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页数:234

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出版时间:2007-3

价格:46.00元

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isbn号码:9787539419695

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• 历史
• 专业书籍
• HBU图书馆
• 3
• 2013
• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 中国艺术
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• 工艺美术

《中国美术史》 引言 艺术是人类文明的镜像，是情感与思想的载体，更是历史洪流中璀璨的星辰。中国，这片古老而富饶的土地，孕育了世界上最悠久、最辉煌的艺术传统之一。从远古的岩画、陶器纹饰，到气势磅礴的宫殿庙宇，从灵动飘逸的卷轴绘画，到巧夺天工的雕塑工艺，中国美术史如同一部波澜壮阔的史诗，穿越数千年时光，展现了中华民族独特的审美情趣、哲学思想、宗教信仰和社会风貌。 本书旨在系统梳理和深入探究中国美术的发展脉络，勾勒出不同历史时期艺术风格的演变、代表作品的特色、艺术家的贡献及其背后的文化语境。我们不仅仅关注艺术品的“形”，更注重其“神”，力求揭示隐藏在这些艺术瑰宝之下的精神内涵和时代精神，理解它们如何与中国社会的变迁、思想的演进、科技的发展以及对外交流相互作用，从而形成独树一帜的艺术体系。 史前与先秦时期：文明的初啼与礼乐的序章 中国美术的源头可以追溯到遥远的史前时代。在新石器时代的陶器上，我们看到了先民们对自然万物朴素而生动的描绘，那些简单的几何纹样、动物形象，寄托着他们对生活的热爱与对神灵的敬畏。到了传说中的三皇五帝时期，虽然具体的艺术实物存世不多，但史书记载与考古发现暗示着早期部落文明中已经孕育出祭祀用的礼器、简易的图腾崇拜艺术。 夏商周时期，青铜文明的曙光照亮了艺术史的天空。以饕餮纹、龙纹、凤纹为代表的纹饰，以其雄奇瑰丽、神秘威严的气势，成为商周青铜器上最显著的标志。这些青铜礼器，如鼎、簋、爵等，不仅是实用器皿，更是王权、等级和社会秩序的象征。其上精美的纹饰，蕴含着先民们对宇宙万物的理解以及对祖先神灵的崇拜，是早期中国宗教、政治和艺术的集大成者。同时，玉器雕琢也达到了相当高的水平，玉琮、玉璧等器物，以其温润的光泽和精细的工艺，展现了先民们对美的极致追求。 春秋战国时期，随着社会变革和思想解放，艺术呈现出更为多元化的面貌。楚文化艺术以其浪漫奔放、色彩浓郁的风格，如漆器、丝织品上的精美图案，展现了南方独特的艺术魅力。金银错工艺在这一时期兴起，给青铜器增添了更丰富的色彩与层次。简牍上的文字，也开始显露出书法艺术的早期形态。战国时期墓葬中出土的帛画，如《长沙马王堆一号墓帛画》，以其大胆的构图、鲜明的色彩和象征性的描绘，为我们揭示了早期绘画艺术的成就，以及当时人们对生死、宇宙的观念。 秦汉时期：帝国气象与艺术的统一 秦始皇统一中国，不仅带来了政治上的集权，也对艺术产生了深远影响。兵马俑军阵的宏大场面，以其写实的风格、巨大的体量和精湛的工艺，成为了中国雕塑史上的一个里程碑，它生动地再现了秦代军队的威严与强大，也展现了当时高超的雕塑技艺。秦统一文字后，书法也逐渐走向规范，小篆的严谨整齐，为后世书法艺术的发展奠定了基础。 汉代是中国古代艺术发展的重要时期，其艺术风格雄浑、博大、充满生气。绘画方面，墓室壁画，如《汉代画像石》和《汉代画像砖》，以其简练的线条、块面的构成和生动的叙事性，展现了汉代社会生活的方方面面，从宴饮游猎到神话传说，无不栩栩如生。汉代的画像石和画像砖，虽然出于墓葬，却具有极高的艺术价值，它们打破了贵族垄断，将艺术的触角伸向了更广阔的社会层面。丝织品上的图案，如“云气纹”、“羽人纹”，也体现了汉代艺术奔放的想象力。 雕塑方面，除了兵马俑的延续，汉代还出现了许多精美的陶塑、铜器，如博山炉、铜车马，其造型生动，工艺精湛。书法艺术在汉代取得了长足进步，隶书的成熟和草书、行书的兴起，使得书法的表现力更加丰富。石碑上的书法，如《乙瑛碑》、《礼器碑》，成为后世学习隶书的重要范本。 魏晋南北朝时期：玄学思潮与艺术的转折 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，却也是思想文化空前活跃的时期。玄学兴起，士人追求精神自由与个性解放，这种思潮深刻地影响了当时的艺术创作。佛教的传入和发展，为中国艺术注入了新的生命力。 绘画方面，人物画取得了显著成就，顾恺之的《洛神赋图》虽然是传世名作，但其精髓在于对人物内心世界的描摹和对线条的运用，强调“以形写神”。名家辈出，如曹不兴、陆探微、张僧繇等，他们的人物画风格各异，但都致力于表现人物的精神气质。山水画的萌芽也出现在这一时期，虽然早期山水画更多的是作为人物画的背景，但其独立的审美价值逐渐显现。 雕塑艺术在佛教艺术的影响下，迎来了发展的黄金时期。云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫窟等佛教造像群，以其宏伟的规模、精美的雕刻和丰富的题材，成为中国古代雕塑史上的璀璨明珠。北魏时期的石窟造像，造型淳朴，体态丰腴，充满异域风情；北齐、北周时期，造像逐渐转向汉化，造型趋于秀骨清像，线条流畅。 书法方面，行书和草书发展成熟，王羲之被誉为“书圣”，他的行书《兰亭序》笔势委婉含蓄，遒劲有力，成为中国书法史上的千古绝唱。同时，碑学兴起，魏晋南北朝的书法作品，如《爨宝子碑》、《张猛龙碑》，展现了多种书体的特色，为后世书法提供了丰富的借鉴。 隋唐时期：盛世气象与艺术的辉煌 隋唐是中国历史上最为强盛的时期之一，其艺术也达到了前所未有的辉煌。国家统一，经济繁荣，文化开放，与西域的交流频繁，为艺术的繁荣提供了坚实的基础。 绘画方面，人物画和山水画都取得了巨大成就。人物画在继承前代的基础上，更加注重写实和表现力，阎立本的《步辇图》以其严谨的构图和生动的人物刻画，展现了唐初政治的盛况。《簪花仕女图》则描绘了唐代贵族妇女的闲适生活，色彩艳丽，笔法细腻。山水画在这一时期开始独立发展，李思训、李昭道的“金碧山水”以其绚丽的色彩和工整的笔法，描绘出壮丽的宫殿园林和山川景致。吴道子则以“吴带当风”的笔法，创造出充满动感的人物和山水画，被誉为“画圣”。 佛教艺术在唐代达到了顶峰，唐长安的寺庙建筑宏伟壮丽，壁画和彩塑精美绝伦。敦煌壁画的丰富题材和精湛技艺，不仅是佛教经典的图解，更是唐代社会生活、服饰、音乐、舞蹈的真实写照，其色彩绚丽，线条流畅，人物造型饱满，神情各异。唐代的雕塑，如乾陵的石狮、石马，造型雄浑，气势磅礴，展现了盛唐的国力。 书法方面，楷书在唐代发展成熟，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等书法家，各具风格，为后世楷书树立了典范。颜真卿的楷书雄浑刚健，柳公权的楷书骨力遒劲，合称“颜筋柳骨”。草书也得到了进一步发展，张旭、怀素的狂草，纵横奔放，极具艺术感染力。 五代两宋时期：文人画的崛起与写实精神的深化 五代时期，战乱频仍，但艺术并未中断，尤其在江南地区，书画艺术依然保持着较高的水平。南唐的顾闳中以《韩熙载夜宴图》为代表，深刻描绘了当时士大夫的生活情态。 宋代是中国古代艺术史上的一个重要转折点。文人画的兴起，成为这一时期最显著的艺术特征。士大夫阶层将个人情感、哲学思考融入绘画创作，强调笔墨意趣和诗书画的结合。山水画取得了空前的发展，以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》为代表的北方山水画，构图宏伟，笔法苍劲，表现出雄浑壮阔的山河景象。南方的马远、夏圭则以其“马一角”、“夏半边”的构图，画风简洁疏朗，别具一格。花鸟画也得到了高度发展，黄筌、徐熙的风格成为后世花鸟画的两大流派。 陶瓷艺术在宋代达到了巅峰，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，各具特色，其釉色、造型、纹饰都达到了极高的艺术境界，代表了中国古代陶瓷工艺的最高成就。 书法方面，宋代书法更加强调个人风格和情感表达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为“宋四家”，他们的书法或雄放，或瘦劲，或飘逸，展现了丰富的个性。 元明清时期：多元融合与文人雅士的余韵 元代，民族融合，艺术呈现出新的气象。赵孟頫提倡复古，将书画艺术推向新的高度，他倡导书画结合，文人画更加成熟。元代山水画也出现了许多名家，如黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨和深邃的意境，成为传世名作。 明代，商品经济发展，市民阶层壮大，艺术呈现出更为世俗化和多样化的趋势。江南地区成为艺术中心，涌现出“吴门画派”等著名画派，沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家，在继承传统的基础上，发展出各自独特的风格。宫廷绘画也依然活跃，但更趋于精丽。陶瓷艺术依然辉煌，景德镇生产的青花瓷、彩绘瓷，远销海外，成为中华文明的代表。 清代，宫廷艺术依然占据重要地位，郎世宁等西方传教士画家将西方绘画技法融入中国宫廷绘画，产生了独特的“院体画”。与此同时，文人画继续发展，扬州八怪等画家，以其不拘一格的艺术风格，表达了对封建社会的反思和对个性的追求。花鸟画、山水画领域名家辈出。版画艺术在清代也取得了显著成就，如《耕织图》等。 总结 中国美术史是一部波澜壮阔的画卷，它不仅记录了历代艺术家们的智慧与创造，更折射出中华民族的哲学思想、精神追求、社会变迁和文化交流。从史前朴素的图腾，到秦汉雄浑的帝国气象，再到魏晋南北朝的玄学风骨，隋唐的盛世辉煌，宋代文人画的崛起，以及元明清的多元融合，中国美术在历史的长河中不断传承、创新，形成了独具东方魅力的艺术体系。 本书正是希望带领读者走进这部厚重的历史，去感受那些古老而鲜活的艺术生命，去理解它们如何在特定的历史语境中孕育、发展，又如何与中华文明的血脉紧密相连。通过对中国美术史的深入解读，我们不仅能够欣赏到艺术的 sublime，更能从中汲取智慧，理解中华文明的深邃内涵，体味中华民族生生不息的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书内容涵盖了书画，建筑，雕塑，服饰等，个人尤为喜欢它关于辽宋夏金元的艺术风气的内容和隋唐部分。有些写满细的，看了这种书很多本还没见过它里面的一些细节。整理得挺好。 内有宫殿图。

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评分☆☆☆☆☆

编排是按照绘画书法建筑工艺这样子的，不多见。好处就是可以横向整理一下作品，图配的也不错。不过，凡是课本大同小异，感觉还是蒋勋老师讲解的让人清楚点。。

评分☆☆☆☆☆

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