便装:欧美经典服饰欣赏•制作10 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:陈晓渝

出品人:

页数:33 页

译者:

出版时间:2000年1月1日

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787536645936

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 欧美服饰
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《便装：欧美经典服饰欣赏•制作10》 内容简介 《便装：欧美经典服饰欣赏•制作10》是一部深入探索欧美经典便装演变史，并辅以详实制作解析的百科全书式著作。本书旨在带领读者穿越时空，从不同维度欣赏那些定义了时代风格、影响了社会风貌的日常服饰，同时揭示其背后精湛的工艺与设计理念。本书内容丰富，涵盖了从18世纪末至今，横跨几个世纪的欧美便装风格变迁，并选取了10个标志性的服饰类型进行深度剖析与制作教学。 第一部分：历史长廊——欧美便装的演进 本书的开篇，将带您踏上一段穿越时空的服饰之旅。我们不会简单罗列年代和款式，而是深入探究每个时期便装风格形成的历史、社会、文化及经济背景。 18世纪末至19世纪初：新古典主义与革命浪潮下的宽松剪裁 我们将回顾法国大革命及其对贵族奢华服饰的冲击，探讨新古典主义艺术对服饰审美的回溯，以及由此催生的简洁、轻盈的“安妮亚”裙（Empire silhouette）的兴起。重点分析其低腰线、高耸胸部、宽松下摆的特点，以及丝绸、薄棉等轻柔面料的应用。 男装方面，我们将审视“绅士革命”的到来，紧身裤（breeches）逐渐被长裤（trousers）取代，燕尾服（frock coat）与华达呢（dandyism）的兴起，以及衬衫、领结等细节的演变。 19世纪中叶：维多利亚时代的繁复与工业革命的印记 进入维多利亚时代，女性服饰呈现出更为繁复和装饰性的特点。本书将详细解析裙撑（crinoline）和后来臀垫（bustle）的出现及其对女性体态塑造的影响。探讨蕾丝、刺绣、褶皱等装饰技法的盛行，以及不同社会阶层在穿着上的微妙差异。 男装方面，我们将关注套装（suit）的雏形，以及更为实用的外套（overcoat）和晨礼服（morning dress）的发展。工业革命带来的新面料和生产方式，如机器织布，如何悄然改变了服饰的普及度和款式。 19世纪末至20世纪初：新艺术运动与女性解放的初步曙光 新艺术运动（Art Nouveau）的曲线美和自然主义如何渗透到服饰设计中，形成独特的印花和装饰风格。S形曲线的胸衣（corset）依然流行，但一些前卫的设计开始挑战传统的束缚。 我们将探讨女性社会地位的提升如何促使运动服饰（sportswear）的出现，如散步裙（walking dress）和网球服，这些服饰的出现预示着更自由、更舒适的穿着需求。 20世纪初至二战前：现代主义的洗礼与功能性的回归 “卓别林裤”（plus fours）、香奈儿（Chanel）的解放式套装（liberated suit）与简洁小黑裙（little black dress）的诞生，以及它们对女性服饰革命性的影响。 男装方面，休闲西装（sport coat）和高尔夫服饰的兴起，以及香水、领带夹等配饰的精致化。 我们将分析两次世界大战对服饰风格的影响，如军装风格的融入，以及物资匮乏下对实用性、经济性的强调。 二战后至今：时尚的爆炸与全球化浪潮 从“新风貌”（New Look）的回归女性化，到60年代的迷你裙（mini skirt）和嬉皮士（hippie）风格的自由不羁，再到70年代的喇叭裤（bell-bottoms）和迪斯科（disco）文化，以及80年代的垫肩（shoulder pads）和90年代的极简主义（minimalism）。 全球化对欧美便装的冲击，不同文化的融合，以及街头时尚（street style）的崛起，快时尚（fast fashion）的出现及其影响。 我们将探讨牛仔裤（jeans）如何从工人阶级的象征演变为全球性的时尚符号，以及T恤（T-shirt）、运动鞋（sneakers）等休闲单品的地位演变。 第二部分：经典解析——10大标志性便装类型深度剖析与制作 本书的核心亮点在于对10个极具代表性的欧美经典便装类型进行细致入微的分析，并提供详细的制作指导，让读者不仅能“看懂”历史，更能“做出来”经典。 1. 安妮亚时代（Empire Era）女性长裙 历史背景与美学解析： 深入探讨其源于古希腊罗马的灵感，低腰线、高胸围的廓形如何凸显女性的优雅与端庄。分析其在当时的社会意义，以及为何成为新古典主义的标志。 面料与色彩： 重点介绍当时常用的丝绸、薄纱、棉麻等面料的特性，以及柔和、清淡的色彩搭配。 制作工艺： 版型设计： 提供详细的纸样绘制方法，包括胸围、腰线、裙长等的准确测量与裁剪比例。 缝制技巧： 教授高难度细节的处理，如精细的褶皱缝合、胸部打褶、腰带的固定与收尾。 装饰细节： 指导如何运用当时的流行装饰，如刺绣、花边、细带等，并提供复刻方法。 成品展示： 展示不同面料与装饰的成品效果，激发读者的创作灵感。 2. 维多利亚时代女性连衣裙（A-Line with Crinoline） 历史背景与美学解析： 剖析裙撑（crinoline）的出现及其对女性身体轮廓的影响，解读当时社会对女性美的定义。探讨多层次裙摆、蕾丝、花边等装饰元素。 面料与色彩： 介绍厚重的丝绒、锦缎、蕾丝以及相对鲜艳的色彩。 制作工艺： 版型设计： 重点在于如何设计与制作合体的上身，以及如何与裙撑结构相协调。 裙撑结构： 提供不同类型裙撑的制作方法（如简单的钢丝圈或更复杂的结构）。 复杂缝制： 教授如何处理多层裙摆的缝合、蕾丝与花边的拼接、精致的袖子（如泡泡袖、喇叭袖）制作。 装饰技法： 指导褶边、扇形褶、蝴蝶结等装饰的制作与缝制。 3. 19世纪末“新艺术”风格女装 历史背景与美学解析： 探究新艺术运动的曲线美、植物图案如何体现在服饰上。分析胸衣（corset）的改良趋势，以及更具流动性的剪裁。 面料与色彩： 介绍丝绸、雪纺、提花面料，以及带有自然图案（如鸢尾花、藤蔓）的印花。色彩上偏爱柔和、莫兰迪色系。 制作工艺： 版型设计： 强调肩部、袖子和裙摆的自然垂坠感。 图案转移与应用： 指导如何将新艺术风格的经典图案（如复制或原创）转移到面料上，并通过刺绣、印染等方式实现。 细节处理： 教授如飘带、垂坠式领口、装饰性纽扣等细节的处理。 4. 20世纪初香奈儿风格套装（Chanel Suit） 历史背景与美学解析： 深入解析香奈儿女士如何打破传统，以舒适、实用、优雅的设计理念，创造了现代女性套装的典范。分析其粗花呢（tweed）面料、无领设计、链条滚边等标志性元素。 面料与色彩： 重点介绍经典的粗花呢、羊毛混纺面料，以及香奈儿标志性的黑白、米白、海军蓝等。 制作工艺： 版型设计： 核心在于其略宽松、直筒的剪裁，以及肩部的合体。 面料处理： 教授如何处理粗花呢面料的毛边，以及经典的链条滚边（taping）工艺。 内衬与结构： 详细讲解香奈儿套装精密的内衬结构，以保证其挺括度和垂坠感。 细节的复刻： 如四方形贴袋、肩垫、金属纽扣的选择与安装。 5. 20世纪中期“新风貌”（New Look）风格连衣裙 历史背景与美学解析： 剖析迪奥（Dior）的“新风貌”如何引领战后时尚的回归，强调女性的纤腰、丰胸、收臀的沙漏型轮廓。 面料与色彩： 介绍当时常用的棉布、涤纶混纺，以及鲜艳、浪漫的色彩。 制作工艺： 版型设计： 重点在于合体的胸部和腰部剪裁，以及伞裙（circle skirt）或A字裙的廓形。 胸衣与内衬： 讲解如何通过内衬和胸垫来塑造理想的胸部线条。 裙摆处理： 教授如何制作丰满、垂坠感好的裙摆，以及是否需要裙撑的辅助。 细节装饰： 如大翻领、腰带、蝴蝶结等。 6. 20世纪50年代男士休闲夹克（Bomber Jacket/Varsity Jacket） 历史背景与美学解析： 回顾其源于军事和运动文化，强调自由、青春、个性的特点。 面料与色彩： 介绍皮革、棉质、尼龙等面料，以及拼色、刺绣等元素。 制作工艺： 版型设计： 重点在于肩部、袖子的合体与活动性。 拼色与拼接： 教授如何进行准确的拼色和不同材质的拼接。 袖子处理： 特别是插肩袖或运动袖的制作。 标志性细节： 如罗纹领口、袖口、下摆的缝制，以及拉链或按扣的安装。 7. 20世纪60年代迷你裙（Mini Skirt） 历史背景与美学解析： 探讨迷你裙所代表的青年文化、解放运动和时尚革命。分析其简洁、大胆的设计。 面料与色彩： 介绍棉布、牛仔布、皮革、PVC等，以及鲜艳、几何的图案。 制作工艺： 版型设计： 极其简洁的A字形或直筒形。 接缝与包边： 教授如何处理短裙的接缝，以及包边或滚边的技巧。 拉链安装： 重点讲解隐形拉链或外露拉链的安装。 8. 20世纪70年代喇叭裤（Bell-bottoms） 历史背景与美学解析： 追溯其源于嬉皮士文化和迪斯科风潮，象征着自由、奔放与个性。 面料与色彩： 常用牛仔布、灯芯绒、涤纶混纺，色彩选择大胆、复古。 制作工艺： 版型设计： 关键在于从膝盖向下逐渐放宽的喇叭形。 裤腿拼接： 教授如何将上下两部分裤腿无缝连接。 腰部与拉链： 强调合身的腰部设计和拉链的安装。 9. 20世纪80年代垫肩上衣（Shoulder Pad Tops/Blazers） 历史背景与美学解析： 分析垫肩如何塑造女性力量感和职业形象，以及当时的流行文化对服饰的影响。 面料与色彩： 丝绸、缎面、混纺面料，色彩倾向于鲜艳、饱和。 制作工艺： 版型设计： 重点在于强调肩部廓形。 垫肩的制作与安装： 提供不同类型垫肩（如肩垫、插入式垫肩）的制作方法，以及如何将其牢固且自然地缝入衣物。 袖子剪裁： 教授如何配合垫肩设计的袖子。 10. 现代牛仔裤（Denim Jeans）的经典复刻 历史背景与美学解析： 追溯牛仔裤从工装到时尚符号的转变，探讨不同年代的牛仔裤款式（如直筒、锥形、阔腿）。 面料与色彩： 重点介绍不同克重、不同水洗效果的牛仔布。 制作工艺： 裤型制作： 教授基础裤型的纸样绘制与裁剪。 缝线与五金： 强调粗犷、耐磨的双重缝线，以及铆钉、纽扣、拉链等五金件的选择与安装。 后袋设计： 经典后袋的形状、缝制与装饰（如弧线缝线）。 水洗与做旧： 介绍一些简单的做旧和模拟水洗效果的方法。 本书特色： 图文并茂，赏析与实践并重： 书中包含大量高清历史图片、复刻成品图，以及详细的制作步骤图解，直观易懂。 专业严谨，匠心独运： 服饰历史部分考据严谨，制作解析部分由资深服装设计师和手工艺人倾力打造，力求还原经典。 可读性强，循序渐进： 从历史背景入手，逐步深入到具体的制作工艺，适合不同程度的读者。 激发灵感，赋能创作： 无论您是服装史爱好者、设计师、还是手工艺爱好者，本书都将为您提供宝贵的知识财富和创作灵感。 《便装：欧美经典服饰欣赏•制作10》不仅仅是一本关于服装的书，它更是一部关于历史、文化、审美与技艺的沉浸式体验。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解欧美服饰的演进脉络，欣赏其独特魅力，并有机会亲手复刻那些永恒的经典。

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