈现《萨莫色雷斯的胜利女神》(Nike of Samothrace)中对动势的极致捕捉,以及《拉奥孔群像》中对痛苦的史诗级展现,分析这种“戏剧张力”对后世巴洛克艺术的深远影响。 第二部分:权力与永恒的载体——古罗马的实用主义与宏大叙事(约公元前1世纪—公元5世纪) 进入罗马篇章,本书的视角转向实用性、历史记录与帝国宣传。罗马艺术吸收了希腊的形式,但注入了更强烈的现实主义和政治目的。 从理想面容到真实肖像: 细致区分了共和时期的“真实主义”肖像(Verism)与帝国时期为奥古斯都等统治者塑造的“理想化”肖像。探讨了凯撒和奥古斯都如何通过雕塑来“管理”公众认知,例如《奥古斯都胸像》中永葆青春的形象构建。 空间叙事:纪念碑的诞生: 本部分大量篇幅聚焦于宏伟的公共建筑和纪念性雕塑群。详细解读图拉真纪念柱上螺旋上升的浮雕叙事,分析其如何成为罗马军事胜利的“编年史卷轴”。同时,解析万神殿(Pantheon)的建筑奇迹,特别是其巨大的穹顶设计,如何象征着罗马宇宙观的统一与永恒。这部分内容侧重于理解结构如何服务于政治意图。 第三部分:精神的升华与技术的回归——中世纪与文艺复兴的巨变(约公元6世纪—16世纪) 本书的后半部分,跨越漫长的中世纪,聚焦于文艺复兴时期对古典美学的“回归”与“超越”。 哥特式建筑的垂直信仰: 在进入文艺复兴前,我们简要概述哥特式大教堂的结构革命,如飞扶壁(Flying Buttress)如何解放墙面,使雕塑(如圣徒像)可以从建筑的依附物转变为更具独立性的装饰元素,强调光线在教堂内部的象征意义。 文艺复兴的“人”与“神”的再融合: 这一阶段是本书的重中之重。我们不再只是看雕像本身,而是分析艺术家如何通过对解剖学的严谨研究和对古典模式的重新诠释,来体现人文主义精神。 多纳泰罗(Donatello)的突破: 分析其《大卫》如何重新引入裸体雕塑的世俗力量。 米开朗基罗的“未完成”与“挣扎”: 深入探讨米开朗基罗《奴隶》系列中石材内部的生命力与艺术家意志的对抗,这与古代工匠追求的“完美定格”形成鲜明对比。对比分析圣彼得大教堂穹顶的设计哲学,及其如何试图超越古罗马万神殿在空间上的限制。 拉斐尔与古典秩序的复兴: 在绘画部分(作为建筑与雕塑的综合体现),详细分析拉斐尔《雅典学院》中对古典哲人和理想建筑空间的布局,展示文艺复兴盛期如何试图在艺术中实现和谐、理性与古典美的完美统一。 总结与展望: 本书最后将通过对巴洛克和新古典主义的简要回顾,总结古典艺术的DNA如何在历史长河中不断被继承、曲解和重塑。它是一部关于“形式如何承载文化与信仰”的视觉论述,引导读者超越表面的形体模仿,去理解这些宏伟石制遗存背后的思想深度、技术创新以及它们对现代美学构建的不可磨灭的影响。本书的插图均为高分辨率的局部特写与全景对比,旨在提供比普通教科书更为深刻的视觉分析材料。

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