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出版者:辽宁科学技术

作者:安吉尔松本

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2007-7

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787538150742

丛书系列:卡通漫画绘画技法

图书标签:

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《雕刻时光：木工技艺的深度探索与实践》 一、绪论：返璞归真，木艺的永恒魅力 在电子产品日益充斥我们生活的今天，双手触碰自然材质、创造出具有温度和生命力的器物的渴望愈发强烈。《雕刻时光：木工技艺的深度探索与实践》旨在带领读者重拾这份古老而珍贵的技艺。本书并非停留在简单的工具介绍或基础造型的堆砌，而是深入剖析了木材的物理特性、历史演变以及现代应用，构建起一套系统、严谨且富含人文关怀的木工知识体系。 本书的基调是尊重材料、敬畏传统，同时鼓励创新。我们相信，每一块木头都有其独特的“语汇”，优秀的木工匠人需要学习的，正是倾听并回应这种语汇的能力。 二、木材的奥秘：从树木到工作台的蜕变（约300字） 本章是全书的基石，详细探讨了木材的科学本质。我们从植物学角度解析了阔叶木与针叶木的结构差异，重点阐述了年轮、导管、心材与边材的形成机理及其对木材性能的影响。 木材的物理与化学性质： 详细介绍了密度、硬度（如詹卡硬度测试）、含水率的测量与控制。着重讲解了木材的各向异性——顺纹、横纹的强度差异，这是理解木材加工难度的关键。 木材的干燥与稳定： 阐述了窑干与气干的优劣势，强调了“应力释放”对于成品稳定性的决定性作用。通过大量的图表和案例，指导读者如何识别并处理木材的翘曲、开裂等常见问题。 珍稀木材鉴赏与可持续性： 引入了世界各地常用木材（如胡桃木、橡木、枫木、柚木等）的详细档案，包括其颜色、纹理、气味、耐久性及适用的工艺，并讨论了当前木材采购中的环保与认证标准。 三、工具的哲学：从手工到机械的精妙结合（约350字） 工具是木工的延伸，本书对工具的介绍摒弃了浮光掠影的罗列，而是深入探讨了每一种工具的设计哲学和最佳应用场景。 手工工具的精髓： 详尽解析了刨子（如日本刨与欧式刨）的刃角调校、凿子的磨砺与保养。重点演示了如何通过调整刨刀的角度和后角，实现对不同纹理的完美“迎刃”或“背刃”加工。 电动工具的驾驭： 针对台锯、带锯、修边机等现代电动工具，本书强调了安全操作规程（OSHA标准）和精度校准。尤其细致讲解了台锯的“零间隙靠山”设置和复合斜切（Bevel and Miter）的精确计算方法。 测量与标记的艺术： 强调了“量两次，切一次”的理念。详细介绍了角尺、深度规、百分表在木工中的专业应用，以及传统划线刀（Marking Knife）相较铅笔的优势。 四、结构的美学：榫卯的智慧与现代连接（约450字） 木工的精髓在于“连接”。本章将传统榫卯结构提升到工程力学的高度进行分析，并结合现代胶合技术，形成了一套完整的结构解决方案。 经典榫卯的力学解析： 深入剖析了箱型榫（Dovetail）、穿带榫（Mortise and Tenon）、十字榫（Biscuit Joint）的受力模型。通过剖视图和应力分布图，揭示了为何这些古老的结构能历经千年而不朽。 榫卯的精密制作流程： 提供了从“画线——开槽——试装”的严谨流程。特别针对手工制作燕尾榫，提供了“一锤定音”的技巧，包括如何处理收紧（Tightening）和允许公差（Tolerance）。 胶合技术与夹具运用： 探讨了各种胶水（PVAC、环氧树脂、聚氨酯）的化学特性与适用场景。重点讲解了夹具的选择艺术——如何利用夹具施加均匀、适度的压力，确保胶合线的强度。书中配有专业夹具如带式夹具、F夹、木工夹的压力分布图解。 弯曲木艺与层压技术： 介绍了热压弯曲和蒸汽弯曲的技术原理，为家具设计提供了更多可能性。 五、表面处理与艺术升华（约250字） 一件木工作品的最终价值，往往体现在其表面处理上。本章侧重于保护木材的自然美感，延长其使用寿命。 木纹的凸显： 介绍了“擦色”（Staining）与“染色”（Dyeing）的区别，以及如何通过砂纸的粒度（Grit）序列，逐步达到玻璃般的平滑度。强调了“光线测试”在砂光阶段的重要性。 油性与漆性的选择： 详细对比了丹麦油、桐油、蜂蜡与虫胶漆（Shellac）、聚氨酯清漆的附着力、耐磨性和维护便捷性。提供了不同涂饰效果的实物对比图。 传统打磨与抛光： 复原了传统手工抛光技艺，如使用羊毛轮和特定的研磨膏，实现高反射率的镜面效果，这对于高级乐器或古董修复至关重要。 六、实践案例与项目设计（略，作为全书的延伸与应用） 本书的最终目标是激发读者的创造力。通过对以上理论和技术的掌握，读者将能够独立完成从小型木盒到复杂家具的制作，真正做到“雕刻时光”。

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我是一个对日式动画风格特别着迷的读者，一直想画出那种灵动又充满表现力的角色。这本书在这方面做得尤为出色。它花了大篇幅来剖析日系角色设计中的“萌点”和“帅点”是如何通过夸张的比例和流畅的线条来营造的。书中收集了大量的风格化角色案例，从可爱萝莉到英气少年，每一种风格都有其独特的造型逻辑和上色技巧，讲解得非常透彻。特别是关于头发的绘制，我以前总觉得头发是“一坨黑乎乎的东西”，但看了这本书后，才知道如何用层次感和发丝的走向来体现角色的动感和个性。这本书不仅仅是教你画画，更是在教你如何“设计”一个引人注目的角色，对于热衷于角色设定的朋友，这本书的参考价值简直是无可估量。

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简直是“宝藏”级别的一本书！我之前自学画画走了不少弯路，很多概念总是理解得似懂非懂。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的捷径。它最厉害的地方在于，它能把看似复杂的技法拆解成一个个简单易懂的小步骤。比如，学习眼睛的画法，它不是直接给你一个“完美范例”，而是从基础的几何形状开始，逐步添加细节，告诉你不同情绪下眼部的肌肉变化是如何影响眼神的。这种“由浅入深、层层递进”的教学方式非常对我的胃口。而且，这本书的实用性极强，里面提供的练习素材和挑战任务都很有针对性，我跟着做完之后，感觉自己的“肌肉记忆”都建立起来了。对于那些时间有限，希望快速看到学习效果的朋友来说，这本书的效率绝对是最高的投资。

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说实话，我对各种“大全”类的书籍通常抱持着怀疑态度，总觉得内容会比较泛泛而谈，缺乏深度。但这本书完全打破了我的固有印象。它在基础技法上的铺陈极其扎实，从素描的明暗关系到色彩的搭配运用，都讲得面面俱到。我以前最头疼的就是如何处理光影效果，感觉怎么画都不对劲。这本书里专门用好几章的篇幅详细讲解了不同光源下的阴影投射和高光处理，配上了大量不同材质的范例图，清晰得让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，它还涉及到了分镜脚本的初步构建，这在很多纯粹教绘画技巧的书里是看不到的。作者显然非常了解漫画创作的整个流程，不仅仅停留在“画得像”，更注重“如何讲故事”。这本书的排版设计也很有考究，重点突出，图文并茂，长时间阅读也不会感到疲劳，非常适合需要静下心来钻研技术的读者。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，拿在手上非常有分量感。作为一名业余爱好者，我最看重的就是细节的呈现。这本书在这方面做到了极致，无论是线稿的清晰度，还是彩页的色彩还原度，都达到了专业画册的水准。很多技术细节，比如不同画笔对纹理的影响，在书上都能清晰地看到笔触的变化，这对于我们无法直接接触到原作者的读者来说，是极其宝贵的视觉学习资料。此外，书中还收录了一些不同媒介的尝试，比如水彩效果的数字上色技巧，这为我打开了新的思路。总的来说，这本书不只是一本技术手册，更是一本值得收藏的艺术鉴赏品。我已经把它放在我的案头，时不时拿出来翻阅和临摹，每次都有新的收获，物超所值！

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哇塞，这本书简直是漫画爱好者的福音啊！我刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了。迫不及待地翻开一看，内容更是让我大开眼界。它不像市面上很多那种千篇一律的教程，讲的都是些生硬的理论。这本书的讲解方式非常生动有趣，仿佛是一位经验丰富的大师在手把手地教你。比如，它在讲解人物比例的时候，不是简单地给出一堆数据，而是结合了各种角色的实例，从Q版到写实，让你能根据自己的喜好来选择学习方向。而且，书中还穿插了很多作者的创作心得和“避坑指南”，这些都是在其他地方很难学到的宝贵经验。我尤其喜欢它对动态线条的解析，看了之后，感觉自己笔下的人物一下子就有了生命力，不再是僵硬的木头人了。这本书真的让我对漫画创作有了更系统、更深入的认识，强力推荐给所有想提升自己绘画技巧的朋友！

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