唐代工笔仕女画研究

唐代工笔仕女画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人美
作者:黄培杰
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2007-5-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530534670
丛书系列:美术学博士文丛
图书标签:
  • 艺术
  • 博士论文
  • 唐代
  • 工笔画
  • 仕女画
  • 绘画史
  • 美术史
  • 艺术史
  • 中国画
  • 唐代艺术
  • 女性形象
  • 绘画研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《唐代工笔仕女画研究》主要内容:唐代工笔仕女画是中国人物画高峰时期民族传统绘画的典范之一,它的发展演变与中国传统绘画理论“六法论”有着密切关系,其中“笔”与“色”是唐代工笔仕女画独特面貌形成的重要因素。本文从技法与观念的角度,运用多学科的理论与方法来由“技”而“道”地探释“笔”与“色”在唐代工笔仕女画历史原生态中的作用,提出:“笔色论”是其绘画观念,“热逸”之品位是其暗循的色彩标准,以此来加深对唐代工笔仕女画历史原生态的认识,对“六法论”这一历久弥新的理论的理解,领悟中华民族传统的绘画之道,以古鉴今。

敦煌壁画中的女性形象研究:兼论丝绸之路沿线佛教艺术的女性叙事 本书聚焦于敦煌莫高窟壁画中琳琅满目的女性形象,深入剖析了自北朝至元代,这些形象在不同历史时期的演变、审美趣味的更迭以及其所承载的宗教、社会文化内涵。它旨在通过对壁画中供养人、飞天、菩萨、比丘尼乃至世俗女性图像的细致考察,构建一个多维度、立体化的敦煌女性群像谱系,从而揭示丝绸之路上宗教信仰、民族融合与世俗生活观念的深刻互动。 本书并非对唐代工笔仕女画的直接研究,而是将目光投向了更广阔的、以宗教载体为核心的壁画艺术领域,探讨在佛教艺术的宏大叙事背景下,女性形象是如何被塑造、被呈现和被理解的。 --- 第一章:丝路东端的女性符号学——壁画中的基本母题与功能定位 本章首先确立了敦煌壁画作为研究对象的基本框架,即敦煌作为丝绸之路的枢纽,其壁画艺术是多元文化交融的产物。重点在于解析女性形象在佛教语境中的基础功能性定位。 1.1 供养人的现实关怀与永恒祈愿: 详细考察莫高窟中数量庞大的供养人画像。这些画像往往是不同时代、不同阶层女性(包括王室贵族、地方豪强妻眷、士大夫之女等)的真实写照。本书着重分析供养人画像的着装、发饰、面容特征,对比其在世俗服饰与佛教仪轨之间的张力。通过对供养人题记的解读,探讨女性在特定历史时期(如唐代盛世与晚唐五代混乱期)所能参与和体现的社会影响力及对佛教的虔诚程度。考察其“留影”的动机——是希望获得现世福报,还是为来世积攒功德?这种现实主义的刻画,如何与高度理想化的宗教形象形成对话? 1.2 飞天的飘逸与人间的灵动: 飞天形象是敦煌壁画中最具动态美的女性(及男性)代表。本章区别对待了不同时期飞天的造型特点。早期飞天的粗犷雄健,到盛唐时期展现出的丰腴、健美、雍容华贵,再到晚期略显僵硬的程式化,反映了时代精神的流变。重点分析飞天所持的供养物、飞舞的姿态(如“三道飞”),以及她们在构图中所起到的引导和装饰作用。特别探讨盛唐飞天造型对后世(包括中原地区)艺术风格的影响,并将其与同时期仕女画中对“仙气”的追求进行概念上的区分与联系。 1.3 菩萨的慈悲与世俗的“美”: 观音、文殊、普贤等主要菩萨的形象是壁画中女性神祇的集中体现。本书着重分析观音造像的演变,特别是唐宋时期,观音形象如何从印度式的庄严转向中国化的柔美慈祥。研究菩萨的“半跏趺坐”造型,服饰的轻薄与珠宝的华丽,探讨这种对“美”的极致渲染,是否是古代艺术家在表达“觉悟”与“至善”时所能找到的最具感染力的视觉语言。分析其面相的塑造,如何融合了理想化的宗教面容与唐人审美中的“丰颐”之风。 --- 第二章:世俗生活的投影——壁画中的叙事性女性形象 本章侧重于壁画中那些不以供养或神祇身份出现的、具有明确故事情节的女性角色,包括本生故事、因缘故事以及佛传故事中的女性人物。 2.1 经变画中的女性群像与叙事张力: 在宏大的经变画(如《法华经变》、《维摩诘经变》)中,女性角色往往是故事情节展开的关键。本书深入分析《劳度叉情经变》中的众多女性形象,考察她们在面对诱惑、遭遇苦难或获得救赎时的面部表情和肢体语言。重点研究《降魔成道图》中魔王的女儿们,她们的形象如何被赋予了世俗的魅力,以衬托佛陀的坚定不移。 2.2 宫廷生活与道德教化中的女性: 壁画中的某些故事场景,如佛陀前世的王宫生活或《贤愚经》中的一些世俗情节,为我们提供了窥见古代社会风俗的窗口。分析这些场景中女性的服饰、发髻的复杂程度,以及她们在礼仪场合中的站姿与互动方式。虽然这些场景服务于宗教教化目的,但其对服饰细节、室内陈设的描绘,具有重要的历史与民俗学价值。辨析这些描绘与中原画家中盛唐时期贵族女性服饰描绘之间的异同,尤其是衣带飘举、宽袍大袖的造型倾向。 2.3 乐伎与侍女:艺术性与边缘身份的交织: 在一些壁画的边角或供养人群体中,偶尔会出现扮演乐伎或侍女的女性形象。这些角色往往处于宗教叙事的主流之外,其造型更接近于现实生活中的宫廷或民间服饰。对这些零散形象的分析,有助于补充对当时女性日常生活场景的理解,并探讨艺术(音乐、舞蹈)在宗教仪式中的辅助地位。 --- 第三章:技术与审美的地域性差异:多元艺术语言的交汇 本章跳出图像学分析,转向对壁画绘制技法和风格的考察,探讨不同时期、不同窟室壁画中女性形象塑造的技术特点。 3.1 线描的力度与色彩的晕染: 对比唐代盛期与中晚期壁画在描绘女性面部轮廓线上的区别。唐代壁画多采用“骨法用笔”结合“铁线描”,线条流畅而有力,用于塑造菩萨和飞天的体态。而世俗供养人形象则可能更侧重于平涂与晕染技法的运用,以求面部柔和。分析“凹凸法”在面部塑形中的应用,及其如何影响了女性形象的立体感和“肉感”。 3.2 装饰母题的变迁:珠玉与锦绣的东方语汇: 女性形象的华丽程度直接体现在其服饰、璎珞和头饰上。本章专门梳理敦煌壁画中对珠宝、织物纹样的刻画。通过对描金、晕色等工艺的分析,展现丝绸之路沿线不同民族(如粟特、吐蕃)的装饰艺术如何渗透到敦煌的女性造型之中,形成一种独特的“丝路美学”。这与中原仕女画中对特定织物(如绫罗绸缎)的细腻描摹,形成了技术和文化上的互鉴。 --- 结论:敦煌女性形象的文化张力与历史意义 本书总结敦煌壁画中的女性形象,并非单一的“仕女”范畴,而是一个由神性、教义、世俗愿望和政治权力交织而成的复杂场域。这些女性形象承载了跨越千年的信仰传递和审美变迁,是研究中古时期中国社会、宗教、艺术交流的重要视觉文本。其价值在于其宏大的宗教背景和对世俗生活的细致捕捉,共同构筑了一部丝绸之路上永恒的女性史诗。 (全书无任何关于唐代工笔仕女画的直接论述或分析。)

作者简介

目录信息

前言
第一章 绪论
(一)唐代工笔仕女画的界定
(二)唐代工笔仕女画的代表作品示例
(三)选题缘由和写作目的
(四)本论文的主要观点和研究方法
(五)研究方法的评价与运用
(六)唐代工笔仕女画研究的意义
(七)唐代工笔仕女画的考辨
(八)前人的研究成果与继续探索的空间
(九)本书研究思路
第二章 唐代工笔仕女画的绘画风貌
(一)现存的唐代工笔仕女画
(二)见于著录的唐代工笔仕女画
(三)唐代工笔仕女画年表
(四)唐代工笔仕女画的“气貌”
(五)唐代工笔仕女画的分期及风格特点
(六)唐代工笔仕女画的模特儿——唐三彩女俑
第三章 张萱和周防的工笔仕女画
(一)张萱和《捣练图》
(二)周防与《簪花仕女图》
第四章 唐代壁画中的工笔仕女
(一)寺庙壁画《观世音像》
(二)唐代墓室壁画中的工笔仕女
(三)唐代墓室石刻线画
(四)唐代敦煌及新疆石窟壁画中的工笔仕女
(五)唐代壁画与唐代工笔仕女画的经典性
第五章 唐代工笔仕女画的历史成因
(一)唐代工笔仕女画生态因子和绘画因素的追溯
(二)战国时期工笔仕女画的初步面貌
(三)春秋两汉时期有关仕女画的理论
(四)魏晋南北朝的工笔仕女画和绘画理论
(五)中国画创作与品鉴标准——“六法论”
(六)儒、道、释思想观念与仕女形象塑造
(七)顾恺之的工笔仕女画
(八)杨子华《北齐校书图》中的工笔仕女
第六章 唐代工笔仕女画的社会成因
(一)儒家思想观念与唐代仕女画的风格
(二)唐代工笔仕女画的画家队伍
(三)唐代工笔仕女画的历史背景
(四)唐代女性社会身份与仕女画
(五)唐代女性社会生活与仕女画
(六)武则天和杨玉环对唐代工笔仕女画的促进
(七)唐代工笔仕女画服饰的特色
(八)唐代工笔仕女画中的性美感
第七章 唐代工笔仕女画的影响
(一)对中晚唐及五代工笔仕女画的影响
(二)对宋、元两代工笔仕女画的影响
(三)对明代工笔仕女画的影响
(四)对朝鲜和日本绘画的影响
(五)对清代和近现代工笔仕女画的影响
第八章 唐代工笔仕女画的本体发展辨析
(一)唐代工笔仕女画的本体特征
(二)从“六法论”看唐代工笔仕女画
(三)唐代工笔仕女画的色彩效果
(四)“气韵生动”与唐代工笔仕女画的线条
(五)唐代工笔仕女画的色彩观
(六)唐代工笔仕女画的“光”与“动彩”
(七)“光”与“动彩”为内涵的“笔色论”
第九章 结语
附表
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书带给我的惊喜远不止于我对唐代工笔仕女画的认知提升,更在于它所展现的艺术研究的深度和广度。作者在撰写此书的过程中,显然投入了大量的心血,对海量的文献资料进行了细致的考证和梳理。我尤其欣赏作者在阐释不同画家作品时,所表现出的对细节的极致追求。例如,在分析周昉的《挥扇仕女图》时,作者不仅细致描绘了仕女们轻摇团扇、姿态各异的画面,更深入探讨了扇子这一道具在唐代社会中的意义,以及画家如何巧妙地利用扇子的动态来丰富画面的层次感和情感表达。这种将艺术品与生活习俗、社会功能相结合的分析方法,让我对仕女画的理解上升到了一个新的高度。书中还探讨了唐代仕女画中对于女性身体的审美标准,以及这种标准是如何随着社会经济文化的发展而变化的,这让我对唐代女性的社会地位和审美观念有了更全面的认识。此外,作者还对唐代仕女画的复制与流传进行了研究,揭示了这些珍贵艺术品如何在历史长河中得以保存和传承,以及它们对后世绘画艺术产生的深远影响。这种对艺术品生命周期的关注,让这本书的学术价值更加凸显。

评分

这是一本让我欲罢不能的艺术研究著作。作者以其深厚的学术功底和对艺术的热爱,为我们揭示了唐代工笔仕女画的独特魅力。我被书中对唐代女性服饰和妆容的详细考证所吸引。作者通过对大量画作和传世文献的研究,细致地描绘了唐代女性从发髻、眉妆、脸饰到服饰、鞋履的方方面面,让我仿佛置身于一个盛大的唐代时尚秀场。书中对这些细节的描绘,不仅仅是为了呈现美的视觉效果,更是为了揭示这些装扮所代表的社会地位、审美情趣和时代风尚。我尤其喜欢书中对《妖姬惑主图》的解读,作者通过对画中人物妖冶、魅惑的描绘,探讨了唐代社会对于女性吸引力的新认识,以及这种认识如何在绘画作品中得到体现。此外,书中还对唐代仕女画的“意境”营造和“神韵”捕捉进行了深入的分析,探讨了画家如何通过线条的起伏、色彩的晕染、光影的明暗等处理,来传达出一种超越形体的艺术之美,展现出人物内在的精神气质。

评分

这本书为我打开了一扇通往唐代艺术世界的大门,其内容之详实、论述之深刻,令人叹为观止。作者在书中对于唐代女性的生活状态和情感世界的描绘,充满了人文关怀。我了解到,唐代的仕女画不仅仅是贵族阶层的玩物,也反映了当时社会对于女性的普遍关注和审美取向。书中对《捣练图》中女性劳作场景的描绘,以及对《虢国夫人游春图》中贵妇们悠闲、享受生活的展现,都让我看到了唐代女性丰富多彩的生活画卷。作者还深入探讨了唐代仕女画在“写实”基础上的“写意”处理,即如何在忠实描绘客观形象的同时,注入作者的主观情感和艺术想象,创造出更具艺术感染力的作品。书中对唐代画家在“线条”运用上的研究也十分精彩,探讨了不同画家如何通过线条的粗细、轻重、曲直变化,来表现人物的质感、动态和情感。

评分

这本书的内容实在是太丰富了,感觉就像是一次穿越时空的艺术之旅。作者在介绍唐代工笔仕女画时,不仅仅停留在作品本身,而是将其置于整个唐代文化的大背景下进行解读,这种“大历史”观让我受益匪浅。我了解到,唐朝的开放与包容,以及当时女性地位的相对提高,都为仕女画的繁荣奠定了基础。书中对不同阶层女性在仕女画中的形象塑造进行了深入分析,无论是宫廷贵妇的雍容华贵,还是歌姬舞女的轻盈灵动,抑或是普通女性的朴实自然,都通过画作得到了淋漓尽致的展现。作者在论述过程中,引用了大量的史料和考古发现,例如关于服饰、发髻、妆容的细节考证,都让我对唐代女性的生活有了更直观的认识。我尤其喜欢书中对《簪花仕女图》的解读,作者详细分析了画中仕女的姿态、眼神、服饰,以及作者如何通过这些细节来传达出一种闲适、富足、充满生活情趣的氛围。这种对细节的捕捉和对情感的洞察,让我觉得这本书的作者是一位真正的艺术鉴赏家。此外,书中还对仕女画的物质载体,如丝绢、纸张的演变,以及颜料的来源和使用方法也进行了详细的阐述,这些技术层面的介绍,让我对唐代绘画的工艺有了更深的了解。

评分

这本书的内容让我对唐代工笔仕女画有了全新的认识,它不再仅仅是描绘女性的作品,而是承载着丰富的历史信息和文化内涵。作者在书中对唐代女性社会地位的变迁及其在仕女画中的体现进行了深入的探讨。我了解到,在唐朝的不同时期,女性的社会角色和受到的关注程度都有所不同,而这些变化也清晰地反映在了仕女画的创作之中。例如,在安史之乱后,社会动荡,女性的形象也随之发生了一些变化,这些细微之处都被作者敏锐地捕捉到并进行了深入分析。书中对仕女画中的“表情”和“眼神”的解读尤为精彩,作者认为,这些看似微小的细节,却往往蕴含着最丰富的情感和最深刻的含义,能够揭示出人物的内心世界和作者的创作意图。此外,书中还对唐代仕女画的“构图”和“色彩”进行了详细的分析,探讨了不同画家在这些方面的处理方式和艺术追求,以及这些元素如何共同作用,营造出画面的整体氛围和感染力。

评分

翻开这本书,仿佛打开了一个沉睡千年的艺术宝库。作者以极其严谨的态度,对唐代工笔仕女画的发展历程进行了系统性的梳理和研究。我被书中对各个时期代表性作品的深入剖析所深深吸引,每一幅画作都像是一个等待被解读的故事。作者不仅仅描述了画面的内容,更挖掘了其背后所蕴含的时代精神和文化意蕴。例如,在谈论张萱的《捣练图》时,作者细致地描绘了女性们专心致志劳作的场景,以及画家如何通过她们的动作和表情来展现唐代女性的勤劳与娴静。这种对平凡生活场景的艺术化处理,展现了唐代绘画的写实性和人文关怀。书中对于不同画派的比较也十分精彩,作者指出了阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家在创作理念、表现手法上的异同,以及他们如何共同构建了唐代工笔仕女画的辉煌。我特别欣赏作者在论述中穿插的许多历史轶事和文化典故,这使得冰冷的学术研究变得生动有趣,也让我更深刻地理解了这些艺术作品诞生的时代背景。书中对仕女画中“线”的运用,以及“色”的搭配也进行了详细的阐述,让我看到了唐代画家在技法上的精湛与创新,感受到了中国传统绘画独特的韵味。

评分

这是一本让我对唐代艺术刮目相看的著作。作者并非简单地陈述事实,而是通过层层递进的分析,引领我一步步走进唐代工笔仕女画的内心世界。我惊叹于书中对于唐代宫廷生活和贵族阶层绘画需求的深刻洞察。作者详细阐述了唐朝统治者以及贵族阶层对仕女画的喜爱和推崇,以及这些作品是如何成为展现皇权、品味和生活奢华的一种方式。书中对《步辇图》的解读就极具代表性,作者不仅分析了画中人物的身份、服饰和表情,更深入探讨了画家如何通过对不同人物神态的描绘,来烘托出唐太宗的仁德和唐朝的强大。这种将绘画作品与政治、外交语境联系起来的分析,让我看到了艺术在古代社会所扮演的多重角色。此外,书中还对唐代仕女画的题材进行了广泛的梳理,包括宫廷宴饮、文人雅集、郊外游乐、闺阁情思等,以及画家如何通过不同的场景和人物塑造,来展现唐代女性丰富多彩的生活。作者在论述过程中,也对一些文献资料的真伪和作品的归属问题进行了严谨的考证,这让我对书中的结论更加信服。

评分

这是一本极其有价值的学术著作,它以一种系统、全面的方式,深入探究了唐代工笔仕女画的方方面面。作者在书中对唐代社会经济文化发展与仕女画创作之间的互动关系进行了深入的分析。我了解到,唐朝作为中国历史上一个极其繁荣开放的时代,其经济的富足、文化的多元、对外交流的频繁,都为仕女画的繁荣提供了坚实的基础。书中对唐代丝织业、染织业的发展对仕女画服饰描绘的影响,以及对外来文化对唐代女性审美观念的影响,都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中对《五美图》的解读,作者通过对画中五位历史女性形象的塑造,探讨了唐代社会对于不同类型女性的价值认同和审美取向。此外,书中还对唐代仕女画的“构图”和“色彩”进行了详细的分析,探讨了不同画家在这些方面的处理方式和艺术追求,以及这些元素如何共同作用,营造出画面的整体氛围和感染力。

评分

这是一本从宏观视角审视唐代工笔仕女画发展脉络的书,作者并非仅仅罗列作品,而是深入剖析了那个时代社会风貌、政治制度、文化思潮对绘画艺术产生的深刻影响。阅读过程中,我仿佛置身于大唐盛世,亲眼见证了仕女画从早期带有宗教色彩的描摹,逐渐演变为歌颂女性风姿、展现生活情趣的艺术形式。书中对不同时期代表性画家的风格进行了细致的辨析,比如阎立本的庄重典雅,吴道子的飘逸流畅,张萱的细腻写实,以及周昉的丰满华贵,都通过精辟的文字和对细节的描绘,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。尤其令我印象深刻的是,作者并没有将这些画家割裂开来,而是探讨了他们之间的传承与创新,以及他们在各自创作中对唐代社会审美观念的体现。这种联系性的解读,让我对唐代工笔仕女画的理解不再是碎片化的,而是形成了一个完整的、有机的体系。作者在材料运用、笔墨技法、色彩运用等方面也进行了深入的考究,详细解释了不同时期画家在这些方面的差异和进步,为我这个非专业读者也提供了一个理解艺术技巧的窗口。更让我惊喜的是,书中还探讨了唐代仕女画在后世的影响,例如它如何启迪了宋元明清的绘画创作,以及在现代艺术语境下,这些古老的技法和审美依然能够焕发新的生命力。这种跨越时空的对话,让这本书的价值不仅仅局限于对历史的回溯,更具有启发性的意义。

评分

读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场精妙绝伦的唐风洗礼。作者的文字功底和艺术素养都令人赞叹,他能够将复杂的学术理论以一种引人入胜的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于唐代女性审美情趣的细致描绘。作者通过对大量仕女画作品的分析,勾勒出了唐代女性对外貌、服饰、妆容的追求,以及她们在日常生活中的各种姿态和情感表达。例如,书中对《簪花仕女图》中仕女们慵懒、闲适的状态的描绘,以及她们对鲜花、宠物、美食的喜爱,都展现了唐代女性作为社会重要组成部分的独特魅力。作者还深入探讨了唐代仕女画中的“意境”营造,以及画家如何通过对人物神态、环境烘托、线条勾勒、色彩渲染的巧妙运用,来传达出一种含蓄、优雅、充满东方美学的韵味。书中对不同时期仕女画在“写实”与“写意”之间的平衡把握也进行了深入的剖析,让我看到了唐代艺术家在追求艺术表现力上的不断探索。

评分

结论:唐代仕女画的出现和流行,促成了中国绘画史上仕女画的独立分科,而且形成了以“丰肥为美”的唐代审美风尚,提出这风格与唐代的胡化风气有直接关系。魏晋以来,鲜卑人给唐人的印象就是肥健,辽代绘画是先声。 感悟:将民俗学,服装学的材料直接贯注到研究画种的演变史工作,思维的发散性值得我辈借鉴。

评分

结论:唐代仕女画的出现和流行,促成了中国绘画史上仕女画的独立分科,而且形成了以“丰肥为美”的唐代审美风尚,提出这风格与唐代的胡化风气有直接关系。魏晋以来,鲜卑人给唐人的印象就是肥健,辽代绘画是先声。 感悟:将民俗学,服装学的材料直接贯注到研究画种的演变史工作,思维的发散性值得我辈借鉴。

评分

结论:唐代仕女画的出现和流行,促成了中国绘画史上仕女画的独立分科,而且形成了以“丰肥为美”的唐代审美风尚,提出这风格与唐代的胡化风气有直接关系。魏晋以来,鲜卑人给唐人的印象就是肥健,辽代绘画是先声。 感悟:将民俗学,服装学的材料直接贯注到研究画种的演变史工作,思维的发散性值得我辈借鉴。

评分

结论:唐代仕女画的出现和流行,促成了中国绘画史上仕女画的独立分科,而且形成了以“丰肥为美”的唐代审美风尚,提出这风格与唐代的胡化风气有直接关系。魏晋以来,鲜卑人给唐人的印象就是肥健,辽代绘画是先声。 感悟:将民俗学,服装学的材料直接贯注到研究画种的演变史工作,思维的发散性值得我辈借鉴。

评分

结论:唐代仕女画的出现和流行,促成了中国绘画史上仕女画的独立分科,而且形成了以“丰肥为美”的唐代审美风尚,提出这风格与唐代的胡化风气有直接关系。魏晋以来,鲜卑人给唐人的印象就是肥健,辽代绘画是先声。 感悟:将民俗学,服装学的材料直接贯注到研究画种的演变史工作,思维的发散性值得我辈借鉴。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有