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出版者:山东美术

作者:《黄宾虹全集》编辑委员会 编

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2006-12

价格:780.00元

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isbn号码:9787533023416

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• 年谱
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著述年谱-黄宾虹全集10 一部凝聚心血的艺术史诗，一次跨越时空的深度对话 《著述年谱-黄宾虹全集10》并非一部简单的艺术家年谱，它是一部凝结了无数研究者心血的艺术史诗，一次与黄宾虹先生跨越时空的深度对话。这本书以严谨的态度、扎实的考证和深邃的艺术理解，力图全面、立体地呈现黄宾虹先生作为一位集画家、金石学家、史论家、教育家于一身的文化巨匠的一生及其艺术成就。全集第十卷，作为这个宏大项目的重要组成部分，其精要之处在于对黄宾虹先生一生行迹、创作历程、理论建树以及其艺术思想在时代洪流中的演变进行了更为细致与深入的梳理与解读。 穿越时光的足迹：黄宾虹先生的生命轨迹 黄宾虹先生的一生，跌宕起伏，充满传奇色彩。从少年时期对金石书画的启蒙，到青年时期在上海滩的艺术实践与探索，再到壮年时期辗转各地，深入祖国大江南北的山川林泉，汲取天地灵气，磨砺艺术技法，直至晚年定居杭州，将毕生所学融会贯通，达到艺术的巅峰。本书第十卷，将重点聚焦于先生一生中的某些关键时期或特定的经历，通过大量的文献资料、亲笔书信、日记手稿，甚至当时的书画界交往记录，勾勒出先生在不同人生阶段的活动轨迹。 我们不仅能看到先生在创作上的不断突破，更能感受到他在艺术探索道路上的艰辛与执着。例如，他对于“黑、满、浓、湿”山水画法的极致追求，并非一蹴而就，而是经历了漫长的摸索、提炼与升华。本书将通过年谱的形式，详细记录先生在不同时期所创作的代表性作品，并结合当时的历史背景、社会思潮以及先生个人的生活经历，来解读这些作品的诞生缘由与艺术价值。从早期的细腻工致，到中期的雄浑奔放，再到晚期的积墨淋漓，每一个转变都蕴含着先生对自然、对生命、对艺术的深刻感悟。 笔墨丹青的演进：创作历程的深度剖析 艺术家的年谱，其核心自然在于艺术创作。《著述年谱-黄宾虹全集10》在这一方面，力求做到精益求精。它不仅仅是列举作品的清单，更是对每一件作品的创作背景、艺术风格、技术特点进行细致入微的分析。对于黄宾虹先生而言，他的山水画，尤其是晚年积墨山水，达到了前所未有的高度。书中所呈现的，将是对于先生不同时期山水画风格演变的清晰梳理。 从先生早期的“仿古”到中年“搜尽奇峰打草稿”，再到晚年“黑、满、浓、湿”的“黑宾虹”风格，每一步都充满了艺术的智慧与哲思。本书将深入剖析先生在笔墨运用上的独到之处，例如他如何运用积墨、破墨、宿墨等技法，层层叠加，使得画面既有厚重感，又不失灵动性。对于水墨的晕染、墨色的变化、线条的提炼，都将进行详尽的解读，帮助读者理解黄宾虹山水画的独特魅力。 此外，书中还会涉及先生在其他艺术领域的创作，例如金石拓片、书法等。黄宾虹先生在金石学上的造诣同样深厚，他对历代碑帖的鉴赏与研究，深刻影响了他的绘画风格。通过对先生不同时期书法的展示与分析，可以更直观地感受到他艺术思想的内在联系。 思想的星辰：艺术理论的系统梳理 黄宾虹先生不仅是一位杰出的实践家，更是一位深刻的艺术理论家。他关于中国画的论述，如“胸中山水”与“纸上山水”的区别、“五笔”画论、“黑、满、浓、湿”的山水画法等，至今仍是研究中国画的重要理论依据。 《著述年谱-黄宾虹全集10》将致力于系统地梳理黄宾虹先生的艺术理论思想。通过收集、整理先生的论著、讲稿、书信等文献，力求将其艺术思想的脉络清晰地呈现出来。书中将不仅仅是简单地罗列理论，更会结合先生的艺术实践，进行深入浅出的解读。例如，如何理解先生所强调的“师古而不泥古”，如何认识他对于“外师造化，中得心源”的独到见解。 本书还将探讨黄宾虹先生的艺术思想如何受到传统文化、哲学思想以及时代思潮的影响。他如何将儒、释、道的哲学思想融入到他的艺术创作与理论体系中，如何看待西方艺术思潮对中国画的影响，这些都是书中将重点阐述的内容。通过对黄宾虹先生艺术思想的系统梳理，读者不仅能更深刻地理解他的艺术成就，更能从中汲取中国传统美学的智慧。 时代的回响：艺术在历史洪流中的位置 任何一位伟大的艺术家，都无法脱离他所处的时代。《著述年谱-黄宾虹全集10》在呈现黄宾虹先生个人艺术生涯的同时，也力图将其艺术置于更为宏大的历史背景之下进行审视。 本书将详细介绍黄宾虹先生所经历的晚清、民国直至新中国成立初期的历史时期。这个时期是中国社会发生剧烈变革的时代，也是中国传统文化与西方文化激烈碰撞的时代。黄宾虹先生如何在这样的时代背景下，坚守中国画的传统，又如何进行创新与发展，他的艺术在时代的洪流中扮演了怎样的角色，本书都将给予深入的探讨。 书中还会涉及黄宾虹先生与同时代其他重要艺术家、学者、社会名流的交往。通过这些交往记录，我们可以更清晰地看到先生在当时的艺术界、学术界所扮演的角色，以及他对中国近现代美术史所产生的影响。例如，他与齐白石、傅抱石等人的艺术交流，他对于美术教育的贡献，都将有所体现。 精美的视觉呈现：图文并茂的艺术盛宴 《著述年谱-黄宾虹全集10》不仅在文字内容上力求精深，在视觉呈现上也同样追求极致。书中将收录大量黄宾虹先生的珍贵画作、手稿、照片等，以高清晰度的图像形式呈现，力求忠实地还原作品的原貌。 这些精美的图片，不仅仅是插图，更是构成本书核心内容的重要组成部分。通过对这些图像的仔细观察，读者可以亲身感受到黄宾虹先生笔墨的魅力，体会他作品中的意境与韵味。配合详实的文字解读，定能为读者带来一场无与伦比的艺术盛宴。 价值的传承：对后世的深远影响 黄宾虹先生的艺术思想和艺术成就，对后世中国画的发展产生了深远的影响。他所倡导的“重笔墨，守正统”的艺术理念，以及他对中国山水画的创新性探索，至今仍为无数艺术家所借鉴和学习。 《著述年谱-黄宾虹全集10》的出版，不仅是对黄宾虹先生艺术一生的一次全面总结，更是对中国传统艺术的一次重要梳理与传承。本书将有助于让更多人了解黄宾虹先生的艺术，理解中国画的博大精深，从而更好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化。 总结 《著述年谱-黄宾虹全集10》是一部集学术性、艺术性、史料性于一体的鸿篇巨著。它以严谨的治学态度，深邃的艺术洞察，为我们呈现了一个更加完整、立体、鲜活的黄宾虹先生。这本书不仅是艺术史研究者的宝贵资料，更是所有热爱中国传统艺术的读者的精神食粮。它引领我们穿越时空的阻隔，与一代艺术巨匠进行一场跨越世纪的对话，从中汲取智慧，感悟艺术的真谛。

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说实话，我更偏爱那些充满生活气息的记录，而不是纯粹的理论探讨。这套书的魅力就在于，它非常平衡地糅合了学术的严谨与生活的温度。我注意到其中收录了一些他与弟子、友人间的往来信札，这些信件中透露出的点滴日常，比如他对家乡歙县风土人情的怀念，他对物价上涨的牢骚，甚至是对某部戏曲的评价，都让这位高高在上的艺术大师变得无比鲜活和真实。通过这些侧面材料，我能更深切地体会到，一个艺术家的创作激情和生活困顿是如何交织在一起的。特别是在抗战时期，他颠沛流离，依然坚持作画、授课，这种精神力量是通过冰冷的文献记录所无法完全传达的，但这些信件和日记片段，却让那股不屈的韧性穿越时空直抵人心。这不仅仅是艺术家的年谱，更像是一部波澜壮阔的近代文化人物的生存史诗。

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我一直认为，要真正理解一位大师的艺术成就，必须深入探究他的学术谱系和思想渊源，这本书无疑提供了最直接的路径。我正在做一个关于黄宾虹对清代“四王”画学继承与超越的研究课题，而这套文集中的相关论述与批注，简直是雪中送炭。书中对一些关键文献的引注和比对做得非常细致，可以清晰地看到他是如何吸收了陈淳、石涛等人的某些笔墨观念，然后将其熔铸成自己独有的“内美”学说的。这种“取法”与“立新”之间的张力，是理解其艺术高度的关键。而且，编辑者似乎还附带了一些对当时其他重要艺术评论家的相关回应或同期文本，这极大地拓展了我们的历史视野，让我们得以将其置于那个复杂的艺术生态中去考察。这套书，对于任何一个想做深度研究的人来说，都是案头必备的工具书，其参考价值远超一般出版物。

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我必须承认，我对这类严谨的学术性全集通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得太过枯燥，不如直接看画册来得痛快。然而，这套黄宾虹的文集却彻底颠覆了我的看法。它的排版设计和索引系统做得极其人性化，即使是初涉艺术史研究的门外汉，也能迅速找到自己感兴趣的切入点。我最近沉迷于研究他晚年关于“以书入画”的理论阐述，光是梳理他那些散见于不同刊物、展览序跋中的零星文字，就已是费时费力。如果不是有这样一套系统性的汇编，这些珍贵的思想碎片恐怕要被淹没在浩瀚的故纸堆里了。其中涉及他对传统笔墨的重新诠释，比如如何看待元四家、如何批判当时盛行的某些“时髦”画风，这些论述尖锐而深刻，完全体现了他是如何以一个批判者的姿态，来重塑中国画的语言体系。这本书的意义在于，它让我们看到，支撑起黄宾虹晚年那些惊天动地的笔墨背后的，是一套极其扎实、逻辑严密的理论基石。

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这套关于黄宾虹先生的文集汇编，实在是一部令人惊叹的艺术史料宝库。虽然我还没翻阅到“著述年谱-黄宾虹全集10”这本具体的书册，但就前几卷的印象来看，编辑团队的用心程度简直令人肃然起敬。他们不仅仅是简单地罗列史料，更是进行了一种深度的学术挖掘与整理工作。特别是对于一些早期泛黄、模糊不清的手稿和信件的修复与考证，那份严谨劲儿，绝对是行家水准。我个人特别关注的是对黄老在不同时期思想转变的梳理，这种梳理并非生硬的断代，而是通过他不同时期的笔墨、交往人物以及对其他艺术思潮的回应，展现出一位艺术巨匠如何一步步构建起他那融汇古今、自成一家的“黑密厚重”的浑厚境界。比如，仅仅是翻阅关于他早年留学日本期间的书信片段，就能感受到那种中西艺术碰撞下，他内心的挣扎与最终的坚定。这套书的价值，绝不仅仅在于文献的完整性，更在于它为我们理解中国近现代艺术史提供了一个至关重要的、以人为中心的观察视角。每次翻开，都像是在和一位世纪老人进行一场跨越时空的深度对话，总能发现新的启示。

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我对这套书的装帧和细节处理给予高度评价。虽然内容是严肃的学术梳理，但整体的阅读体验却出乎意料地舒适。纸张的选择，墨色的清晰度，以及版面的疏密有致，都体现了对阅读者尊重的态度。相比于那些将大量资料塞进有限篇幅的旧式年谱，这里的留白和注释恰到好处，不会让人感到压迫。特别是对于一些难以辨认的古籍善本的影印件，那些放大和对照的局部图，帮助我清晰地捕捉到了原件中那些微妙的笔触细节。如果说黄宾虹的画作是凝固的音乐，那么这套文集就是解读这音乐的乐谱，它将那些晦涩难懂的创作理念和时代背景，以一种清晰、有序且具有美感的方式呈现出来。它让我感到，出版方对黄宾虹先生的艺术遗产，怀有近乎虔诚的敬畏之心，这在当代出版界已属难得。

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所附照片颇具价值

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