本书编于七十年前的一九三七年初,此后傅抱石先生未及再予充实,更不可能看到新近发现的资料。因此,它一定是不完备的,甚至也可能有错讹之处。但是,我们不应低估本书的学术价值,它所收录的石涛诗跋至今仍是研究石涛不容忽视的根本依据。它反映了一个时代研究者的追求轨迹和所达到的高度。
本书因是影印出版,我们可以欣赏到抱石先生一笔不苟、端正精美的书写,也可想见先生当年孜孜不倦、苦苦求索、严谨认真的治学精神和态度。仅此一点,出版本书也是非常必要和很有意义的。
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《大滌子题画诗跋校补》不仅仅是对“大滌子”这位艺术家的题画诗跋进行校订,更是对我理解中国绘画史和文人美学的一次深刻的启迪。本书的作者在进行校补的过程中,不仅仅局限于字句的考订,更是深入到了文本的文化语境中。他对每一处校订的背后,都可能涉及到对当时的社会风俗、文人交往、思想流派的考察。这种宏大的视野,使得这本书的价值远远超越了对单一艺术家的研究。我尤其欣赏书中对于一些长篇跋文的分析,作者能够将其分解成几个小的部分,逐一进行考证和解读,然后再将它们重新整合起来,形成一个完整的理解。这种细腻而深入的研究方法,让我看到了学术研究的深度和温度。
评分《大滌子题画诗跋校补》不仅是一本学术著作,更是一份饱含对艺术史敬意的作品。在翻阅这本书的过程中,我感受到了作者对“大滌子”这位艺术家深深的崇敬之情。这种崇敬并非盲目的赞美,而是体现在他对每一处细节的认真考究,对每一个字词的反复推敲。书中对于一些年代久远、字迹模糊的题画诗跋,作者付出了巨大的努力去辨识和校正。通过对不同版本、不同抄本的比较,他尽可能地还原了诗文的原貌。这种对细节的关注,体现了作者对历史文献的尊重,也是对艺术家创作的尊重。我看到他在书中提到,某些校订的改变,虽然微小,但却可能对理解画作的整体意境产生重要的影响。这种对“毫厘之间”的执着,正是优秀学术研究的体现。
评分这本《大滌子题画诗跋校补》让我看到了学术研究如何能够化腐朽为神奇,让沉睡的历史文献焕发新生。作者对“大滌子”题画诗跋的校补工作,不仅仅是对文本的纠错,更是一种对艺术史真相的追寻。他能够通过对细微之处的耐心打磨,让那些模糊不清的文字变得清晰,让那些被误读的诗句得以正名。在阅读过程中,我能够感受到作者对“大滌子”作品的那份热爱和执着。他不仅是在做一项研究,更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。书中对于某些诗跋的解读,不仅仅是对文字含义的解释,更是对“大滌子”内心世界的探寻,以及他对艺术、对人生的理解。这种深度的挖掘,让我对“大滌子”这位艺术家有了更加饱满和立体的认知。
评分作为一位非专业研究者,我之所以被《大滌子题画诗跋校补》所吸引,在于它用一种相对易懂的方式,呈现了高难度的学术研究成果。虽然内容涉及大量的文献考证和历史细节,但作者的叙述条理清晰,逻辑严谨,没有过多的学术术语堆砌,使得我这个普通读者也能逐渐领会其中的精妙之处。书中对一些原题跋的“疑难杂症”进行了详尽的解析,比如某个字词的用典、某个典故的出处、某个历史事件的背景等等,这些解析都辅以大量的例证和旁证,让人不得不佩服作者的学识渊博。更重要的是,作者并没有止步于考证本身,而是将考证的结果与大滌子的艺术创作生涯紧密地联系起来。他会分析某个诗跋的校订,如何影响我们对某幅画的理解,或者某个时期大滌子诗歌风格的变化,如何反映了他人生经历中的转折。这种融会贯通的写法,让原本枯燥的文献考证变得生动有趣,也让我对大滌子这位艺术家有了更立体、更全面的认识。
评分我必须承认,《大滌子题画诗跋校补》的出现,为我提供了一个全新且深刻的视角来理解“大滌子”这位艺术巨匠。过去,我更多地是通过他的画作本身来感受其艺术风格和精神内涵,但这本书则通过对其题画诗跋的校补与解读,让我看到了一个更加立体、更加生动的“大滌子”。作者在书中对于诗跋的解读,不仅仅是简单的文字分析,更是深入挖掘了诗文背后所蕴含的时代背景、个人经历以及哲学思想。他能够将抽象的诗句与具体的画作意境相结合,揭示出诗文与画作之间密不可分的联系,以及它们如何共同构成一件完整的艺术作品。我特别喜欢书中对某些诗跋所引用的典故进行详细解释的部分,这让我得以了解“大滌子”的学识渊博,以及他如何将中国传统文化中的精髓融入到自己的艺术创作中。
评分这是一本让我惊喜连连的学术著作。在拿到《大滌子题画诗跋校补》之前,我对“大滌子”这位艺术家的了解仅限于其在中国画史上的重要地位,以及其画作传达出的那种遗世独立、充满文人情怀的意境。然而,这本书的出现,彻底刷新了我对这位大师的认知,也让我领略到了学术研究的魅力所在。首先,不得不提的是校补者严谨细致的工作态度。对一件作品进行校补,绝非易事,尤其当对象是明末清初这位重要的画家时,其留下的题画诗跋,往往牵涉到许多历史文献、书法传承、诗歌格律以及当时的社会文化背景。书中对于每一处校订,都进行了详细的论证,引用了大量的史料,从不同角度去考量其准确性。这不仅仅是文字上的纠错,更是对历史真相的追溯和还原。例如,在某个章节中,作者对一处被后人误读的诗句进行了重新解读,通过对比多本宋元时期的文献,以及研究大滌子常用的典故和表达习惯,最终提出了一个令人信服的校补意见。这种层层递进、步步为营的论证过程,不仅展现了作者深厚的学术功底,也让我这个普通读者,仿佛置身于一场精彩的历史侦探剧之中,随着作者的脚步,一步步接近事实的真相。
评分《大滌子题画诗跋校补》为我打开了一扇了解明清时期文人画创作的窗户。通过阅读这本书,我不仅仅是了解了“大滌子”这位艺术家,更是对当时整个文人画的创作生态有了一个更深刻的认识。作者在校补过程中,经常会涉及同时期其他名家名作的题画诗跋,通过对比分析,揭示了当时文人画创作的共同特点和各自的特色。这种“以点带面”的研究方法,非常有启发性。例如,书中在分析某个题画诗跋时,会将其置于更广阔的艺术史语境中,探讨其与当时流行的诗歌流派、绘画风格的关系,以及它对后世的影响。这种宏观与微观相结合的研究,让我看到了大滌子艺术的独特性,也看到了他在整个中国艺术史发展中的重要地位。而且,书中对于一些罕见的史料的挖掘和运用,也令人赞叹。能够找到并运用那些可能只有少数研究者才接触过的文献,并从中提炼出有价值的信息,这本身就是一种了不起的成就。
评分这本《大滌子题画诗跋校补》是一部值得反复研读的著作。作为一位对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者,我从这本书中获益良多。作者在进行校补工作时,展现出的那种对文献的敏感性和对历史的洞察力,令人印象深刻。他能够从繁杂的史料中梳理出线索,找到不同文献之间的联系与差异,并在此基础上进行严谨的判断。更让我感到欣慰的是,作者在处理那些存在争议的校订意见时,总是能够做到观点清晰、论据充分,并且允许读者有独立的思考空间。这不仅仅是一本告知读者“这是对的”的书,更是一本引导读者“为什么这是对的”的书。它激发了我对中国古代艺术史研究的兴趣,让我开始主动去了解更多关于“大滌子”及其时代的研究。
评分《大滌子题画诗跋校补》给我最深刻的印象,是它将艺术史研究与文献学研究完美地结合在一起。我们都知道,艺术品的价值不仅在于其视觉上的美感,更在于其背后蕴含的文化信息和历史意义。大滌子的题画诗跋,正是连接这两者的重要桥梁。这本书不仅仅是简单地对诗文进行校正,更是深入挖掘了这些诗跋与画作之间的内在联系。作者通过对诗歌内容的分析,揭示了诗人在创作时的心境、对画作的理解,以及画作所传达的情感。更重要的是,这些校补后的诗文,为我们理解大滌子作品的艺术内涵提供了全新的视角。我尤其欣赏书中对一些特定时期、特定主题画作的题跋进行集中分析的部分。作者能够敏锐地捕捉到不同时期大滌子创作风格的细微变化,以及这些变化如何在题画诗跋中得到体现。这种深入的解读,让我重新审视了许多我曾熟悉的作品,发现了一些过去被忽略的细节和深意。它让我明白,一件艺术品,如果缺乏深厚的文献支撑,其历史价值和文化意义便会大打折扣。
评分这本书的出版,无疑是对大滌子研究领域的一项重要贡献。在仔细阅读《大滌子题画诗跋校补》之后,我深切地感受到了作者在学术上的精益求精。校补工作本身就是一项细致入微、耗时耗力的任务,而对象又是“大滌子”这样一位在中国艺术史上举足轻重的人物,其作品的流传、文献的考订难度可想而知。作者不仅对现有的研究成果进行了梳理,更在此基础上进行了大量的文献爬梳和实证研究。书中对一些重要的题画诗跋,进行了多角度的分析,包括字词的考订、典故的溯源、诗意的解读,以及其与画作意境的契合度等等。我尤其欣赏作者在处理一些存疑之处时的审慎态度。他不会轻易下结论,而是会详细列举各种可能性,并提供支持自己观点的论据。这种严谨的研究方法,让我对书中的每一个论断都充满了信任。
评分“余浅学,非敢踵二百年前之伟绪,自度对大涤所抱之敬仰,所费之精神,尚可慰藉。得为是举,实无量幸。” 感人
评分“余浅学,非敢踵二百年前之伟绪,自度对大涤所抱之敬仰,所费之精神,尚可慰藉。得为是举,实无量幸。” 感人
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评分“余浅学,非敢踵二百年前之伟绪,自度对大涤所抱之敬仰,所费之精神,尚可慰藉。得为是举,实无量幸。” 感人
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