具体描述
本书主要针对初学和初步了解3ds max且有志从事或正在从事展览展示行业的读者。本书采用了最新版本的3ds max讲解展览展示的建模、V-Ray 渲染的相关技术和技巧。全书共分四个部分8个章节。其中在第一部分中为读者准备了一些图片欣赏，同时附有图片的设计说明，这样可以使读者在设计理念上有所提高。
本书首先介绍了一位设计师必须掌握的有关展览展示的基本知识，然后介绍了软件的基本使用方法，在后面的章节中又通过大量的实例来介绍软件在展览展示领域的应用。实例部分主要讲解了制作效果图的步骤和技巧，从而使读者更加熟悉软件的操作。
本书还配有DVD光盘，其中包括在实例中用到的一些材质，实例的高分辨率效果图，以及多媒体视频讲解课件，使读者轻松掌握操作方法。
全书深入浅出，实例实用，适合装饰设计师及效果图设计爱好者阅读，同时本书也可以作为电脑学校的教材使用。
3ds Max 9 + Photoshop CS2 展览展示经典案例解析 深度解析，点亮创意，成就非凡展览空间 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一部集理论、实践与艺术于一体的展览展示设计宝典。我们深入剖析了3ds Max 9与Photoshop CS2这两款在三维建模渲染与后期视觉处理领域举足轻重的软件，并将其巧妙地融入到一系列精心挑选的经典展览展示案例之中。每一页都凝聚着设计者对空间美学、视觉传达和技术实现的深刻理解，旨在帮助您突破思维定势，掌握行之有效的实战技巧，最终将您的创意转化为令人瞩目的视觉体验。 内容聚焦：实战案例驱动，技术融汇贯通 本书的核心价值在于其对 “案例” 的深度挖掘与 “解析” 的细致呈现。我们摒弃了泛泛而谈的理论陈述，而是以真实、经典的展览展示项目为载体，详细展示从概念构思到最终效果图呈现的全过程。 1. 案例的精选与分类： 我们精心挑选了涵盖不同类型和规模的展览展示案例，包括但不限于： 博物馆/美术馆展览： 如何通过空间布局、光影设计以及展品陈列，营造肃穆、典雅或现代的艺术氛围，突出展品的价值与历史厚重感。 商业产品发布会/展会： 如何在有限的空间内，通过动态的视觉元素、醒目的品牌标识和引人入胜的互动体验，最大化产品的信息传达和品牌影响力。 文化节庆/主题活动： 如何运用富有创意的设计语言，结合场景氛围的营造，打造沉浸式的参与体验，传递活动的主题与精神。 公共空间装置艺术： 如何将三维建模技术应用于雕塑、装置的创作，并结合后期渲染，展现其在光影、材质和空间关系上的独特魅力。 每个案例都经过严谨的选择，力求具有代表性、创新性和学习价值。 2. 3ds Max 9 的实战应用： 在3ds Max 9部分，我们将重点展示如何运用其强大的建模、材质、灯光和渲染功能，高效地构建出逼真的展览空间。 建模技巧： 空间骨架的搭建： 详细讲解如何快速、准确地搭建展览空间的建筑结构，包括墙体、地面、天花板、展台、通道等。我们会分享一些提高效率的建模方法，例如使用样条线、多边形编辑、布尔运算等，以及如何根据CAD图纸导入和调整模型。 展品的精细建模： 对于不同类型的展品，如雕塑、家具、电子产品、艺术品等，我们将演示如何运用多边形建模、NURBS建模等技术，还原其精确的造型和细节。 场景元素的丰富： 如何建模和放置观众休息区、导视系统、灯具、绿植、装饰品等辅助元素，使空间更具真实感和生活气息。 特殊造型的实现： 针对一些不规则、流线型的造型，例如曲线展板、异形展台等，我们将提供详细的建模思路和操作步骤。 材质与纹理的运用： 材质库的构建与应用： 演示如何创建和管理材质库，包括金属、玻璃、木材、石材、织物、涂料等多种常见材质。 UV展开与贴图： 讲解如何进行有效的UV展开，以确保贴图的正确应用。我们将演示如何使用程序化纹理、位图纹理以及如何创建和编辑自定义贴图，以达到逼真的视觉效果。 材质编辑器的精通： 深入解析3ds Max材质编辑器的各项参数，如漫反射、高光、反射、折射、凹凸贴图、置换贴图等，以及如何通过参数调整来模拟各种材质的物理属性。 灯光设计的艺术： 基础照明原理： 讲解自然光与人造光的区别，以及它们在展览空间中的作用。 灯光类型的选择与应用： 演示如何使用目标聚光灯、自由聚光灯、点光源、区域光、天光等，模拟不同场景下的照明效果。 光照的层次与氛围营造： 如何通过主光、辅光、轮廓光、环境光等，塑造空间的主次关系，突出展品，营造特定的氛围（如温馨、神秘、科技感）。 IES灯光的应用： 讲解如何使用IES灯光文件，模拟真实灯具的光照分布，提升渲染的真实感。 全局光照（GI）的设置： 深入讲解如何设置和优化全局光照，实现更柔和、自然的二次反射和间接照明，让场景光影更加逼真。 渲染的优化与输出： 渲染器的选择与配置： 介绍3ds Max内置渲染器（如Scanline Render, Mental Ray）的特点和适用场景，以及如何根据需求进行参数配置。 渲染元素的输出： 讲解如何输出所需的渲染元素（Render Elements），如漫反射通道、反射通道、阴影通道、Z深度通道等，为后期处理提供丰富的素材。 渲染质量的提升： 分享提高渲染速度和质量的技巧，如采样设置、抗锯齿、焦散等。 3. Photoshop CS2 的后期之笔： Photoshop CS2作为强大的图像处理软件，在展览展示效果图的润色和提升方面扮演着至关重要的角色。本书将演示如何通过其丰富的工具和功能，为3ds Max渲染出的图像注入生命力。 基础调色与曝光： 曲线与色阶的运用： 讲解如何使用曲线和色阶工具，精细地调整图像的亮度、对比度和色彩平衡，使画面更加通透、有层次。 色彩平衡与色相/饱和度： 如何根据展览主题和品牌调性，调整画面的整体色彩倾向，营造出特定的情感氛围。 细节的增强与修饰： 锐化与模糊： 如何适当地使用锐化工具，突出展品和关键元素的细节；如何运用模糊工具，虚化背景，引导观众视线。 污点修复画笔与仿制图章： 移除渲染过程中可能出现的瑕疵，如噪点、光斑等，使画面更加干净整洁。 笔刷工具的妙用： 讲解如何使用不同类型的笔刷，添加环境光晕、反光、阴影过渡等，增加画面的自然感和艺术感。 元素的合成与添加： 背景的替换与融合： 如何将渲染出的模型与真实的背景图片进行无缝合成，增加场景的真实感。 后期元素的添加： 演示如何添加人物、植被、飞鸟、水面等元素，丰富场景细节，使其更具生活气息和故事性。 光影效果的增强： 如何在后期添加额外的光晕、辉光、光束等效果，提升画面的视觉冲击力。 风格化的处理： 滤镜的应用： 探索不同滤镜（如模糊滤镜、风格化滤镜、艺术滤镜等）的应用，为效果图赋予独特的视觉风格。 图层样式与混合模式： 灵活运用图层样式和混合模式，创造出各种特殊的光影和材质效果。 输出前的准备： 分辨率与色彩模式： 讲解如何根据不同的输出需求（如印刷、网页展示）设置合适的分辨率和色彩模式。 文件格式的选择： 分析不同文件格式（如JPG, PNG, TIFF）的特点，以及在后期处理中的应用。 本书的独特价值： 案例驱动，学以致用： 每一个案例都经过精心设计，让读者在学习过程中，能够亲手操作，理解知识点在实际项目中的应用。 理论与实践的完美结合： 不仅传授技术操作，更注重设计理念的讲解，引导读者思考“为什么”这样做，提升设计思维。 细节的深度剖析： 针对每一个环节，都力求讲解透彻，从基础操作到高级技巧，由浅入深，适合不同程度的学习者。 风格化的指导： 鼓励读者在掌握基本技巧后，发挥个人创意，形成自己独特的设计风格。 经典软件的深度融合： 充分发挥3ds Max 9强大的三维表现能力和Photoshop CS2精湛的后期处理能力，实现效果图的“从无到有，从粗糙到精致”。 目标读者： 展览展示设计师、空间设计师、展陈设计师、舞台设计师。 广告公司、设计公司的三维模型师、效果图制作人员。 对展览展示设计感兴趣，希望提升三维表现与后期处理能力的设计爱好者。 在校学习相关专业的学生。 阅读本书，您将： 掌握3ds Max 9构建复杂展览空间的高效建模方法。 学会利用3ds Max 9创造出逼真、富有表现力的材质与灯光效果。 精通Photoshop CS2对三维渲染图的精细化处理与艺术化提升。 理解经典展览展示案例的设计思路与实现路径。 提升将创意转化为高品质视觉呈现的能力。 本书是您在展览展示设计领域精进技艺、提升竞争力的不二选择。让我们一同踏上这场融合技术与艺术的探索之旅，用视觉语言点亮每一个精彩的展览空间！
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有