影视卡通漫画绘画技法

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出版者:四川美术
作者:季熙
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2007-4
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787541032615
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《影视卡通漫画绘画技法3:动作篇》主要内容:卡通漫画不光受到少年儿童的喜爱,它也吸引着广大青年和中老年朋友,成为当代最流行的通俗文化形式之一,有越来越多的青少年把做漫画家当成自己的理想。为此我们聚集了多名优秀的青年漫画家,他们通过长时间的推敲,用自己的经验和知识策划了此套极富学习分量的工具书。《影视卡通漫画绘画技法3:动作篇》为你提供准确细致的学习方法和快捷的成功途径,助你提高卡通漫画的绘制和鉴赏水平,助你早日成为一名优秀的漫画家。

好的,这是一本介绍特定领域技法书籍的简介,内容详尽且聚焦于其专业领域,绝无提及您所提到的《影视卡通漫画绘画技法》。 --- 《凝视深空:现代天文摄影与图像处理实战指南》 作者: [虚构作者姓名,例如:林宇轩 / 艾米莉亚·琼斯] 出版社: [虚构出版社名称,例如:星轨科学图书 / Cosmos Press] 页数: 680 页 (精装) 定价: [虚构定价,例如:RMB 398.00 / $79.99 USD] --- 简介:捕捉宇宙的微光与色彩 在人类对未知的永恒探索中,天文摄影无疑是最具魅力的媒介之一。它不仅是科学记录的有力工具,更是艺术表达的极致体现,将那些肉眼难以企及的遥远星云、行星环带和深空天体,以震撼人心的细节与色彩呈现在我们眼前。《凝视深空:现代天文摄影与图像处理实战指南》是一部为所有热衷于捕捉夜空奇观的爱好者、专业天文摄影师以及严肃的业余观测者量身打造的深度技术手册与实战宝典。 本书超越了传统意义上的设备介绍,深入剖析了当代天文摄影领域中从前期规划、硬件配置、精确数据采集到后期复杂图像堆栈与色彩校准的全流程。作者凭借多年的实战经验和前沿的科学理解,系统梳理了广域星空摄影、深空天体(DSO)拍摄、高分辨率行星成像以及快速瞬变事件(如流星雨和彗星)捕捉所需的全部知识体系。 第一部分:光线与目标——天文摄影的物理基础与前期规划 本部分为构建高质量天文图像奠定坚实的理论基础。我们首先探讨光污染对成像的影响及其规避策略,详细解析了大气视宁度(Seeing)与图像质量的关系。随后,深入讲解了不同类型天文目标的独特拍摄需求:从银河核心的宽视场构图,到M42等星云的窄带滤镜选择,再到木星、土星高倍率干涉成像的挑战。 核心内容包括: 1. 感光介质的抉择: 深入比较CMOS与CCD传感器在量子效率(QE)、读取噪声(Read Noise)和暗电流抑制方面的性能差异,并指导读者根据拍摄目标选择最佳的读出速度和增益设置。 2. 赤道仪的精度艺术: 详尽解析极轴对中的各种技术——从传统目视法到现代的极星辅助对中(Polar Alignment Software)和亚角秒级误差校正方法。 3. 滤镜系统的哲学: 全面介绍宽带、窄带(Ha, OIII, SII)滤镜的工作原理、光谱特性及其在城市环境中实现色彩分离与信噪比提升的关键作用。探讨了Luminance、Red、Green、Blue(LRGB)与彩转灰(Mono)数据的采集策略。 第二部分:数据采集的精益求精——从曝光到导星 天文摄影的本质是数据的积累。本章侧重于在有限观测时间窗内获取最纯净、最具信息量的原始数据。我们强调了“高信噪比”而非“高曝光时长”的现代理念。 实战环节重点解析: 曝光时间的优化三角: 探讨如何平衡目标亮度、设备信噪比和导星误差,确定单张最佳曝光时间,并教授如何构建高效的拍摄序列。 引导策略的精细控制: 针对不同焦距的设备,提供从导星器选择、导星软件(如PHD2, MetaGuide)的配置,到消除周期性误差(PEC)和导星漂移的实用技巧。 行星与月面成像技术: 专门为快速帧率捕捉设计了高精度自动对焦流程,并详细指导了如何使用诸如AS!3、AutoStakkert!等软件进行数千帧视频的叠加处理,以应对瞬息万变的大气扰动。 第三部分:后期的魔术之手——从原始数据到惊艳图像 天文摄影的最终呈现效果,往往取决于后期处理的深度与准确性。本部分是本书最核心的实践篇章,涵盖了当前业界最前沿的图像堆栈、色彩平衡和细节增强技术。 详细技术分解: 1. 堆栈软件的科学选择与应用: 深入讲解Darks, Flats, Bias帧的采集、校准流程,以及DeepSkyStacker (DSS)、PixInsight 等专业软件中各类降噪算法(如Sigma Clipping, Winsorized Clipping)的参数设置与应用场景。 2. 色彩的科学与艺术: 这是区分平庸与杰出作品的关键。本书详细阐述了如何进行白平衡的科学校准,如何处理窄带数据的合成(如Hubble Palette, SHO-3),以及如何通过色彩映射(Color Mapping)在保持天体科学准确性的前提下,最大化视觉冲击力。 3. 细节的雕琢与信噪比的平衡: 介绍高级图像处理技术,如局部对比度增强(SCI-tools/PixInsight 的 Morphological Transformation)、非线性拉伸(Histogram Transformation)与降噪(Noise Reduction)的迭代过程。重点教授如何使用“掩膜(Masking)”技术,实现对亮星、暗淡星云边缘的精确处理,避免过度锐化带来的伪影。 4. 高清拼接与星场复原: 针对广域星空摄影,提供专业无缝拼接复杂全景图的方法,以及如何将前景地景的准确曝光与背景星空的数据进行有效融合。 总结与展望 《凝视深空》不仅是一本“教你如何按按钮”的书,它更是一部深度的技术哲学探讨,引导读者理解每一次曝光背后蕴含的物理规律和数据处理逻辑。无论您是刚刚购入第一台望远镜的新手,还是寻求突破当前图像瓶颈的资深玩家,本书都将是您在浩瀚宇宙中构建自我影像图书馆的必备指南。翻开此书,您将掌握将光子转化为宇宙故事的全部钥匙。 --- 目标读者: 天文摄影爱好者、天文学学生、高阶数码摄影师、科学图像处理专家。

作者简介

目录信息

第一章 动作基础 生活中常见的动作 男人体肌肉和可活动部位 女人体肌肉和可活动部位 了解人体各部分肌肉轮廓 普通着衣后的效果 把握好人体重心 找准人体动作的动态线第二章 身体上部动作 了解头部的活动 了解身体躯干的活动 躯干前倾后仰的实例 人物动作也需要体现透视感 上部动作欣赏第三章 人物的各种动作 动作入门篇 站立动作之基础篇 站立动作之实例篇 行走动作之基础篇 行走动作之实例篇 各种奔跑动作之基础篇 各种奔跑动作之实例篇 各种坐姿之基础篇 各种坐姿之实例篇 各种躺卧姿之基础篇 各种躺卧姿之实例篇 武术动作之实例篇第四章 附加作业 知道错在哪里吗 怎样画一个完整的人物动作 在欣赏中学会观察
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读后感

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用户评价

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在学习绘画的过程中,我常常会遇到一些瓶颈,尤其是在处理光影和色彩方面。很多时候,即使我能够画出人物的轮廓,但整体的立体感和氛围感总是不尽如人意。这本书在这方面的内容,对我来说简直是一场及时雨。它没有讲那些过于晦涩的理论,而是用非常直观的图例和简洁的文字,解释了光线是如何在物体上产生明暗、投影和反光的。我特别喜欢书中对不同光源下角色面部光影变化的对比分析,这让我能够更清晰地理解,如何通过光影的变化来塑造人物的脸部轮廓,使其更具立体感。而且,书中对色彩的运用也给了我很多新的认识。我之前总是习惯性地使用一些比较平淡的颜色,而这本书则鼓励我尝试更大胆、更丰富的色彩搭配,并且解释了如何利用色彩的冷暖、对比来营造不同的情感氛围。读完这部分内容,我感觉自己对色彩的感知能力有了很大的提升,画出来的作品也变得更加生动和有活力。

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作为一个喜欢日系动漫风格的绘画爱好者,我一直都在寻找能够帮助我掌握那种独特绘画语言的教程。这本书,可以说是在这方面满足了我的需求。它并没有一股脑地把所有东西都丢给我,而是非常有条理地从最基础的人物比例和结构开始讲起。我特别欣赏书中对日系动漫中一些经典特征的拆解和分析,比如眼睛的画法,不同角色类型(少年、少女、成年男性、成年女性)的眼睛在形状、大小、眼神光上的细微差异,都被一一呈现出来,并给出了详细的绘制步骤。这让我觉得,原来画出“有神”的眼睛并没有那么难,关键在于掌握其中的一些“诀窍”。除了眼睛,书中对发型的处理、服装的褶皱表现,以及一些夸张的动作和表情的绘制,都很有参考价值。我之前总觉得自己的画风不够“日系”,看了这本书之后,我才意识到很多时候是细节上的处理不到位,而这本书正好弥补了我的这块短板。

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我一直觉得,想要画好一幅生动的角色,关键在于抓住角色的“神韵”。而这本书,在我看来,恰恰是在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何勾勒线条、填充色彩,更重要的是,它渗透着一种如何去“观察”和“理解”角色内心的引导。比如,书中对不同情绪下人物表情的刻画,我看了之后才恍然大悟。之前我总是觉得人物的笑容不够甜美,或者悲伤不够深刻,但这本书里用非常具体的例子,分解了不同情绪的细微之处,像是嘴角上扬的角度、眼睛的眯合程度,甚至是眉毛的细微颤动,都清晰地展示出来。这让我明白,原来一个看似简单的表情,背后蕴含着那么多学问。再比如,书中对人物身体动态的描绘,也是我之前比较头疼的地方。常常画出来的人物显得僵硬,缺乏生命力。但这本书通过对不同动作的分解,以及如何利用透视和人体结构来表现动态,给了我很大的启发。我尝试着去模仿书中的一些动态练习,发现自己画的人物渐渐有了“动”起来的感觉,不再是死气沉沉的摆设。

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这本书最让我感到惊喜的地方在于,它不仅仅停留在“怎么画”的层面,而是更深入地探讨了“为什么这么画”的逻辑。它没有简单地罗列一些技法,而是通过大量的案例分析,讲解了这些技法背后的原理和作用。比如,在讲解透视的时候,书中不仅展示了如何运用一点透视、两点透视,更解释了为什么在不同的场景下应该选择哪种透视,以及透视对于画面空间感和景深的重要性。这种循序渐进、由浅入深的讲解方式,让我能够更好地理解和吸收知识。而且,书中在讲解角色设计时,也强调了“为角色服务”的原则,比如根据角色的性格、背景来设计服装、发型,以及如何通过肢体语言来暗示角色的心理状态。这让我意识到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和故事的表达。这本书帮助我从一个单纯的“画匠”向一个“创作者”转变,让我能够更好地运用绘画来讲述我自己的故事。

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这本书的封面设计简直太吸引人了!那色彩搭配,那种光影效果,一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里翻了好几本,但最终还是被它独特的艺术风格所打动。拿到手后,迫不及待地翻开,里面的插画质量真的没话说,每一页都像是一幅精心雕琢的艺术品。那些线条流畅得不可思议,人物的表情和动作栩栩如生,仿佛随时都能从纸上跳出来。我尤其喜欢它对人物面部细节的处理,无论是细微的眼神变化,还是发丝的飘动,都描绘得极其到位,让人感受到创作者的用心。而且,这本书的排版也很舒服,字的大小和行间距都恰到好处,读起来一点都不费力。书页的纸张质感也很好,摸起来光滑细腻,印刷颜色饱满,没有丝毫模糊的迹象。总之,仅仅是它的外观和内页的视觉呈现,就已经值回票价了,让人有一种想立即动手尝试的冲动。我对手绘这方面一直有浓厚的兴趣,平时也会临摹一些自己喜欢的画作,而这本书无疑为我提供了一个非常好的范本。

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