具体描述
《计算机应用基础》主要介绍了：计算机的基础知识、中文Windows XP操作系统、Word 2003的应用、Excel 2003的应用、PowerPoint 2003的应用、计算机网络及其使用，网页制作基本方法、多媒体技术基础等内容。还配有电子教案，供教师参考。《计算机应用基础》内容编排深浅结合、通俗易懂，实用性强，并附有18个上机操作练习和大量标准化习题，特别适合于高职高专非计算机专业及普通高校专科层次学生的计算机基础课程教学使用，也适用于其他人员的计算机基础学习和培训使用。
《万象之境：数字艺术与创意表达的无限可能》 简介： 在这个被数字浪潮席卷的时代，我们早已不再仅仅满足于被动地消费信息，而是渴望成为创造者，用科技的笔触勾勒出内心的奇思妙想。 《万象之境：数字艺术与创意表达的无限可能》并非一本传授基础操作的工具书，它是一扇通往全新艺术视界的窗口，一次深入探索数字媒介如何重塑我们感知世界、表达自我的深刻旅程。本书将带领读者跨越传统艺术的藩篱，拥抱那些由像素、代码和算法编织而成的令人惊叹的“万象之境”。 本书旨在激发读者潜藏的创造力，引导他们理解并运用前沿的数字工具和理念，去创作出独一无二的作品。我们不关注“如何打开Photoshop”这样基础的机械步骤，而是聚焦于“如何运用Photoshop构建一个充满情感的虚拟场景”，“如何通过3D建模技术赋予冰冷的数据生命”，以及“如何利用编程思维挑战视觉语言的极限”。每一章都将是一次思想的启迪，一次对数字艺术潜能的深度挖掘，最终引领读者走向一个能够自由驰骋于想象力疆域的创意乐园。 第一部分：像素的诗篇——视觉语言的数字重塑 这一部分，我们将深入探讨数字图像的本质，但并非从像素的构成讲起，而是从其所承载的视觉信息与情感力量出发。我们会剖析大师级数字艺术作品中的色彩运用、构图技巧以及光影表现，分析它们如何超越单纯的视觉吸引，触及观者的内心深处。我们将探讨数字绘画中笔触的质感与情绪的关联，分析不同数字媒介（如平板电脑绘画、数字雕塑）如何赋予艺术家独特的表达方式。 色彩的魔法： 我们将超越RGB和CMYK的理论参数，探讨色彩心理学在数字艺术中的应用。例如，如何利用特定的色彩组合来营造神秘、宁静、激昂或疏离的氛围？我们还会解析数字滤镜和调色工具如何成为情感的放大器，如何通过对色彩的精妙调整，将一张普通的照片转化为一张充满故事的艺术品。我们会研究那些在数字艺术史中具有里程碑意义的作品，分析它们在色彩运用上的创新之处，以及这些创新如何影响了后来的数字艺术家。 构图的哲学： 传统的构图法则在数字艺术中依然适用，但数字媒介提供了更多打破常规的可能。我们将探讨如何利用数字合成技术，将不相关的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实主义的视觉奇观。我们将分析动态构图、留白艺术在数字屏幕上的特殊效果，以及如何运用景深、透视等手段，引导观者的目光，讲述更具张力的视觉故事。我们会研究一些当代数字艺术家是如何在构图上进行大胆实验的，例如通过非对称构图、破碎的视角来引发观众的思考。 光影的灵魂： 在数字世界里，光影不再受物理定律的束缚，艺术家可以随心所欲地操控光线的方向、强度和色彩，以此来塑造形体、烘托气氛、增强空间感。我们将研究如何运用数字打光技术，模拟自然光、舞台光，甚至创造出完全虚构的光源，以此来赋予画面戏剧性。我们会探讨体积光、全局光照等高级渲染技术如何让数字场景更显真实与生动，以及艺术家如何通过对光影的精准把控，来传达人物的情绪和场景的意境。 第二部分：三维的雕塑——空间叙事的数字构建 步入三维领域，我们不再局限于平面的表达，而是开始构建可供探索的虚拟空间。本书将引领读者领略3D建模、雕塑、动画与虚拟现实技术所带来的无限可能，教会我们如何将抽象的概念具象化，如何构建引人入胜的故事场景，以及如何创造沉浸式的体验。 模型的生命： 从几何体的组合到有机体的塑造，我们将探讨3D建模的核心原理，但更侧重于其作为一种“雕塑”的艺术性。我们将分析不同建模软件（如Blender, Maya）在塑造复杂形体上的独特优势，以及如何通过数字雕塑工具，赋予模型细腻的纹理和真实的质感。我们将研究一些艺术家如何通过建模来表达对人体、自然或抽象概念的理解，以及如何通过参数化建模等方式，创造出充满数学美感的数字形态。 材质的触感： 虚拟世界中的材质表现是至关重要的。我们将深入研究PBR（Physically Based Rendering）材质的原理，探讨如何利用纹理贴图、法线贴图、粗糙度贴图等，让虚拟的物体拥有逼真的金属光泽、丝绒的柔软或是岩石的粗粝。我们将分析艺术家如何通过对材质的精妙运用，来增强场景的真实感和触感，让观众仿佛能够触摸到画面中的物体。 动画的叙事： 动画是赋予静态模型生命力的魔法。我们将探讨动画的关键帧、缓动曲线等基本概念，但更侧重于如何利用动画来讲述故事、表达情绪。我们将分析角色动画中的肢体语言、面部表情如何传递人物的内心世界，以及如何通过场景动画、粒子特效来营造动态的视觉效果，增强作品的叙事性和感染力。我们会研究一些优秀的3D动画短片，剖析其在镜头语言、节奏控制、叙事张力方面的成功之处。 虚拟的沉浸： 随着VR/AR技术的兴起，数字艺术正在走向沉浸式体验。我们将探讨如何利用这些技术，构建可供用户探索的虚拟空间，让他们能够以全新的方式与艺术作品互动。我们将分析VR艺术展览、交互式叙事等形式，以及这些形式如何打破传统观赏的界限，带来前所未有的感官冲击。 第三部分：代码的诗歌——算法生成与交互式艺术 在这一部分，我们将触及数字艺术中最具前沿性的领域——算法生成与交互式艺术。我们不再仅仅是软件的使用者，而是化身为“代码的诗人”，用逻辑和算法来创造艺术。 生成艺术的奥秘： 我们将探索如何利用编程语言（如Processing, openFrameworks）来设计算法，让计算机生成出令人惊叹的视觉模式、抽象图案甚至音乐。我们将研究一些经典的生成艺术案例，分析其背后的算法逻辑，以及如何通过调整参数来控制生成结果的多样性与独特性。我们将探讨生成艺术如何挑战我们对“作者”和“创作过程”的理解。 交互的魅力： 交互式艺术打破了艺术家与观众之间的单向关系，让观众成为作品的一部分。我们将探讨如何通过传感器、摄像头、网络连接等技术，实现观众与数字作品之间的实时互动。我们将分析响应式设计、数据可视化艺术等形式，以及这些形式如何让艺术作品充满生命力，并根据观众的行为而不断演变。 数据驱动的表达： 数据不再仅仅是冰冷的数字，在数字艺术家的手中，它们可以转化为富有表现力的视觉语言。我们将探讨如何利用数据可视化技术，将复杂的统计信息、社会现象、自然规律转化为直观、美观的艺术作品，从而引发人们对现实世界的深度思考。 第四部分：数字的融合——跨界创新与未来展望 数字艺术并非孤立存在，它与其他艺术形式、科学技术紧密融合，不断催生出新的可能性。 艺术与科技的交织： 我们将探讨数字技术如何与传统艺术门类（如雕塑、摄影、音乐、表演）进行融合，催生出装置艺术、数字戏剧、互动装置等新型艺术形式。我们将研究一些成功的跨界合作案例，分析其如何通过技术手段拓展艺术的边界。 数字身份与虚拟现实： 随着元宇宙概念的兴起，数字身份、虚拟化身以及虚拟社交空间成为新的艺术创作载体。我们将探讨艺术家如何在虚拟世界中构建独特的艺术生态，以及数字身份的表达如何成为一种新的艺术创作形式。 伦理与反思： 在数字艺术蓬勃发展的背后，我们也需要审视其带来的伦理挑战，例如版权问题、数据隐私、数字鸿沟等。本书将引导读者在享受数字艺术带来的乐趣的同时，也能保持批判性思维，思考科技与艺术的未来发展方向。 《万象之境：数字艺术与创意表达的无限可能》是一本献给所有对未来充满好奇、渴望用数字语言表达内心世界的朋友们的指南。它不提供标准答案，而是激发探索的欲望；它不设定限制，而是拓展想象的边界。翻开这本书，你将进入一个由像素、代码和创意共同构建的无限世界，在那里，你将找到属于自己的独特声音，并用数字的魔法，创造出属于你的“万象之境”。
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