中药炮制学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:381

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出版时间:2001-7

价格:38.00元

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isbn号码:9787506724432

丛书系列:

图书标签:

• 中药学
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• 临床药学
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《传统手工艺的传承与创新：木雕技艺的百年流变》 本书简介 《传统手工艺的传承与创新：木雕技艺的百年流变》并非一本关于药物或中医药理论的著作，而是一部深入探讨中国木雕艺术发展脉络、技艺演变及其在当代社会中如何实现创造性转化的学术专著。本书立足于对数百件珍贵历史木雕实物的田野调查、工艺分析与文化语境重构，旨在揭示这一古老手艺的“活态传承”密码。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容涵盖了从史前萌芽到近现代转型的全景式图景，尤其侧重于清末民初至新中国成立后六十余年间的技术革新与风格重塑。 --- 第一部分：溯源与奠基——木雕的远古回响与宫廷艺术的巅峰 本部分追溯了中国木雕艺术在考古学上的源头，从新石器时代的简朴刻痕，过渡到商周青铜器上木质模范的使用痕迹，初步勾勒出“雕”这一行为的文化意义。重点分析了汉代画像石、魏晋佛像中的木质残留物，探讨了佛教东传对木雕题材和技法带来的深刻影响。 核心章节聚焦于宋元时期，这一时期木雕艺术摆脱了纯粹的宗教依附，开始进入世俗生活和建筑装饰的主流。书中详细剖析了宋代“纤细入微”的程式化雕刻，以及元代蒙古贵族审美对雕刻题材的扩张性影响。 技术解析侧重： 详细介绍了古代木材的选择标准（如楠木、樟木的甄选）、基础的“剔、镂、雕”手法，以及早期对油饰与彩绘相结合的工艺流程。 --- 第二部分：明清盛世的繁复与地域流派的形成 明清两代是中国传统木雕技艺的黄金时期，本书用大量篇幅研究了这一时期的“精雕细琢”所蕴含的社会结构与审美哲学。 建筑木雕的典范： 深入剖析了徽派、苏派、广府派（岭南派）在建筑装饰领域的差异。徽派以其“三雕”（木雕、石雕、砖雕）的组合和对故事性场景的偏爱为特征；苏派则以其精巧、多层次的“繁花似锦”著称，常用于家具和室内隔断。书中首次公布了对某江南私家园林中一组大型屏风木雕的微观断层分析报告，揭示其多达七层深度的镂空技术。 家具木雕的工艺革命： 阐述了明式家具的“文人趣味”如何影响木雕的内敛与简约，以及清代康乾盛世对繁复、象征性吉祥图案的偏好如何催生了如“满雕”、“多层透雕”等复杂技法的成熟。书中详尽对比了不同地域榫卯结构与木雕装饰的结合方式，强调了木雕并非附加物，而是结构逻辑的一部分。 专题研究： 特别辟出章节探讨了“金丝楠木的雕刻限制与保护”，以及木雕在佛像制作中的“一材成型”与“分段接合”的争议性技术。 --- 第三部分：近代转折——机器冲击与民间技艺的坚守（1900-1950） 进入近代，西方工业化思潮和机械化生产对传统手工艺构成了巨大挑战。本部分考察了木雕艺人如何在这一历史断裂期进行自我调适与身份重塑。 城市工坊的转型： 分析了上海、天津等通商口岸城市的手工艺人如何利用进口工具改进效率，以及他们开始接受的新式设计元素（如西方的几何图案、新艺术运动风格）对传统题材的渗透。 民间信仰与木雕的存续： 考察了乡村地区，木雕如何依然作为宗祠、神龛和婚丧嫁娶仪式的核心元素而得以存续，尽管其技艺传承链条开始变细。本书通过对某一南方村落“开神像”老艺人的口述历史访谈记录，展现了手艺人在时代变迁中的焦虑与坚守。 对“审美降级”的再审视： 探讨了在快速的市场需求下，部分木雕作品为追求速度而采取的“浅雕”、“平面化”处理手法，并辩证地分析了这种变化在特定功能性产品中的合理性。 --- 第四部分：新时期的新生——工艺美术运动与国家叙事 新中国成立后，木雕被纳入国家主导的“工艺美术”体系进行保护和发展。本部分细致梳理了这一“国家化”过程中的技术规范化与艺术方向选择。 学院教育的建立： 详述了中央工艺美院等学府如何将传统木雕分解为可传授的课程模块，包括比例、结构、刀法标准的建立。这种标准化对技艺的普及是积极的，但同时也带来了对地方“野逸”风格的抑制。 题材的革新： 分析了木雕如何从传统的神仙、花鸟题材，扩展至反映社会主义建设、劳动场面、历史伟人肖像等宏大叙事主题。书中配有多张对比图，展示了同一批木雕师如何将传统的高难度透雕技法应用于新的政治主题。 材料的扩展： 记录了当时对本土珍稀木材保护政策的实施，以及为适应出口贸易需求，对热带硬木（如红木、花梨）使用范围和处理工艺的新探索。 --- 第五部分：当代语境下的“再创造”与未来趋势 最后一部分着眼于当代，探讨了在全球化和数字技术背景下，木雕艺术如何在全球舞台上重新定位，并实现“当代性”的表达。 “非遗”保护与商业化悖论： 讨论了非物质文化遗产申报对技艺抢救的积极作用，同时也分析了过度商业化可能导致的“符号化”和“失真化”风险。例如，对某濒临失传的“线刻填金”技法的复兴过程进行了案例分析。 数字技术与传统工艺的融合： 深入探讨了三维扫描、数控机床（CNC）在辅助传统雕刻中的应用。本书主张，技术是工具，关键在于艺术家如何驾驭，而非被工具所限。书中展示了一些利用现代技术辅助完成复杂几何结构，再由手工艺人完成细节打磨的混合作品。 当代木雕艺术家的探索： 介绍了致力于解构传统形式、探索极简主义、抽象表现主义风格的青年木雕师群体。他们不再局限于“像不像”的再现，而是追求材料本身的质感、肌理与光影的对话。 结论： 本书总结认为，木雕的未来在于“以不变的工匠精神，应对万变的时代审美”，其核心价值——对时间的尊重与对材料的敬畏——是永恒的。 --- 本书特色： 实物为证： 引用了大量考古报告、海关记录和私人藏家资料，确保所述技法有可靠的实物支撑。 跨学科视角： 结合了材料科学、人类学、艺术史和社会学，对木雕进行多维度解读。 图文详尽： 包含上百幅高清的微距摄影图片，清晰展示刀痕、纹理和榫卯细节，是研究者和实践者不可或缺的工具书。

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