具体描述
《中小学教师校本研修教材•有效技能》是一本从教育信息化对教师教育技术能力提出新要求的视角，探讨技能决定教学实践的新思路、技能决定教师的专业素质的提高、技能决定创新型人才的培养、技能决定教学评价与反思的有效性、技能决定教师终身学习的价值等相关问题。 整个教材分九个单元。单元一介绍中小学教师提高教育技术能力的价值与意义。单元二介绍对教育技术能力应建立的意识和应采取的态度。单元三介绍教育技术相关的知识与技能。单元四、五、六、七通过案例分别介绍教学设计、教学支持、教学实施、教学评价等教育技术能力应用与创新的技巧。单元八介绍教育技术“公平利用”、“有效应用”、“健康使用”、“规范行为”等相关内容。单元九设计追踪调研方法和策略。整个教材通过对理念层层推进、不断深化的理解，对教学步步跟进、不断完善的设计，使学员学习并掌握教育技术的知识与技能；通过实践活动，体验教育技术应用与创新的技巧。
好的，这是一本名为《匠心独运：传统工艺的现代复兴》的图书简介，它不包含您提到的《有效技能》的内容，并且力求详尽、自然。 --- 匠心独运：传统工艺的现代复兴 简介：时间的纹理与当代的对话 在这个被高速迭代和数字化浪潮席卷的时代，我们似乎习惯于“即时满足”和“批量生产”。然而，总有一些事物，它们拒绝被时间轻易磨平，它们以手工的温度、材料的本性以及世代相传的智慧，静静地矗立在现代生活的喧嚣之外。 《匠心独运：传统工艺的现代复兴》并非一本关于理论构建或效率提升的指南，它是一场深入探索、充满敬意的田野考察与文化记录。本书聚焦于那些在工业化冲击下濒临失传，却又在当代设计语境中重新焕发生机的传统手工艺门类。我们拒绝将它们仅仅视为博物馆里的古董，而是将其视为活态的、可以与现代生活进行深刻对话的文化载体。 全书以四大板块结构展开，层层递进，带领读者从宏观的文化背景深入到微观的制作细节，最终抵达对“手作”价值的全新认知。 --- 第一部：尘封的记忆与文明的脉络（Foundations） 本部分将目光投向历史的深处，追溯那些被时间筛选下来的精湛技艺是如何在中国乃至世界文明的进程中扮演关键角色的。我们探讨的不是抽象的“文化遗产”，而是工艺与生存的紧密联系。 1. 从必需到艺术的嬗变： 探讨古代手工艺品如何从单纯的日用品，通过材料的选择、工具的演进以及审美的提升，逐步上升为社会地位、精神信仰的象征。例如，早期青铜器的铸造技术如何体现了政治权力，而宋瓷的釉色变化又如何折射出文人的审美旨趣。 2. 材料的哲学： 书中将深入剖析不同地域、不同文化背景下，手工艺人对自然材料的理解和利用。从黄土的塑性到竹材的韧性，从生丝的垂坠感到榫卯结构的精确计算。我们关注的不是化学成分，而是匠人如何“听懂”材料的脾气，并引导其展现出最完美的状态。重点介绍了“在地性”——特定气候和地理条件如何孕育出独一无二的制作方法，例如云南的傣锦扎染与江南苏绣在色彩和肌理上的根本差异。 3. 传承的断代与危机： 这一章坦诚地面对了现代工业带来的冲击。我们分析了手工艺在规模化、标准化面前所遭遇的困境——市场价值的低估、年轻一代的流失、以及对传统知识体系（口传心授）的破坏。这不是一篇批判，而是一份对失落的敬畏，为后续的“复兴”奠定紧迫感。 --- 第二部：炉火与指尖的交响曲（The Craftsmanship Unveiled） 这一部分是本书的核心，我们将聚焦于几项具有代表性的、且仍在努力挣扎着保持生命力的传统技艺，以极其细致的笔触，描摹制作过程的每一个关键节点，强调其中蕴含的非量化知识。 1. 木的艺术：榫卯的几何诗篇： 我们不只是展示复杂的结构图，而是记录一位木匠在应对一块形状不规则的老木料时，如何通过目测、手感和经验来确定开榫的位置与角度。详细描述了“透榫”、“燕尾榫”等技术如何应对木材的热胀冷缩，实现“零胶水、零钉子”的永恒连接。 2. 织锦的千年密码： 以云锦或宋锦为例，揭示其提花织造过程的繁复。重点剖析了“花楼”上操作的复杂性，以及织工在面对上千根经线时，如何通过身体的协调、节奏的把控来“记住”图案的排列顺序。这部分力求让读者理解，为什么机器可以模仿图案，却无法复制这种人机合一的韵律感。 3. 陶瓷的呼吸与窑变： 探讨拉坯时对手腕力度的微妙调整，以及上釉时对厚薄均匀的执着。尤其深入解析了还原焰、氧化焰对釉面产生的奇妙化学反应，以及匠人如何通过对燃料和空气的控制，在看似不可控的“窑变”中，寻求到“可控的偶然”。 --- 第三部：传统语境的现代挪用（Reinvention in the Modern Context） 如果传统工艺仅仅停留在复制古物，那么它终将成为博物馆的展品。本部分深入探讨当代设计师和工匠如何与传统技艺进行“对话”，让这些古老的技术服务于现代人的生活美学和功能需求。 1. 破除“古董化”的藩篱： 记录了设计师如何与制陶、制革的老师傅合作，将传统图案转化为适合现代家居的抽象纹理；如何将传统漆器的耐磨性和光泽感应用于电子产品外壳或现代家具的表面处理。这是一种“功能重塑，精神继承”的过程。 2. 工作流的融合与效率的平衡： 详细对比了完全手工制作与引入现代辅助工具（如高精度激光切割辅助定位、数字绘图）的流程差异。核心在于探讨，如何在不牺牲手工精神的前提下，优化生产效率，使手工艺品能够进入更广阔的市场，解决“匠人无法谋生”的困境。 3. 新一代的“数字原住民”匠人： 展现了那些既懂代码又懂雕刻、既熟悉电商运作又精通传统扎染的年轻一代。他们如何利用社交媒体进行知识传播、建立社群，并以一种更扁平、更直接的方式，将手作的价值传递给消费者，打破了旧有的师徒垄断模式。 --- 第四部：触感的复苏与慢生活的哲学（The Value of Presence） 本书的终结，将焦点从“物”转向“人”。在高度信息化的世界中，我们正在丧失对物理实体和制作过程的感知力。《匠心独运》旨在唤醒读者对“慢”的尊重和对“不完美”的欣赏。 1. 触觉的教育： 探讨了在消费主义环境下，人们对材质的感知是如何退化的。通过对不同木材、不同纤维的触感描述，引导读者重新训练被电子屏幕麻痹的指尖，理解手工制品“经过时间打磨”的质感。 2. 不完美即是完美： 细致分析了手工制作中必然存在的“偏差”——刀痕、细微的色差、手工拉伸造成的轻微变形。本书主张，正是这些偏差，构成了作品的“人味”和独一无二性，它们是对工业标准化的温和抵抗，也是对“过程价值”的肯定。 3. 匠人精神的现代定义： 总结了当代匠人所体现出的品质：对细节的偏执、对材料的尊重、以及对自身技艺长久负责的态度。这种精神并非只存在于古代，它是一种跨越时代的职业伦理，是抵抗浮躁、追求卓越的内在驱动力。 《匠心独运：传统工艺的现代复兴》是一本献给所有对物质世界保持好奇心的人的书。它不提供快速解决方案，而是邀请你放慢脚步，拿起放大镜，用心去观察那些被我们遗忘在角落里的、由时间和双手共同雕琢出的，永恒之美。它讲述的不是如何“有效率地完成任务”，而是如何“有意义地创造存在”。 --- 目标读者群： 工业设计师、产品开发人员、艺术史爱好者、关注文化传承的社会学者，以及任何厌倦了千篇一律的批量化生活，渴望在日常物品中寻找深度和故事的普通读者。 装帧设计构想（附注）： 采用厚磅道林纸，部分关键制作步骤插图采用手工套色印刷，封面纹理模拟某种传统织物或纸张的粗粝感，力求实体书本身也成为一种“可触摸的体验”。
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