机械制图

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出版者:化学工业
作者:任晓耕 编
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2007-5
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787502596477
丛书系列:
图书标签:
  • 机械制图
  • 工程制图
  • 机械工程
  • 图学
  • CAD
  • 绘图
  • 技术图纸
  • 机械设计
  • 标准化
  • 制图规范
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具体描述

本书是中等职业学校规划教材,是根据教育部颁发的《中等职业学校机械制图教学大纲(试行)》,并参照有关行业职业技能鉴定规范及中级技术工人等级考核标准编写的。

  本书主要内容有制图的基本规定,几何制图,正投影法与三视图,基本体与截断体,轴测图,组合体视图,图样的画法,标准件和常用件,零件图,装配图以及焊接图等。

  本书注重职业技能培养,可作为中等职业学校机械类、近机类专业的教材,也可作为岗位培训用书。

《墨痕纸语:中国古代插画的千年流转》 内容概述: 《墨痕纸语:中国古代插画的千年流转》并非一本关于机械制图的著作,而是深入探究中国古代插画艺术发展脉络、风格演变、表现手法及其背后社会文化意义的专题研究。全书以时间为轴线,从新石器时代的彩陶纹饰、商周青铜器的纹饰初探,到汉唐时期墓室壁画、画像石上的图像叙事,再到宋元时期书籍插画的繁荣,直至明清时期版画插图的精美绝伦,系统梳理了中国古代插画的起源、发展、鼎盛与转型。书中不仅关注插画本身的艺术成就,更将其置于当时的政治、经济、宗教、哲学、文学及技术条件之下,分析插画的功能、受众、创作群体以及其在传播知识、传承文化、表达思想、寄托情感等方面所扮演的重要角色。 核心内容与特色: 一、 追溯源头:史前至秦汉的图像雏形 本书的开篇将目光投向遥远的史前时代,审视新石器时代遗址中出土的彩陶上的抽象纹饰和具象图案,探讨它们是否可以被视为早期图像表达的萌芽。随后,我们将深入到商周时期,分析青铜器上精美绝伦的纹饰,如饕餮纹、夔龙纹等,解读这些纹饰所蕴含的宗教信仰、政治象征和等级观念,并思考其作为早期“插画”的潜力和局限性。 进入汉代,画像石、画像砖以及墓室壁画成为重要的图像载体。本书将详细分析这些图像的风格特点,例如线条的粗犷有力、造型的朴拙写实,以及内容上对历史故事、神话传说、日常生活、天文地理的广泛描绘。我们将探讨汉代插画如何服务于当时的社会需求,例如通过图像来沟通人神、宣扬孝道、记录功绩、启迪后人。特别会关注《汉画图像研究》中的一些经典案例,解析其构图、人物造型、场景设置以及叙事手法。 二、 文人情怀与世俗风情:唐宋元插画的辉煌 唐宋时期是中国古代书籍插画发展的重要转折点。随着雕版印刷术的成熟和文化教育的普及,书籍插画的需求日益增长。本书将重点分析唐代佛经插画的风格,如《法华经变》等,探讨其宗教题材的图像化表现以及中外艺术交流的影响。 进入宋代,书籍插画迎来了第一个高峰。我们将详细考察宋代官方史书、文学作品、科技著作、地理图志等各类书籍中的插画。重点将放在文学作品的插画,如《三国演义》《水浒传》的早期版本插图,分析其如何通过图像生动地再现文学作品中的情节与人物,以及文人画家在插画创作中的参与。同时,我们也会关注宋代科学技术类书籍的插图,如《营造法式》中的建筑图解,《农书》中的耕作图,这些插图的严谨性、功能性和科学性将得到深入的阐释。 元代虽然是一个由少数民族统治的时期,但其插画艺术依然保持着发展的势头。本书将分析元代插画在继承宋代传统的基础上,所呈现出的新的艺术特点,如更加奔放的笔触、更强的色彩感,以及对戏曲、小说等通俗文学题材的偏爱。对元代戏曲版画的研究将是本部分的重要内容。 三、 炉火纯青与百花齐放:明清版画插画的艺术高峰 明清两代是中国古代版画插画的黄金时代,也是本书的重点篇幅所在。我们将深入探讨明代小说、戏曲、笔记、画谱等领域的插画成就,特别是《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等经典小说中的插图,分析其构图的精妙、人物造型的生动、场景的丰富以及故事叙事的完整性。对《绘图包公案》《狄公案》等公案小说插图的研究,将揭示当时社会对断案故事的兴趣。 明代画谱类插画,如《芥子园画传》,也将是重点讨论对象。本书将分析《芥子园画传》等画谱在传播绘画技法、普及审美观念方面的重要作用,以及其对后世绘画创作产生的深远影响。 进入清代,版画插画呈现出更加多样化和精细化的趋势。我们将考察清代小说、戏曲、年画、戏曲脸谱图、服饰图等各类插画。重点将放在清代小说中精美绝伦的插图,如《红楼梦》中的顾绣插图、《聊斋志异》的版画插图,分析其艺术风格的演变,以及如何通过图像来丰富读者的想象空间。 同时,本书也将关注清代版画技术的发展,如套色印刷的成熟,以及其在插画表现力上的提升。我们还会探讨清代插画的商业化倾向,以及插画在满足大众审美需求方面的作用。 四、 风格演变与表现技法:线条、色彩与构图的对话 《墨痕纸语》并非仅仅罗列作品,更注重对中国古代插画艺术语言本身的研究。本书将深入分析不同时期、不同类型的插画在线条运用、色彩表现、构图组织等方面的特点。 线条的运用: 从汉代画像石的粗犷线条,到唐宋绘画的细腻勾勒,再到明清版画的劲健有力,本书将梳理中国古代插画线条的演变轨迹,分析线条如何传达人物情感、表现物体质感、构建画面空间。 色彩的运用: 探讨古代插画中色彩的象征意义、情感表达功能以及材料限制。从早期壁画的矿物颜料,到宋元时期的植物染料,再到明清套色印刷的丰富层次,分析色彩在不同媒介中的表现力。 构图的组织: 分析古代插画在构图上的智慧,如散点透视、长卷式构图、平行构图等,以及如何在有限的篇幅内,有效地组织画面元素,引导观众的视线,清晰地传达叙事内容。 风格的融合与创新: 探讨中国古代插画在吸收外来艺术影响(如佛教艺术、域外绘画)的同时,如何保持自身独特的民族风格,并不断进行创新与融合。 五、 社会文化语境下的插画:功能、受众与价值 本书将把中国古代插画置于其产生的社会文化背景下进行考察。 插画的功能: 分析插画在不同历史时期所承担的多元功能,包括但不限于:知识传播、文化传承、宗教宣传、道德教化、历史记录、艺术审美、娱乐消遣等。 插画的受众: 探讨古代插画的潜在受众群体,从帝王贵族、文人士大夫,到平民百姓、僧侣道士,以及不同受众对插画内容和风格的需求差异。 创作群体与技术: 关注古代插画的创作者,包括宫廷画师、文人画家、民间艺人、雕版工匠等,以及雕版印刷技术、绘画材料等对插画创作的制约与推动作用。 插画的价值: 总结中国古代插画在中国艺术史、文化史、印刷史、书籍史上的独特价值,及其对后世艺术和文化产生的持续影响。 本书的价值与意义: 《墨痕纸语:中国古代插画的千年流转》旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国古代插画艺术研究视角。它不仅仅是图像的汇集,更是对历史、文化、艺术的深刻解读。通过对这些“墨痕纸语”的梳理与分析,我们可以更好地理解中国古代社会的精神风貌,领略中华民族独特的艺术智慧,并从中获得对当代艺术创作的启示。本书适合对中国古代艺术、历史、文化、书籍史、版画艺术感兴趣的读者阅读,也为相关领域的研究者提供宝贵的参考资料。

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