漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇

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出版者:楓書坊文化出版社
作者:[日] 林晃
出品人:
页数:91
译者:楊哲群
出版时间:2009-09-01
价格:NT$250
装帧:平裝
isbn号码:9789866485855
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画教程
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具体描述

角色本來就是由曲線形成的立體。不過一下子想要畫出富有立體感角色,是一件很不容易的事情。

因此我們就利用一眼就看得出立體感的四角形「箱子」(正方體或長方體)為基礎,試著去描繪角色。

本書的編排目的,就是要教導各位如何學習「四角力」,以「箱子」=立體的描繪方式,來畫出立體感十足的角色。

就讓我們一起透過本書,將能夠使角色生動又有立體感的「四角力」學為己用吧!

畫圓的時候可以用四角形來輔助。

圓形要畫得漂亮很不容易。再說畫出來的圓也沒有立體感。

因此,先畫一個四角形,再畫出圓形的話就簡單許多了。

不過,此時還是一個平面的圓。

請試著畫一個四角形的箱子。

在箱子裡面畫圓的話,就會有立體感,可以讓「圓」變成「球」。

好的,以下是根据您提供的图书名称《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》为您撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 揭秘幕后:电影特效的视觉魔术与技术实现 一本深入剖析现代电影特效从概念到银幕呈现全过程的权威指南 作者: [请自行填写一位在电影特效领域有资深经验的专家姓名] 出版社: [请自行填写一家权威的视觉艺术或影视技术出版社名称] ISBN: [请自行填写一个假设的ISBN号] --- 内容简介:超越奇观,理解创造 我们生活在一个视觉奇观主宰的时代,从史诗般的科幻巨制到令人心悸的恐怖片,电影特效(VFX)已经成为叙事不可或缺的一部分。然而,在那些令人叹为观止的爆炸、逼真的数字生物以及颠覆物理定律的场景背后,隐藏着一套复杂、精妙且高度专业化的技术流程和艺术思维。 《揭秘幕后:电影特效的视觉魔术与技术实现》并非一本简单的“如何使用软件”的操作手册,它是一份深度剖析现代电影工业特效制作全景的百科全书式导览。本书旨在为有志于进入视觉特效行业、电影制作相关专业的学生、初级特效师,乃至对电影幕后制作充满好奇心的资深影迷,提供一个全面、系统且富有洞察力的知识框架。 本书将带领读者走进好莱坞乃至全球顶尖特效工作室的工作流,揭示那些在银幕上闪耀的画面是如何从最初的剧本概念、前期的视觉开发(Pre-visualization),一步步转化为最终剪辑版本的复杂历程。 核心章节深度解析 本书结构严谨,共分为五大部分,层层递进地解析了特效制作的艺术性、技术性和项目管理性。 第一部分:特效的基石——视觉开发与前期策划 (Pre-Production Foundation) 本部分强调了“规划先行”的重要性。任何成功的特效都不是现场即兴的发挥,而是周密计算的结果。 概念艺术与故事板的深化: 如何将文字描述转化为可执行的视觉蓝图。讨论如何在概念阶段就预估技术可行性和预算范围。 预可视化(Pre-vis)与后期合成规划(Post-vis): 深入探讨预可视化在指导摄影、灯光布局以及后期合成策略中的核心作用。分析如何利用实时渲染引擎(如Unreal Engine或Unity)在拍摄前就“剪辑”出最终效果片段。 技术评估与资源匹配: 探讨面对复杂场景(如大规模战争、环境灾难或奇幻生物)时,选择实拍、模型、CGI 还是混合实现方案的决策过程。 第二部分:物理世界的模拟与捕捉 (Capturing Reality & Simulation) 本部分聚焦于如何精确地捕捉和模拟现实世界的物理规律,这是数字资产真实感的来源。 动态捕捉(Motion Capture)的精度提升: 从传统的表演捕捉到面部细微表情捕捉(Facial Capture)的尖端技术。解析数据清理、骨骼重定向(Retargeting)以及如何将演员的情感无损地迁移到数字角色上。 流体、烟雾与火灾的解算: 详尽分析流体动力学(Fluids Dynamics)在 Houdini 等软件中的原理,包括网格生成、碰撞处理、粒子系统的高级参数调校,以及如何控制解算结果以服务于叙事节奏。 刚体与软体动力学: 探讨建筑物倒塌、衣物褶皱、布料飘动等场景的物理模拟,特别关注性能优化与视觉平衡的权衡。 第三部分:数字资产的构建与渲染 (Digital Asset Creation & Rendering Pipeline) 本部分深入数字资产的“生命周期”,从零创建到最终输出的流程。 高精度建模与纹理绘制: 讨论 PBR(基于物理渲染)材质的工作流程,从 ZBrush 的雕刻精度到 Substance Painter 的层次化纹理应用,确保数字模型在任何光照环境下都具备真实感。 数字灯光与曝光控制: 电影级渲染的核心在于光线。本书将详细解读基于物理的渲染器(如 Arnold, V-Ray, RenderMan)中的全局照明(GI)、次表面散射(SSS)等高级算法,以及如何通过数字灯光重建实景照明。 渲染农场管理与优化: 探讨大规模渲染项目的资源调度、缓存策略以及节省计算时间的关键技术,这是确保项目按时交付的后勤保障。 第四部分:合成的艺术——将元素融为一体 (The Art of Compositing) 特效的最后一道防线,是将所有数字元素与实拍素材完美结合的环节。 色彩科学与色彩管理: 从 Log 到 Rec.709/2020 的色彩空间转换,以及在不同显示设备上保持视觉一致性的LUTs管理。 抠像与遮罩的高级技巧: 探讨绿幕/蓝幕抠像的局限性与突破,以及如何处理发丝、烟雾等复杂边缘。重点分析运动跟踪(Matchmoving)的精度对合成结果的影响。 视差与景深重建: 如何在后期为二维画面添加真实的三维景深效果,使观众的视觉体验更加沉浸自然。 第五部分:项目管理与跨部门协作 (Pipeline & Production Management) 特效制作是一项高度依赖团队协作的工业活动。本部分聚焦于流程效率与沟通艺术。 技术美术师(TD)的角色定位: 探讨技术美术师如何在艺术指导和技术实现之间架起桥梁,编写工具和脚本以标准化制作流程。 版本控制与数据安全性: 如何在大型项目中管理数TB的素材文件、迭代版本,确保数据流的稳定与可追溯性。 法律、版权与交付标准: 讨论特效公司与制片方之间的合同要点、交付格式要求(如IMAX、杜比视界标准)以及知识产权的保护。 为什么你需要阅读这本书? 《揭秘幕后:电影特效的视觉魔术与技术实现》不仅仅是技术手册,它更是一份职业规划蓝图。它将零散的软件技巧整合成一个连贯的、工业化的生产流程。通过阅读本书,你将能够: 1. 掌握全局视野: 理解从概念到交付的完整流程,避免在单一环节“闭门造车”。 2. 精进决策能力: 学会如何根据预算、时间限制和艺术目标,选择最高效的技术解决方案。 3. 深入理解底层逻辑: 剖析光线追踪、粒子解算、运动重建背后的数学和物理原理,不再满足于“按下按钮出效果”。 本书汇集了多位行业资深人士的实战经验,配有大量电影案例的分解图、流程图和“失败案例分析”,确保读者能够真正理解如何在复杂的电影制作环境中,将无形的想象力,转化为震撼人心的银幕奇观。 献给所有渴望用技术重塑现实的视觉梦想家。 --- 目标读者: 影视动画、视觉传达专业学生;特效总监、合成师、动画师、技术美术师;电影制作、摄影领域的从业者及技术爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》,我最直观的感受就是它的实用性。它不像市面上很多纯理论的书籍,只是告诉你“要画得生动”,而是真的在教你“如何画得生动”。翻开目录,立刻就能感受到作者的用心,从基础的人物比例、骨骼结构,到面部表情的细微变化,再到肢体语言的表达,每一个部分都拆解得非常细致。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解,作者通过大量的对比图例,清晰地展示了不同眼神所传达出的不同情感,比如惊喜、愤怒、悲伤、狡黠等等,并一步步教你如何运用眉毛、眼球、眼睑的细微调整来达到效果。这对于我这种总是画出“死鱼眼”的新手来说,简直是福音。而且,书中使用的案例都非常贴近实际漫画创作,无论是Q版还是写实风格,都有涉及,不会让人觉得过于抽象。我还会经常翻阅书中的“情绪联动”章节,尝试将不同的情绪组合到同一个角色身上,看看会产生怎样的化学反应。总而言之,这本书为我打开了描绘生动角色的新大门,让我对漫画创作充满了信心。

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我是一个接触漫画创作有一段时间的业余爱好者,一直以来都感觉自己的作品缺少一种“灵魂”。直到我翻开了《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》,才找到了答案。这本书给我的感觉就像是有一个经验丰富的老师,手把手地教你如何让你的角色“动起来”。我尤其推崇书中关于“情绪的视觉化”这一章节,作者用极其生动的图例,将抽象的情感转化为具象的线条和色彩。例如,描绘“喜悦”时,他会引导读者通过扬起的嘴角、明亮的眼神、略微放松的肩膀来表现,而描绘“愤怒”时,则会强调紧锁的眉头、咬紧的牙关、紧绷的身体线条。这些讲解非常具体,让我能够立刻尝试并看到效果。这本书的另一个亮点是它对“人物关系”在角色描绘中的作用的探讨。作者指出,角色之间的互动,比如信任、敌对、依赖等,都会体现在他们的姿态和表情上。通过对这些关系的理解,我能够画出更有深度的角色互动场景。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本“角色心理学”的入门读物,让我对如何塑造有血有肉的角色有了全新的认识。

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说实话,我已经很久没有因为一本教程而如此兴奋了。《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》这本书,完全击中了我的“软肋”。我一直以来都觉得自己的角色画得“平”,缺少那种能够抓住人心的力量。这本书恰恰给了我解决问题的方法。作者在讲解“动态捕捉”时,非常强调“骨骼的流动性”,他不仅仅是教你画出骨骼的形状,而是让你理解骨骼之间的连接和运动规律,从而让角色摆脱“木偶”的姿态。我特别喜欢书中关于“夸张与写实”的平衡的讨论,作者认为,虽然漫画可以适当夸张,但这些夸张都必须建立在对人体结构和运动规律的深刻理解之上,这样才能让夸张显得自然且富有表现力。书中大量的案例分析,让我看到了不同风格的漫画家是如何运用这些技巧的。我还会时不时地翻阅“表情库”部分,尝试将不同的表情组合到同一个角色身上,观察它们带来的视觉冲击。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在培养一种“观察力”,让我能够从生活中捕捉到各种细微的表情和动态,并将其运用到我的创作中。这本书让我觉得,描绘生动的角色,原来是一件如此充满乐趣和成就感的事情。

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坦白说,我一开始对这本书的期望值并不高,觉得“角色描绘”这种东西实在太抽象了,很难通过文字和图例来完全掌握。但《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》彻底颠覆了我的看法。它给我最深刻的印象是,作者不仅仅是教你“怎么画”,更是教你“为什么这么画”。比如,在讲解如何描绘“紧张”的情绪时,书中列出了十几种表现方式,并且详细分析了每一种方式背后的生理和心理原因。这是我之前从未在其他教程中见过的。作者还非常注重细节的刻画,比如,他会告诉你如何通过眉毛的形状和角度来区分角色是得意还是委屈,如何通过嘴唇的微张来表达惊讶或犹豫。这些看似微不足道的细节,却是让角色“活”起来的关键。我还会经常参考书中的“肢体语言字典”,里面收录了各种姿势和动作,并给出了相应的解读,这对于我构思角色动态非常有帮助。而且,书中还强调了“个性化”的重要性,鼓励读者在掌握基本技巧的基础上,去创造属于自己的独特角色风格,而不是盲目模仿。这本书让我明白,描绘生动的角色,其实是一门关于观察、理解和表达的艺术。

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这本书真的是我近期翻阅过的最令人惊喜的漫画教程之一。我一直以来都觉得自己的角色画得很“僵硬”,虽然知道要画得有生命力,但总是不得其法。而《漫畫基本技巧訓練 02 生動角色描繪篇》恰恰解决了我的痛点。作者的讲解方式非常清晰易懂,他不会上来就给你灌输一堆复杂的理论,而是从最基础的“点、线、面”开始,循序渐进地引导读者去理解如何通过这些基础元素来塑造角色的立体感和动态感。书中有大量的步骤图,每一个步骤都标注得非常详细,甚至连下笔的力度和方向都有提示。我特别喜欢它关于“重心转移”和“惯性”的讲解,这让我明白了为什么有些角色的动作看起来流畅自然,而我的却显得笨拙。通过书中的练习,我开始注意到角色在运动时身体各部分的协调性,以及如何利用这些来表达角色的情绪和性格。举个例子,作者在讲解“跑动”的姿势时,不仅仅是画出两条腿,而是从骨骼、肌肉的运动轨迹,到衣服的飘动,再到人物的面部表情,都进行了全方位的剖析,让我恍然大悟。这本书的价值远超它的价格,强烈推荐给所有想要提升角色描绘能力的漫画爱好者。

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