具体描述
本教材是本着职业教育课程改革的有关精神，将机械工程材料、工程力学和机械设计的经典内容及最新成果经过精简、优化、融合而成的一门课程改革综合性教材。
本书的第一篇为机械工程材料，包括了金属材料的各种性能、常用的金属材料和非金属材料；第二篇为工程力学，包括了静力学和材料力学两部分；第三篇为机械设计，包括了机械设计概述、平面连杆机构、凸轮机构、间歇机构、连接与螺纹传动、带传动、链传动、齿轮传动、蜗杆传动、轮系及减速器、机械中的支承部件、联轴器及离合器等。
本书供高职高专机械类、机电类、电力技术类和数控技术类等专业教学使用，也可作为成人高校教学用书及供相关专业的工程技术人员参考用书。
《光影织梦：电影美术设计全解》 内容梗概： 《光影织梦：电影美术设计全解》是一部深入剖析电影美术设计精髓的权威著作。本书并非仅仅罗列技巧或案例，而是旨在带领读者走进电影视觉世界的幕后，理解美术设计如何与故事叙事、人物塑造、情感传达以及观众的沉浸式体验紧密相连。从宏大的史诗场景到微观的道具细节，从时代氛围的营造到人物身份的隐喻，本书将全面揭示电影美术设计师如何运用色彩、光影、构图、材质、比例等多种视觉语言，将文字脚本转化为令人惊叹的影像图景。 第一部分：视觉叙事的基础——概念与理论 这一部分将从电影美术设计的基石出发，阐述其在电影制作中的核心地位。我们将深入探讨： 电影美术设计的定义与范畴： 区别于单纯的绘画或雕塑，电影美术设计是一种为服务于动态影像和叙事而存在的视觉艺术，其最终目的是通过画面激发观众的情感共鸣和理解。我们将解析其涵盖的广阔领域，包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆造型，甚至包括特效与视觉效果的早期概念阶段。 叙事性与视觉语言： 艺术创作的核心在于“说故事”。本书将重点分析美术设计如何成为一种强大的叙事工具。通过对色彩心理学、构图原理、象征符号的运用，美术设计能够无声地传递信息，揭示人物性格，暗示故事情节，建立世界观。例如，冷色调可能暗示压抑或孤寂，而暖色调则可能带来温馨或危险；对称的构图可以营造稳定感，而倾斜的构图则可能预示着混乱或冲突。 风格的形成与演变： 每一部电影都拥有其独特的视觉风格，这既是导演意图的体现，也是美术团队集体智慧的结晶。我们将回顾电影美术史上不同时期、不同流派的代表性风格，如表现主义的扭曲空间、新现实主义的写实手法、赛博朋克的未来科技感，以及东方美学的写意与留白。理解这些风格的形成原因及其视觉特征，对于创作者构建原创风格至关重要。 技术与艺术的融合： 现代电影制作离不开先进的技术支持，如数字绘景、3D建模、运动捕捉等。本书将探讨技术如何赋能美术设计，使其能够实现过去难以想象的视觉奇观，同时强调技术是手段而非目的，艺术性的构思与创意始终是核心。 第二部分：空间与环境的塑造——场景设计深度解析 场景是故事发生的载体，也是营造氛围、烘托人物的重要元素。本部分将详尽剖析场景设计的方方面面： 从剧本到蓝图： 深入解析美术设计师如何从文字脚本中提取关键信息，理解故事背景、时代特征、人物关系以及情感基调，并将其转化为具体的视觉元素。我们将介绍分镜图、概念图、模型制作等前期准备工作，以及它们在沟通与决策中的作用。 真实世界的转化与虚构世界的构建： 无论是基于现实的场景改造，还是从零开始的虚构世界，都需要精确的考究与大胆的想象。本书将详细讲解如何通过对历史资料、建筑风格、地域文化的深入研究，创造出具有可信度的场景。同时，对于科幻、奇幻等虚构场景，我们将探讨如何运用比例、材质、光影等元素，建立独特的视觉逻辑，构建令人信服的虚幻世界。 功能性与美学性的平衡： 场景不仅要美观，更要服务于故事的推进和人物的行动。我们将讨论如何设计出既符合剧情需要，又具有独特视觉魅力的空间。例如，狭窄的走廊可以增加紧张感，开阔的空间则可能带来压抑或自由。 材质、色彩与光影的交响： 材质的选择直接影响场景的质感与触感，色彩的搭配则奠定场景的情感基调，而光影的处理更是赋予场景生命力的关键。本书将通过大量案例，讲解不同材质（如粗糙的石材、光滑的金属、温暖的木材）如何影响观众的感知，色彩如何表达情绪（如红色的热情与危险，蓝色的忧郁与宁静），以及光线（自然光、人造光、戏剧性灯光）如何塑造空间层次、引导视线、强调重点。 建筑、空间与人物的关系： 场景的设计并非孤立存在，它需要与其中的人物产生互动。我们将探讨如何通过建筑的体量、比例、布局来烘托人物的渺小或伟大，通过空间的流动性来暗示人物的心境变化，甚至通过场景的破败或整洁来折射人物的命运。 第三部分：触手可及的叙事——道具与服装的精微之道 道具和服装是近距离展现人物身份、性格、时代背景以及故事细节的直接媒介，它们的“语言”往往比台词更加精准。 道具：无声的证言： 道具的功能性与象征性： 从一把枪到一本书，每一个道具都可能承载着重要的剧情信息和人物情感。本书将分析道具在推动情节发展、揭示人物动机、营造冲突等方面的作用。同时，我们将探讨道具的象征意义，例如，一把老旧的怀表可能代表着时间的流逝与回忆，而一朵枯萎的花可能象征着爱情的消逝。 年代考证与风格统一： 确保道具的年代感与故事背景相符是基本功。本书将指导读者如何进行细致的时代考证，并在此基础上，根据电影的整体风格进行艺术化的再创作，使其既具历史感又不失设计感。 材质、工艺与细节： 道具的材质选择、制作工艺以及细微的磨损、污渍处理，都直接影响其真实感和表现力。我们将通过案例，解析如何通过这些细节来塑造道具的“生命力”，使其仿佛经历过真实的故事。 服装：流动的画卷： 服装与人物塑造： 服装是角色视觉形象最直观的组成部分。本书将深入研究服装如何直接反映人物的社会地位、职业、年龄、性格，甚至是潜意识的渴望与压抑。例如，笔挺的西装可能代表着权威与克制，而飘逸的长裙则可能暗示着自由与浪漫。 时代特征与地域文化： 服装设计需要准确把握不同时代的服饰特点以及地域文化的审美取向。我们将探讨如何通过服饰的剪裁、面料、色彩、配饰等元素，真实再现历史场景，或构建具有独特文化符号的虚构世界。 情感表达与戏剧张力： 服装的动感、颜色、廓形变化，都能在视觉上直接传达人物的情感状态。例如，破损的衣物可能预示着困境，而鲜艳的色彩则可能象征着希望。本书将分析服装设计如何与人物的情绪变化相辅相成，制造戏剧冲突。 服装的材质、色彩与肌理： 不同的面料（丝绸的华贵、棉麻的质朴、皮革的硬朗）会带来截然不同的视觉效果和触感。色彩的运用（饱和度、明度、冷暖对比）直接影响服装的情感表达。本书将深入探讨这些元素如何被巧妙运用，以达到最佳的视觉表现力。 第四部分：光影的魔法——摄影与美术的协同作用 摄影是最终将美术设计呈现在观众面前的关键环节，而美术设计也为摄影提供了丰富的视觉素材和创作空间。 色彩理论与电影语言： 深入探讨色彩在电影中的多层次运用，包括色彩的心理效应、色彩的情感引导、色彩的象征意义，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和叙事节奏。我们将分析电影调色（color grading）如何进一步强化和调整美术设计的视觉效果。 构图与叙事： 讲解经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图）如何被用于引导观众视线，强调重点，营造空间感，并最终服务于故事的叙事。我们将分析镜头语言（近景、远景、全景、特写）与美术设计如何协同作用，实现情感的传递和信息的呈现。 光线的艺术： 光线是电影的灵魂。本书将详细解析各种布光方式（如三点布光、伦勃朗光、侧光、逆光）如何塑造人物的轮廓，烘托场景的氛围，制造戏剧性的阴影，以及引导观众的情绪。我们将探讨自然光与人造光的运用，以及它们如何共同构建出具有艺术感染力的影像。 美术设计与摄影的沟通协作： 强调美术设计师与摄影师之间紧密的合作关系，以及信息共享、相互理解的重要性，共同为实现影片的整体视觉风格而努力。 第五部分：案例研究与行业洞察 本书将选取一系列具有代表性的经典影片，深入剖析其美术设计是如何与故事、人物、摄影等要素完美融合，共同创造出卓越的观影体验。从不同类型（如历史片、科幻片、惊悚片、动画片）的案例中，读者可以学习到多种美术设计的创作思路和技巧。同时，我们将触及电影美术设计的行业生态，包括不同职位（概念设计师、场景设计师、道具师、服装设计师等）的工作职责，以及如何在这个充满挑战与创意的行业中发展。 《光影织梦：电影美术设计全解》 是一本为电影爱好者、 aspiring 电影从业者，以及任何对视觉艺术充满好奇心的人士量身打造的指南。它将带你走进电影幕后，揭示那些构成我们视觉享受的无形之手，让你在欣赏电影时，能有更深层次的理解与感悟。本书旨在点燃你的创意火花，帮助你理解如何运用视觉语言，将文字转化为震撼人心的影像，织就属于你自己的光影之梦。
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