中国花鸟画清代卷上

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价格:73.00元
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isbn号码:9787806257449
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中国花鸟画,ISBN:9787806257449,作者:陈履生,张蔚星主编

翰墨丹青映古今:中国古代绘画精品集粹 本书系精选中国历代绘画之杰作,旨在展现中华民族深厚的艺术底蕴与审美情趣。所收录作品,横跨新石器时代至明清鼎盛时期,涵盖了人物、山水、花鸟、界画等诸多画科,力求全面而深入地梳理中国绘画艺术的发展脉络与风格流变。 本书编纂历时数载,汇集了海内外各大博物馆、美术馆及私人珍藏中的最具代表性和历史价值的画作。我们秉持着严谨的学术态度和对艺术的至高敬意,对每一幅入选作品都进行了细致入微的考证、比对与高清图像采集,确保呈现给读者的,是原汁原味、细节无损的艺术精品。 全书结构宏大,脉络清晰,共分为十卷,犹如十扇通往古代艺术殿堂的华美之门: 第一卷:远古曙光与先秦遗韵 本卷聚焦于中国绘画艺术的滥觞时期。从仰韶、马家窑文化的彩陶纹饰中,我们得以窥见先民对自然万物的朴素描摹与图腾崇拜。继而深入探讨了战国至秦汉时期帛画与墓室壁画的早期形态。重点展示了长沙子母狮纹帛画的神秘庄严,以及马王堆汉墓出土的《行乐图》、《轪后出行图》等珍贵文物。这些作品以其古朴的造型、象征性的色彩和独特的叙事方式,奠定了中国绘画“以形写神”的早期追求。我们特别辟出专章,分析了这一时期“象征主义”与“巫术观念”对绘画内容和构图的影响。 第二卷:魏晋风骨与六朝气韵 魏晋南北朝时期是中国哲学思辨高度活跃的阶段,玄学与佛教的兴盛深刻影响了绘画的审美取向。本卷以顾恺之的《洛神赋图》(宋摹本)为核心,细致剖析了“骨法用笔”的创立与“传神写照”的艺术理念。通过对戴逵、陆探微等重要画家的梳理,展现了人物画从早期的宗教叙事向世俗精神探索的过渡。图版部分侧重于佛教造像的壁画摹本,分析了印度犍陀罗艺术与本土审美的交融演化。 第三卷:盛唐气象与吴带当风 唐代是中国封建社会的巅峰,绘画艺术也达到了一个空前繁荣的阶段,题材广阔,风格雄浑。本卷精选了周昉的“富贵”题材,如《簪花仕女图》所体现的宫廷贵族生活气息,以及吴道子的“吴带当风”飘逸洒脱的笔墨特征。敦煌壁画的精美人物线描在本卷中占有重要篇幅,尤其是对盛唐菩萨形象的刻画,体现出雍容华贵、气势恢宏的时代精神。 第四卷:五代两宋:写实巅峰与院体气象 宋代是中国绘画的黄金时代,院体画的成熟标志着中国古典写实主义的顶峰。本卷细致梳理了北宋山水画的巨匠——范宽、郭熙、李唐的风格差异。范宽《溪山行旅图》的雄伟壮阔,郭熙《早春图》的“如在梦中”的朦胧感,以及李唐后期的“斧劈皴”对南宋山水画的启示,均有详尽的图解和笔墨技法分析。在花鸟方面,我们收入了徽宗赵佶的瘦金体与花鸟画的完美结合,展现了“格物致知”的科学精神与极致的装饰美感。 第五卷:宋元之际的文人画觉醒 随着王朝更迭,士大夫阶层对艺术的参与度空前提高,文人画(士人画)开始独立发展。本卷聚焦“元四家”的绘画思想与实践。赵孟頫的“复古主义”,黄公望的“以书入画”,倪瓒的“萧疏简淡”审美,共同构筑了元代绘画的精神高地。本书对元代水墨写意技法的成熟过程进行了专题论述,强调了“笔墨趣味”超越形似的重要性。 第六卷:明初承续与中晚期流派纷呈 明初,以“浙派”为代表的院体画延续了南宋的严谨,而以沈周、文徵明为首的“吴门画派”则将文人画推向新的高峰。本卷侧重于“吴门四家”的风格细微差别,以及唐寅、仇英对院体程式的创新与发展。此外,对董其昌早期对绘画史的分期定性理论进行了介绍,为理解后世画论提供了重要参照。 第七卷:晚明的人文思辨与“董玄宰”的世界 晚明是思想解放与个性张扬的时代,对绘画的哲学探讨尤为深入。本卷重点阐述了董其昌倡导的“南北宗论”及其对后世的影响。我们精选了陈淳、徐渭等人的作品,展现了他们如何运用水墨的灵活性来表达内心的激越与孤傲。徐渭的泼墨大写意,被置于明代文人精神困境的背景下进行深入解读。 第八卷:清初的遗民气象与“四僧”的笔墨实验 清军入关后,部分前朝遗民画家以艺术为载体,寄托对故国的思念与不合作的态度。本卷的核心是“清初四僧”——弘仁、髡残、朱耷(八大山人)、石涛的艺术成就。特别是对八大山人的“白眼向天”式的孤寂表达和石涛“我自一家”的笔墨融合与颠覆性创新,进行了详尽的图文分析。 第九卷:清代中期与“四王”的程式化回归 与“四僧”的叛逆形成对照的是,由王时敏、王鉴、王翚、王原祁组成的“四王”在康熙、雍正朝获得了官方推崇。本卷客观分析了“四王”如何通过对元代高峰的全面整合与程式化提炼,形成了清代中期的正统画风,并探讨了这种回归传统对绘画创造力的长期影响。本卷亦收录了金农、李鱀等早期“扬州八怪”的萌芽性作品。 第十卷:清代晚期:怪诞与革新的先声 清代晚期,随着社会矛盾的加剧,绘画中出现了强烈的个性化表达和对僵化程式的反叛。本卷聚焦“扬州八怪”的艺术成就,特别是郑板桥的竹石、金农的“错位”造型,以及黄慎奔放的笔墨,展现了他们对传统程式的打破与民间审美的引入。最后,本书收录了早期海派画家——任伯年、吴昌硕的过渡性作品,为进入近现代绘画领域作了铺垫。 本书配有数百幅高清彩图,辅以翔实的艺术家生平、作品时代背景、重要历史文献摘录以及当代一流学者撰写的导读与鉴赏文字。它不仅是一部绘画图册,更是一部立体呈现中国审美思想与文化精神的百科全书。

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