The First Book of Fashion

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出版者:Bloomsbury Academic
作者:Ulinka Rublack
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2015-10-22
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780857857682
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 时尚史
  • 服装设计
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具体描述

This captivating book reproduces arguably the most extraordinary primary source documents in fashion history. Providing a revealing window onto the Renaissance, they chronicle how style-conscious accountant Matthäus Schwarz and his son Veit Konrad experienced life through clothes, and climbed the social ladder through fastidious management of self-image. These bourgeois dandies' agenda resonates as powerfully today as it did in the sixteenth century: one has to dress to impress, and dress to impress they did.

The Schwarzes recorded their sartorial triumphs as well as failures in life in a series of portraits by illuminists over 60 years, which have been comprehensively reproduced in full color for the first time. These exquisite illustrations are accompanied by the Schwarzes' fashion-focussed yet at times deeply personal captions, which render the pair the world's first fashion bloggers and pioneers of everyday portraiture.

The First Book of Fashion demonstrates how dress – seemingly both ephemeral and trivial – is a potent tool in the right hands. Beyond this, it colorfully recaptures the experience of Renaissance life and reveals the importance of clothing to the aesthetics and every day culture of the period.

Historians Ulinka Rublack's and Maria Hayward's insightful commentaries create an unparalleled portrait of sixteenth-century dress that is both strikingly modern and thorough in its description of a true Renaissance fashionista's wardrobe. This first English translation also includes a bespoke pattern by TONY award-winning costume designer and dress historian Jenny Tiramani, from which readers can recreate one of Schwarz's most elaborate and politically significant outfits.

织梦者之笔:一部关于二十世纪中叶欧洲室内设计演进的史诗 书名: 空间的回响:从新古典复兴到现代主义的家具与室内风格(1945-1975) 作者: 伊莎贝尔·德拉克鲁瓦 出版社: 雅致典藏出版社 页数: 680页,附录及图版索引 装帧: 典藏精装,内衬手感厚重的亚麻布面料,金色烫印书名 --- 导言:废墟之上的美学重塑 第二次世界大战的硝烟散尽后,欧洲大地留下的不仅仅是钢筋水泥的断壁残垣,更是一种深入骨髓的文化与社会结构的断裂。在这片满目疮痍的土地上,人们对“家”的定义,对“生活空间”的想象,正在经历一场前所未有的地震。我们不再满足于战前那种沉重、繁复、象征着旧世界秩序的装饰美学。取而代之的,是一种对功能、光线、材料本质的回归与追求——这是对新时代的审美承诺。 《空间的回响》并非一本单纯的家具图录,而是一部深入剖析战后欧洲社会、经济转型如何直接催生室内设计风格巨变的史诗级著作。本书聚焦于1945年至1975年间,这关键的三十年,探讨了意大利的工业设计爆发、斯堪的纳维亚的“人性化现代主义”的全球影响,以及法国与德国在复兴传统与拥抱未来设计之间的微妙平衡。 第一部:重建与初醒(1945-1955):功能主义的胜利与材料的解放 战后初期,效率与实用性是首要考量。政府主导的社会住房项目对家具设计提出了严苛要求:必须易于大规模生产、耐用且经济。本书详细描绘了这一时期设计思潮的转变。 意大利的“米兰精神”: 剖析了阿莱西(Alessi)等早期制造商如何将工业技术与高雅设计相结合,诞生了如乔·庞蒂(Gio Ponti)设计的“Superleggera”椅,如何以其极简的结构和对传统工艺的颠覆性理解,成为战后设计哲学的标志。我们深入探究了意大利如何在一代设计师手中,将战时的物资匮乏转化为对“形式追随功能”的极致探索。 斯堪的纳维亚的温润革命: 与德法德系的理性主义不同,丹麦、瑞典的设计师们坚持将自然材料(尤其是柚木和橡木)的温暖质感融入现代设计。本书详细比较了汉斯·维格纳(Hans Wegner)的有机曲线美学与芬兰阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)对桦木胶合板的开创性运用,阐述了“Hygge”(舒适感)如何通过设计语言渗透到日常家居中。 材料的解放: 这一时期,塑料、玻璃纤维和层压板的工业化应用不再仅仅是成本的考量,它们成为了设计师表达未来感和打破阶级界限的工具。我们通过大量档案照片和技术图纸,解析了这些新材料如何挑战了木材在传统欧洲家具中的至高地位。 第二部:中世纪的黄金时代与风格的多元化(1956-1968):美学理念的碰撞 随着经济的复苏和“婴儿潮”一代步入成家立业的阶段,对高品质、个性化家具的需求激增。设计不再仅仅是解决居住问题,它开始成为一种身份的象征和生活态度的宣言。 美国的冲击与欧洲的回应: 本部分着重分析了美国现代主义,尤其是伊姆斯夫妇(Eames)的影响力如何跨越大西洋,并被欧洲设计师吸收、本土化。探讨了欧洲设计师如何应对这种强大的文化输出,并发展出更具地域特色的“中世纪现代”变体。 “反设计”的萌芽: 深入考察了“激进设计”(Radical Design)在意大利的早期迹象。我们关注了那些挑战“家具”这一概念本身的设计师群体,他们开始质疑工业化生产的单一性,并引入了模块化、可变性和幽默感。书中收录了大量关于早期原型设计和概念草图的珍贵图像。 照明艺术的崛起: 室内设计不再局限于地面和墙壁。本书开辟专门章节,细致梳理了阿基勒·卡斯蒂廖尼(Achille Castiglioni)等大师如何将灯具从简单的照明工具提升为空间雕塑。对“Arco Lamp”等经典作品的设计语境和制造工艺进行了技术性还原。 第三部:冲突与融合的终章(1969-1975):从未来到回归 七十年代初,社会思潮趋向反叛和探索。室内设计领域也经历了从对极致科技的狂热追求到对回归自然与历史的矛盾挣扎。 太空时代的余晖与反叛的色彩: 详述了受太空竞赛影响的流线型设计、玻璃钢结构和高饱和度色彩在特定市场(如青年公寓和商业空间)中的应用。同时,我们对比分析了同期兴起的“波普艺术”对室内装饰图案和软装选择带来的颠覆性影响。 “新古典主义”的回潮与折衷主义: 随着后现代主义的思辨开始浮现,部分设计师开始重新审视历史元素。本书捕捉了这种风格上的摇摆——如何将古典的比例或装饰语汇,以一种戏谑或解构的方式融入到以功能为主导的现代空间中。这并非简单的复古,而是一场对既有设计语言的重新编排。 可持续性的早期宣言: 尽管“可持续性”一词在当时尚未普及,但本书揭示了这一时期一些先驱设计师对材料来源、耐用性以及设计生命周期的关注,这些思考已然预示了未来数十年的设计伦理方向。 结论:永恒的对话 《空间的回响》最终指出,战后三十年的室内设计史,是一场关于“效率与情感”、“工业与人性”、“传统与未来”之间永恒对话的记录。这些家具和空间不仅仅是物品,它们是特定时代精神的物质载体。通过对设计图纸、博物馆收藏、私人档案馆的深度挖掘,本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角,理解我们今日所处的居住环境,是如何由那一代设计巨匠在废墟之上精心“织就”的。 本书特色: 独家收录了近百张来自米兰三年展和科隆家具展的早期彩色摄影作品。 对意大利、斯堪的纳维亚和德法三国设计哲学进行了深入的跨文化比较研究。 附有详细的制造商和设计师年表,便于查阅。 目标读者: 艺术史学者、室内设计专业学生、家具收藏家以及所有对二十世纪中叶欧洲文化史感兴趣的读者。

作者简介

Ulinka Rublack is Professor of Early Modern European History at Cambridge University, UK, and author of Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe.

Maria Hayward is Professor in Early Modern European History at the University of Southampton, UK.

Jenny Tiramani is the Principal of The School of Historical Dress in London, UK, and a costume designer for theatre and opera.

目录信息

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