美学与意境

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出版者:江苏文艺出版社
作者:宗白华
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2008-7
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787539929217
丛书系列:北斗丛书
图书标签:
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具体描述

《美学与意境》作者宗白华先生一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面,都发表了诸多深刻而独到的见解,由此形成了其完整的美学思想。

书中有论书法,论中国画,论人生等等众多方面的文章,共有说人生观、学者的态度和精神、艺术生活——艺术生活与同情、美学与艺术略谈、青年烦闷的解救法、新人生观问题的我见、戏曲在文艺上的地位等58篇文章。

《古物拾遗:器物背后的文明密码》 作者: 王怀瑾 出版社: 华夏文渊阁 装帧: 精装,附带大量高清文物拓片与考古现场照片 字数: 约 550,000 字 定价: 人民币 288.00 元 --- 内容简介 《古物拾遗:器物背后的文明密码》并非一本单纯的艺术鉴赏手册,也绝非探究抽象哲学命题的论著。它是一部深入且细致的“物证考古学”专著,通过对一系列特定历史时期、特定地域出土或流传下来的古代器物的精微剖析,旨在重构那个时代社会结构、生产技术、信仰体系乃至日常生活图景的完整图景。本书的立足点在于“物性”与“语境”的结合,强调器物作为历史信息的载体,其材质、形制、纹饰、工艺痕迹乃至腐蚀状态,都蕴含着不可磨灭的文明密码。 本书共分为六个部分,涵盖了史前工具到宋元瓷器的跨越数千年的物质文化史。 第一部:石器时代的工具哲学 (约 12 万字) 此部分聚焦于旧石器时代晚期至新石器时代早期的石制工具。作者放弃了传统考古学中仅关注“类型学分类”的模式,转而探讨工具的使用功能与认知负荷的关系。我们仔细考察了周口店的打制石器、山西泥河湾的刮削器,以及良渚文化中玉器的钻孔技术。特别深入分析了“非实用性玉器”的出现,揭示了从纯粹的生存工具向象征性权力媒介过渡的微妙社会心理变化。书中详尽描绘了磨制技术从粗糙到精细的工艺路径,并结合微痕分析的结果,推演出早期人类在操作这些工具时,其身体动作、空间感知以及对材料性能的理解深度。例如,书中用数个章节论证了“穿孔”技术如何从狩猎附带的偶然行为,演变为一项需要高度空间几何思维的独立技能。 第二部:青铜时代的铭文与权力 (约 10 万字) 本篇幅集中于商周时期的青铜礼器,特别是那些带有长篇铭文的重器。不同于侧重于青铜器纹饰的宏大叙事,本书更关注铭文的结构逻辑和使用情境。作者通过比对《小盂鼎》、《毛公鼎》等重要器物的铭辞,解析了“觐见”、“册命”、“用享”等关键仪式的物质载体。一个核心论点是:青铜器上的铸造缺陷与修复痕迹,往往比完美的表面更能揭示其在宗庙祭祀中的真实地位。此外,本书引入了社会人类学的视角,考察了青铜器从铸造工坊到贵族墓葬的流转轨迹,揭示了权力如何在“火与土”的冶炼过程中被固化和合法化。 第三部:陶轮与秩序的建立:早期制瓷业考察 (约 9 万字) 本部分追溯了中国陶瓷工业的萌芽与发展。重点考察了仰韶、马家窑文化的彩陶工艺,以及商代印纹陶的标准化生产。然而,重点转向了东汉晚期至唐代越窑、邢窑的早期瓷化过程。作者通过对窑址出土的残片进行矿物学分析,详尽重建了不同地区釉料配方(如草木灰配比)的地域差异。其中一篇关于“黑胎青瓷”的分析尤为细致,论证了早期瓷器制造者在追求胎体致密性时所面临的温度控制难题,以及他们如何通过调整装烧方式来规避开裂和变形,这体现了早期手工业者对自然材料的深刻洞察力。 第四部:丝绸之路上的交换媒介:货币与度量衡 (约 8 万字) 本章探讨了非食用性、非礼仪性器物的流通功能。研究范围从春秋战国时期的布币、刀币,延伸到唐宋时期的铜钱的铸造与磨损程度分析。重点在于通过货币的损耗率和区域流通距离来反推当时的商业网络密度。书中还包括对早期纺织工具和度量衡器具(如权、度、量)的考察。作者认为,这些标准化的工具,比任何文献记载都更早、更真实地确立了区域间的经济秩序和信任基础。通过对五代时期“剪边钱”的形态分析,勾勒出了地方政权在中央权威衰落时,对经济控制权的微妙争夺。 第五部:文房的诞生:书写器具的演变与知识传播 (约 9 万字) 本部分关注与知识记录和传承相关的器物:笔、墨、砚、竹简、木牍。不同于侧重书法的研究,本书聚焦于载体和工具的物质性。例如,对魏晋南北朝时期漆砂简的韧性分析,解释了为何某些特定时期的文书容易腐朽;对唐代澄心堂纸张纤维强度的测试,揭示了其作为皇家用纸的独特要求。砚台的研究尤其深入,探讨了端砚、歙砚的石材硬度与墨汁研磨效率的关系,以及不同石料如何影响书写者的疲劳度与创作效率。这一部分的结论指向:书写材料的选择,直接塑造了知识的传播速度和最终的文本形态。 第六部:生活与技术的交汇:宋代民用器皿的社会学考察 (约 7 万字) 收官部分转向宋代日常用具,包括定窑的覆烧法、龙泉窑的厚釉技术在民间的应用,以及木制家具的榫卯结构。作者特别关注那些“不入主流”的器物,如农村出土的陶罐、铁锅的铆接技术。通过分析这些普通器物的磨损与重复使用痕迹,本书揭示了宋代发达的民间经济中,技术如何被高效地转化为可持续的家庭生产力。例如,对一把出土于杭州南宋墓葬中的铜锁的分析,揭示了当时民间对财产安全的高度重视,以及锁芯结构的精巧性已达到前所未有的复杂程度。 --- 学术价值与特点 《古物拾遗》的特点在于其“去精英化”的视角,它将宏大的历史叙事拆解为微观的物质证据,拒绝将文物视为孤立的艺术品。作者王怀瑾教授(著名物质文化史学者)强调,每一件器物都是特定历史阶段技术力、资源获取能力、社会结构需求三者交汇下的必然产物。本书旨在为历史学家、考古学者以及对传统工艺有兴趣的读者提供一套全新的、基于“物性分析”的历史解读框架。它不是在描述“美”,而是在还原“过程”与“功能”。全书论证严谨,数据翔实,是理解中国古代文明如何在具体“物”的承载下得以延续与发展的关键参考。

作者简介

目录信息

读后感

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20年前的事了。脱离肉身,灵魂出窍,第一次在白天发生,在人大新图。再搜不到当年的版本,出来都是再版的了。20年后再看这本书,是否与书生不一样了?

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20年前的事了。脱离肉身,灵魂出窍,第一次在白天发生,在人大新图。再搜不到当年的版本,出来都是再版的了。20年后再看这本书,是否与书生不一样了?

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用户评价

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从一个长期从事设计领域工作的角度来看,这本书在方法论上提供了极大的启发。它没有直接给出设计规范,而是从更源头的地方——人类对和谐、秩序与情感共鸣的原始需求——进行剖析。作者对“空间感”和“时间感”的探讨,尤其让我深有感触,这恰恰是优秀设计作品中最为核心却又最难量化的要素。书中对某些历史时期审美取向的对比分析,不仅具有学术价值,更像是一份关于“如何营造氛围”的深度操作指南。我甚至已经开始在手头进行的项目中,有意识地运用书中提及的一些“感知平衡点”的概念进行调整。这本书提供的是一种思维的范式转移,它让人明白,真正的设计力量来源于对人类深层心理机制的洞察,而不是单纯的技巧展示。

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这本书的结构安排,展现出一种高度的逻辑性和跳跃性并存的特点,这对我理解复杂概念非常有帮助。它没有采用传统学术著作那种线性的论证方式,反而更像是一系列相互启发、互相印证的独立思考模块。有时它会突然从一个古典的艺术案例跳跃到现代的日常感知,但每一次过渡都显得自然而然,仿佛是内在某种共通的规律在牵引着它们。我特别喜欢作者在论述过程中使用的那些类比手法,它们总能以一种意想不到的方式,将抽象的概念具象化。这种“散点透视”的写作方法,迫使读者的大脑必须保持高度活跃,不断地在不同的认知层面之间建立联系,从而形成一个更加立体和多维度的理解框架。这与其说是阅读,不如说是一场智力上的健行。

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这本书的装帧设计实在太精美了,拿到手上就有一种爱不释手的感觉。封面那种细腻的触感,配合着略带复古的字体排版,让人立刻联想到那些沉静而富有深度的艺术殿堂。内页纸张的质感也十分考究,墨色清晰而不刺眼,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。这本书的排版风格,似乎有意在引导读者进入一种缓慢、沉思的状态。每一页的留白都恰到好处,仿佛在呼吸,这种对细节的极致追求,本身就体现了一种高度的审美自觉。我个人非常欣赏这种对实体书体验的尊重,它不仅仅是内容的载体,更是一件值得收藏的艺术品。从拿到书的那一刻起,我就感觉到作者和出版方在每一个环节都倾注了心血,这在如今这个追求效率的时代,实属难得。这本书的视觉呈现,已经为后续的精神探索打下了坚实而优雅的基础。

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我是在一个朋友的推荐下购入这本薄册子的,坦白说,最初抱着一种试探性的态度翻阅。然而,一旦进入阅读的语境,那种文字的力量便开始悄然展现。作者的叙事节奏极其克制,他似乎并不急于抛出那些宏大的理论,而是通过一系列看似不经意的观察和细微的片段,将我们引向一个更为广阔的思考空间。那种语言的张力,不是靠激烈的辞藻堆砌,而是源于对事物本质的精准捕捉。读到一些描述自然光影流转的段落时,我甚至能清晰地想象出画面感,仿佛亲身站在了那个特定的时空节点上。这种叙述的细腻度,使得原本可能枯燥的探讨,变得富有生命力和感染力。读完一个章节,往往需要合上书本,静坐半晌,回味那份意蕴。

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我通常对这类偏向哲思层面的书籍抱持谨慎态度,因为它们很容易流于空泛的抒情和故作高深的姿态。然而,这本书令人耳目一新的是,它始终扎根于坚实的感知基础之上。作者似乎有一种天赋,可以将那些难以言喻的“感觉”和“氛围”转化为可以被分析和讨论的语言单元。我发现自己阅读时,会不自觉地开始审视自己日常生活中那些被忽略的细节——比如一杯茶的温度、窗外一场小雨的声响,甚至是等待时的那种微妙心境。这本书的价值不在于它提供了标准答案,而在于它提供了一套更敏锐的“观察工具”。它教会我如何去“看”世界,而不是仅仅“扫过”世界。这是一种深层次的认知升级,非常实用。

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绝对经典

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不是一本系统说美学的书,确切来说是专栏短文+书信等杂七杂八写作的合集。写作手法过于……诗意和浪漫化……那些大词譬如“光明” “纯洁” “美好” “伟大”比比皆是,头痛,乃不知强烈的感情和描述需适可而止么。适合选择性阅读——几篇写歌德的文章还不错。

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绝对经典

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绝对经典

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