幻の名盤百科全書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:水声社

作者:幻の名盤解放同盟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-18

价格:3000

装帧:19.2 x 13.4 x 6.6 cm

isbn号码:9784891764340

丛书系列:

图书标签:

• 騷音館
• 昭和歌謡
• 音乐
• 畫冊
• 日本
• 幻之名盘 百科全书
• 音乐史
• 唱片收藏
• 经典专辑
• 文化百科
• 音效艺术
• 历史文献
• 音乐鉴赏
• 收藏指南
• 文化传承

尘封的乐章：探索那些被遗忘的音乐珍宝 在这张被精心编织的音乐地图上，我们邀请您一同踏上一段穿越时空的旋律之旅，去发掘那些在浩瀚音乐海洋中，或许曾闪耀却最终沉寂，又或许从未被大众充分认识的瑰宝。本书并非一份简单的唱片列表，而是一次深入音乐文化肌理的探索，聚焦那些因种种原因——市场错位、宣传不力、时代浪潮的遗忘，抑或是艺术家自身难以被理解的超前——而未能成为家喻户晓的杰作。 我们将目光投向那些在特定时期、特定地域、或在某些小众社群中引发过深刻共鸣，却最终未能大规模传播的音乐作品。这些作品可能来自独立厂牌的默默耕耘，也可能出自主流音乐人鲜为人知的实验性尝试；它们或许是特定音乐流派的代表性作品，却因该流派本身的非主流而与大众擦肩而过；又或者，它们是那些在当时被认为过于激进、过于前卫，以至于超越了听众的接受能力，因而被时间封存的艺术结晶。 本书的写作，旨在填补音乐史中那些或明或暗的空白。我们并非要为那些早已声名显赫的巨匠们歌功颂德，他们的辉煌自有不朽的篇章。相反，我们更关注那些“差一点”成名的故事，那些在音乐发展脉络中扮演着重要角色，却常常被忽略的节点。我们会深入挖掘这些音乐背后的故事，包括创作的灵感来源、录制的幕后花絮、艺术家的生平际遇，以及它们在当时所引发的争议或赞誉。通过这些细节，我们希望能勾勒出这些音乐作品为何具有独特的价值，它们在音乐史上的地位，以及它们所蕴含的、值得被重新发现的艺术魅力。 一、 时间的洪流与被遗忘的旋律 历史的车轮滚滚向前，音乐的潮流瞬息万变。每一张唱片、每一首歌曲，都承载着它诞生的时代印记。许多伟大的音乐，如同被埋藏在地下的古老遗迹，等待着有心人的发掘。本书将带领读者重返那些音乐的黄金时代，去搜寻那些曾经震撼过一部分人的声音。 我们可能会回顾上世纪六七十年代，当迷幻摇滚、民谣复兴、爵士乐的实验性探索如火如荼之时，有哪些乐队或歌手，虽然在地下乐坛拥有崇高的地位，但他们的作品却因各种原因，未能像Pink Floyd、Led Zeppelin那样成为家喻户晓的名字？或许是他们太过晦涩的歌词，或许是他们过于前卫的编曲，又或许仅仅是因为唱片公司的市场推广力度不足。我们会尝试还原这些作品在当时的环境中所处的位置，分析它们为何未能获得更广泛的认可，以及它们对后世音乐产生了怎样的潜移默化影响。 再将目光投向八十年代，电子音乐的兴起、新浪潮的浪潮，以及独立音乐的勃兴，都催生了无数充满创造力的作品。在这个时期，一些乐队的音乐可能融合了多种风格，其独特性让他们在市场中显得格格不入。又或者，一些技术上的革新，如早期的采样技术、合成器运用，在当时可能被视为一种“怪异”的尝试，而未能被主流听众所接受。本书将探讨这些作品的音乐结构、音色运用，以及它们在当时技术和艺术审美背景下的意义，试图理解为何这些“先行者”的音乐，在很长一段时间内，都被埋没在市场竞争的尘埃之下。 进入九十年代，Grunge的爆发、Britpop的崛起，以及电子舞曲的地下蔓延，都留下了许多值得铭记的声音。有些乐队，在Grunge的浪潮中，可能因为风格上的细微差异，未能获得与Nirvana、Pearl Jam同等的关注度。有些Britpop乐队，可能因为其音乐的地域性或政治立场，而未能走出英国本土。而那些在地下电子音乐场景中备受推崇的DJ或制作人，他们的作品可能充斥着实验室式的创新，却缺乏商业上的包装。我们将深入分析这些作品的音乐元素，探索它们在各自的音乐场景中所扮演的角色，以及它们为何未能进入更广泛的公众视野。 二、 风格的边界与艺术的实验 音乐的边界从来不是固定的，艺术家们总是在不断地挑战和拓展着它。然而，有些突破性的尝试，往往会因为过于超前，而被当时的时代所“拒绝”。本书将着重介绍那些在音乐风格上进行了大胆融合或革新的作品，这些作品可能模糊了流派的界限，创造了全新的听觉体验，但同时也因此失去了明确的市场定位，或者让当时的听众感到难以理解。 我们会探讨那些融合了古典、爵士、摇滚、电子等多种元素的“跨界”作品。例如，一些融合了世界音乐元素的摇滚乐，或者将前卫爵士的即兴与电子音乐的节奏相结合的作品。这些作品在音乐的结构、编曲、配器上都可能充满了惊喜，但它们独特的听觉体验，也可能让习惯于传统音乐分类的听众感到困惑。我们会分析这些作品的音乐构成，解读艺术家在其中所注入的创新理念，以及它们如何成为音乐发展史中，那些不为人知的“试验田”。 本书还将关注那些在音乐技术或表现形式上进行了大胆实验的作品。例如，一些早期使用合成器进行创作的音乐人，他们可能探索了全新的音色和节奏模式，但这些声音在当时可能被视为“机器的噪音”而非音乐。又或者，一些注重概念性、叙事性，甚至带有戏剧化元素的音乐作品，它们可能更像是声音的艺术装置，而非传统的歌曲。我们会剖析这些作品的艺术手法，理解艺术家在其中所追求的表达，以及它们为何未能获得大众的青睐，却可能在后来的音乐人那里，找到了共鸣和继承。 三、 独立精神与小众的狂欢 在主流音乐工业之外，独立音乐场景一直孕育着无数充满生命力的作品。这些作品往往秉持着独立的精神，不受商业利益的过多羁绊，以更加纯粹的姿态面对音乐创作。然而，也正因为其独立性，它们可能缺乏主流媒体的曝光，也难以获得广泛的市场渠道，从而被淹没在信息洪流之中。本书将为这些独立音乐的明珠提供一个展示的舞台。 我们将深入那些曾经活跃在独立音乐场景中的厂牌和音乐人。或许是那些以DIY精神著称的早期朋克厂牌，它们孕育了无数粗粝而真诚的音乐，却因其“非主流”而难以被主流市场所接纳。又或许是一些专注于特定音乐风格的独立厂牌，它们可能在某个细分领域深耕多年，积累了一批忠实的听众，但其音乐的影响力始终 confined within a niche。我们会回顾这些厂牌的音乐哲学，介绍它们所发掘和推广的艺术家，以及这些作品所代表的独立音乐精神。 此外，我们还会关注那些在特定社群中备受推崇，却鲜为人知的音乐作品。这些作品可能源于某个地方的音乐文化，或者与某个特定的社会运动、亚文化群体紧密相连。它们承载着属于那一群体的记忆和情感，虽然在更广阔的范围内不为人知，却在小众的狂欢中熠熠生辉。我们会尝试理解这些作品与它们所处的社群之间的关系，分析它们在音乐上的独特性，以及它们所代表的，来自“草根”的力量。 四、 艺术家的命运与被低估的贡献 有时，一个艺术家的才华，可能因为时代的原因、性格的原因，或是命运的捉弄，而未能得到应有的认可。他们的音乐作品，可能蕴含着超越时代的智慧和情感，却因为种种际遇，而与更大的舞台擦肩而过。本书将关注这些才华横溢却被低估的艺术家，他们的故事，以及他们留下的、值得我们去倾听的音乐。 我们会介绍那些在音乐生涯中遭遇了不公待遇的艺术家。或许是那些因为政治原因、社会压力，或是唱片公司的错误决策，而导致他们的音乐被压制或遗忘。又或者，是那些才华出众，却因为性格内向，或者不擅长自我营销，而默默无闻地创作的音乐人。我们会挖掘他们的人生经历，分析他们的音乐创作，并试图理解，在怎样的条件下，他们的才华才有可能被更广泛地认识。 本书还会探讨那些被时间“遗忘”的音乐人。他们可能在某个短暂的时期内有过一些作品，引起了小范围的关注，但随后就逐渐淡出了人们的视线。然而，他们的音乐可能依然具有重要的艺术价值，或者对后来的音乐发展产生了重要的启示。我们会尝试将他们重新带回公众的视野，让他们曾经的旋律，再次被人们所发现和欣赏。 结语：在声音的海洋中，寻找失落的星辰 《尘封的乐章》是一次关于音乐发现的邀请。它试图引领您走出那些早已为人熟知的音乐殿堂，去探索那些隐藏在音乐史角落里的宝藏。我们相信，每一个被遗忘的旋律，都可能是一个未被讲述的故事，一种未被理解的情感，一种未被发掘的艺术。通过对这些“名盘”的重新审视，我们不仅能够更全面地理解音乐发展的脉络，更能从中汲取到前所未有的听觉享受和艺术启迪。 这是一场关于声音的考古，一次关于音乐的寻觅。愿本书能成为您在这浩瀚的声音海洋中，发现失落星辰的引路人。让我们一同打开那些尘封的乐章，去聆听那些被时间低估却依旧闪耀的声音。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读过程充满了挑战，它不适合那些只想快速获取“什么唱片值得买”的读者。它更像是一部需要投入时间去沉浸、去思考的学术著作，但有趣的是，它的文字功底又极其出色，让你愿意为这份“挑战”买单。作者似乎对音乐史的每一个细枝末节都有着近乎于强迫症的求证精神。他不会轻易下结论，而是会列举多方资料、引用多位专家的不同观点，最终才给出自己基于严谨考据的判断。我特别欣赏这种“不偏不倚”的写作态度，它避免了个人喜好对客观评价的过度干扰。举个例子，在评价某位著名钢琴家时，作者花了整整一章的篇幅来讨论其早期录音与后期录音在处理同一个贝多芬奏鸣曲时的哲学差异，这种深挖不是为了贬低任何一方，而是为了展示艺术生命的流动性。读完后，我感觉自己对于“经典”这个概念有了更深一层的理解：经典不是一成不变的雕塑，而是一个不断被重新诠释和激活的过程。这本书，无疑是这个再诠释过程中的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这种类型的书籍，我真的得承认，我的知识储备有点跟不上作者的节奏。我本来以为自己对古典音乐的了解还算不错，至少能听出个大概的门道。但这本书里提到的那些“逸品”和“奇迹之作”，很多我都闻所未闻。最让我吃惊的是，作者似乎对一些小众的、甚至已经被历史遗忘的录音版本有着近乎偏执的热情。他不会仅仅满足于评价主流版本，反而会花费大量的篇幅去比较一个作品在不同录音室、不同乐团、不同年代录制出来的细微差别。这种对比的细致程度，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种“吹毛求疵”，才真正展现了音乐的魅力所在——原来同一首曲子，在不同的“容器”里，能散发出如此迥异的光芒。我记得有一段文字，专门分析了某张1950年代的黑胶唱片在母带处理上采取的一种非常规技术，作者甚至描绘了当时录音师在控制室里如何与演奏家“搏斗”的情景。读到这里，我立刻去把那张唱片找出来听，果然，那种原始的、未经修饰的现场感，是后来数字录音难以企及的。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次音乐体验的大门，让我开始重新审视我收藏的那些“名盘”，并期待去寻找那些被埋没的珍珠。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我的最大感触，是一种对“音乐文献”的敬畏感。它不仅仅是对已发行唱片的梳理，更像是一次对录音艺术本体的哲学探讨。作者似乎一直在追问一个核心问题：究竟是什么让一个录音超越了它短暂的发行窗口，获得了“名盘”的地位？答案显然不是简单的“技术完美”或者“演奏精彩”。通过这本书，我逐渐明白，那些真正伟大的录音，往往是特定历史、特定人物、特定技术完美结合的“奇迹时刻”。作者在介绍一张唱片时，往往会穿插讲解当时唱片工业面临的困境、竞争对手的策略，甚至是制作人与艺术家之间微妙的权力平衡。这种全方位的剖析，让我体会到每一张被留存下来的黑胶或磁带背后，都蕴含着巨大的商业、艺术和技术博弈。阅读过程中，我多次停下来，反思自己过去听音乐时的那种“被动接受”状态。这本书强迫你成为一个主动的、批判性的聆听者和研究者。它不仅教会了我如何去听，更教会了我如何去“看见”声音背后的复杂世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是一场视觉的盛宴，但又带着一种极度克制的专业感。我不是那种追求华丽装帧的读者，但看到这本书里大量的历史照片、乐谱片段插图以及当年的广告宣传页复印件时，我真的被震撼了。它完全打破了我对传统乐评书的认知——那些书大多是密密麻麻的文字，顶多配几张模糊的肖像照。而这部作品，它在视觉上创造了一种时间胶囊的效果。每分析一个重要的历史录音，作者就会配上当时的新闻剪报或者乐谱的原版封面。我感觉自己不是在读文字，而是在亲手触摸那些历史的碎片。尤其是那些关于指挥家和独奏家年轻时的抓拍，那种尚未成名时的青涩与锐气，通过黑白照片被定格下来，读文字时，这些画面就会自动浮现在脑海中，极大地增强了代入感。而且，作者的文字风格也极富画面感，他描述音乐时，仿佛在用语言作画，色彩、光影、乃至空气的湿度都能被他描绘出来。这使得原本可能枯燥的“技术分析”环节，变成了一种充满想象力的文学体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，说实话，初看起来有点让人望而却步。厚厚的一本，封面设计也相当的复古，带着一股子老派唱片杂志的劲头。我原本是冲着里面的“名盘”这个关键词来的，心里盘算着，大概又是那种标准的唱片评论合集吧，无非就是巴赫、贝多芬、莫扎特这些老生常谈，配上一些技术性的分析，听起来专业，但读起来却像是在啃硬骨头。然而，当我真正翻开第一页，那种感觉就完全变了。作者的叙事方式非常独特，他似乎不满足于仅仅罗列专辑的优劣，而是试图将每一张唱片放入一个更宏大的文化背景中去考察。比如，他会花大篇幅去描述某个特定年代的录音技术是如何受到当时社会思潮的影响，或者某个指挥家的特定解读如何在乐坛掀起波澜。这种深入骨髓的挖掘，让我意识到这不仅仅是一本音乐鉴赏指南，更像是一部音乐史的侧面志。我特别喜欢他那种近乎于“侦探小说”般的写作手法，总能从不起眼的唱片封套背面、或者某个不起眼的乐评中，挖出一段被历史尘封的八卦或者不为人知的幕后故事。读下来，感觉自己像是在一个巨大的、充满秘密的音乐档案馆里探险，每翻一页，都有新的惊喜在等着。

评分☆☆☆☆☆

「ディープ歌謡」＋「夜、因果者の夜」，所以就算是看过吧。

评分☆☆☆☆☆

足料夠大

评分☆☆☆☆☆

足料夠大

评分☆☆☆☆☆

「ディープ歌謡」＋「夜、因果者の夜」，所以就算是看过吧。

评分☆☆☆☆☆

「ディープ歌謡」＋「夜、因果者の夜」，所以就算是看过吧。