石膏几何体/结构素描

石膏几何体/结构素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人美
作者:沈玉佩
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2007-6
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787534023507
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 石膏几何体
  • 绘画工具书
  • 绘画
  • sdfd
  • 素描
  • 几何体
  • 结构
  • 石膏
  • 绘画
  • 美术
  • 艺术
  • 速写
  • 基础
  • 造型
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《石膏几何体》主要内容:结构素描的起源相对较晚,它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立,而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学,结构素描的理念才正式提出来,并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式,或者说是理解方式,引入我国已是上个世纪80年代,直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。《石膏几何体》将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。

艺术家的眼睛:从写实到表现的视觉探索 图书信息: 书名: 艺术家的眼睛:从写实到表现的视觉探索 作者: [此处可虚构一位艺术史学家或资深艺术教育家的名字] 页数: 约 450 页 插图/图例: 超过 300 幅高清艺术作品图像及详细图解 --- 内容提要: 本书并非一部关于基础造型训练的教科书,而是一部深入剖析艺术创作中“观察力”与“表达力”之间微妙张力的视觉哲学导论。它旨在引导读者,特别是那些已经掌握了基础素描技法的学习者和专业艺术家,跨越对物体精确复制的阶段,进入对光影、结构、氛围乃至内在精神的提炼与重构。 我们假设读者对艺术史的脉络和基础的绘画技巧(如透视、明暗关系等)已有初步认知。因此,《艺术家的眼睛》将聚焦于如何“看”与如何“表现”的深层议题,探讨不同时代和流派的艺术家是如何解读他们所见的现实,并将其转化为具有个人印记的视觉语言。 全书分为四大核心部分,结构严谨,层层递进: 第一部分:重塑观察的基石——超越形体的几何 本部分将暂时搁置具体的“物体描绘”,转而探讨视觉信息在人脑中被处理的机制。我们不再仅仅关注“画一个球体”的步骤,而是深入研究“光如何定义体积”、“阴影如何暗示空间”的本质规律。 感知与解读: 探讨人类视觉系统的局限性与优势。色彩恒常性、边缘丢失与强化,以及我们如何“主动构建”我们所看到的世界。 结构中的节奏: 分析构成万物形态的内在骨架。这部分将以抽象化的视角审视自然界和人造物体的内在力学与平衡感,例如,树枝的生长逻辑、建筑的承重关系如何转化为画面中的线条和块面关系。 空间的时间性: 讨论透视理论在不同媒介中的应用与突破。如何通过非欧几里得几何或主观视角来表达动态空间或心理空间,而非仅仅追求“科学的”三点透视。 第二部分:光影的叙事——氛围、情感与媒介的对话 光与影是塑造形态的雕刻刀,但它们更重要的作用是叙事。本部分深入研究光线如何成为情感的载体,以及不同媒介对光影质感的独特处理方式。 光线的“人格”: 剖析硬光(戏剧性、对比强烈)、漫射光(柔和、模糊界限)和反射光(细节的拾取)如何为画面定下基调。例如,如何通过学习伦勃朗的“黑暗剧场”或特纳的“光之爆发”来理解光线的情绪张力。 材质的错觉: 探究如何通过对高光、中间调和投影的精确控制,使纸面上的炭笔或画布上的油彩呈现出金属的冰冷、丝绸的光滑或木材的粗粝感。这超越了简单的笔触模仿,而在于理解材质如何“反射”和“吸收”环境光。 动态与定格: 分析捕捉运动中的光影变化,例如瞬间的闪电、水面的波纹,以及艺术家如何通过笔触的速度和方向来暗示运动的轨迹,使画面产生内在的“流动感”。 第三部分:从具象到意象——风格的提炼与重构 这是本书的核心,探讨艺术家如何将客观的现实转化为带有强烈主观色彩的“意象”。我们将跨越印象派到表现主义,考察“变形”与“简化”的艺术性。 简化的力量: 为什么大师们有时会故意省略细节?分析塞尚对几何体的回归如何简化了视觉负担,使结构更清晰;探讨中国传统白描中,如何用最少的线条勾勒出精神内核。 色彩的情感编码: 深入研究非自然主义色彩的使用。梵高如何用强烈的黄色表达灼热与激情;马蒂斯如何用纯粹的原色构建和谐的平面世界。这部分着重于色彩的心理学效应,而非色彩学的科学配比。 笔触的哲学: 笔触不再是工具,而是艺术家的“签名”和“手稿”。分析不同笔触的含义:是如德加那样精准的捕捉,还是如弗朗茨·哈尔那样充满即兴的能量?笔触如何承载了创作过程中的时间信息? 第四部分:主题的深度——艺术与人类经验的连接 最终,卓越的艺术作品必须超越其技术层面,触及普遍的人类经验。本部分将引导读者思考,如何在技术熟练的基础上,注入个人对生命、社会和存在的理解。 人物的内在世界: 如何通过对眼睛、姿态、环境的描绘,揭示人物的性格、社会地位乃至未言明的内心冲突。这需要对人体解剖和心理学有更深层次的理解。 静物的寓言: 经典静物画(如荷兰黄金时代的“虚空派”)如何利用水果的腐烂、蜡烛的熄灭来隐喻生命的短暂与财富的虚无。 环境的构建与投射: 当风景不再是单纯的记录时,它成为艺术家内心世界的投射。探讨卡斯帕·大卫·弗里德里希如何利用迷雾与山峦来表达人类在宏大自然面前的敬畏与孤独。 结语:艺术家的终身功课 《艺术家的眼睛》旨在成为一本“反速成”的指南。它不承诺在短时间内教授您“如何画得像”,而是教您“如何看得更深刻”。通过对历史范例的批判性分析,读者将被鼓励质疑既有的视觉规范,发展出独属于自己的、既扎根于现实观察又超越现实表象的视觉语言。这本书要求读者从被动接受图像,转变为主动地“制造”图像。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我曾经对素描感到有些畏惧,觉得它是一个需要天赋和长期训练才能掌握的技能。《石膏几何体/结构素描》这本书,完全打消了我的顾虑。它以一种非常友好和鼓励性的方式,引导我一步步走近素描。我特别欣赏它对“结构素描”的定义和讲解,它不仅仅是描绘表面的形,更是要理解形体背后的骨骼和肌肉。书中对石膏几何体的拆解分析,就像是给我的大脑做了一次“结构化训练”,让我学会如何去分析一个物体的基本形、结构形和生长形。我喜欢它在讲解过程中,穿插了一些关于绘画史和不同时期艺术家对石膏几何体理解的介绍,这让我对素描这门艺术有了更广阔的视野。书中提供的练习方法也非常多样,有的是对单一形体的深入研究,有的是对形体组合的逻辑推演,还有的是对光影关系的实验。每一次练习,我都能感受到自己在观察力和表现力上的提升。这本书让我明白,素描并不是遥不可及,只要有正确的方法和持之以恒的练习,每个人都可以掌握它。

评分

在我看来,《石膏几何体/结构素描》这本书最大的价值在于它提供了一种“思考”绘画的方式,而不是简单的“模仿”技巧。它引导我去理解形体是如何在三维空间中存在的,以及光线是如何与这些形体发生互动的。书中对不同角度下石膏几何体的投影和阴影的分析,就像是一堂生动的空间几何课,让我彻底理解了“透视”和“体积感”的真正含义。我曾经最困惑的“黑白灰”关系,在这本书里得到了非常清晰的阐释。作者通过对不同层次的明暗过渡的精妙处理,让我学会了如何运用不同调子的变化来塑造物体的体积感和空间感。我最喜欢的是书中对“边缘线”的讲解,如何根据光线的强弱和形体的转折来处理轮廓线的虚实和轻重,这直接影响到画面的通透感和空间感。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是培养了我对事物本质的洞察力,让我能够更深入地理解我所看到的一切。

评分

对于我这种非科班出身,却又对绘画有着浓厚兴趣的人来说,《石膏几何体/结构素描》这本书无疑是一份宝贵的财富。它用一种非常亲和的方式,把我带入了素描的世界。最让我印象深刻的是,书中并没有一开始就抛出大量的专业术语,而是从最基础的线条、点、面开始,一步步构建起对形体的认知。我喜欢它讲解如何观察的方法,如何去看待一个物体,如何去分解它,如何去理解它的构成。例如,书中在讲解圆锥体时,会强调其顶部与底部的形体关系,以及连接这两个部分的曲面是如何受光和产生阴影的。这种对物体形体逻辑的深入分析,让我明白了绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是对客观世界的理解和再现。书中的范例非常丰富,从单一的几何体到简单的组合体,都展示了极其严谨的观察和绘制过程。我尤其喜欢它对不同光源下阴影投射规律的讲解,这让我能够更准确地把握物体在空间中的位置感和体积感。这本书就像一个引路人,让我能够清晰地看到素描的脉络,并赋予我独立思考和解决问题的能力。

评分

作为一名长期在艺术创作中摸索的人,我深知素描功底的重要性,《石膏几何体/结构素描》这本书,堪称是为素描学习者量身打造的一份宝典。它以石膏几何体为基础,深入浅出地讲解了素描的奥秘。我尤其欣赏书中对于“形体分析”的详细阐述,它不仅仅是告诉你如何绘制,而是教你如何去“读懂”形体,理解物体是如何被分解成基本形体,以及这些形体是如何在空间中相互连接和组合的。书中对各种几何体,如立方体、球体、圆锥体、圆柱体等的分析,都极其严谨和透彻,从透视、结构到光影,都进行了细致入微的讲解。我曾被书中对复杂组合体中光影遮挡和环境反光的研究所深深吸引,这让我明白,即使是简单的几何体,在组合起来时也会产生极其复杂的光影变化,而理解这些变化是绘制出优秀作品的关键。这本书的语言风格也很独特,它既有学术的严谨性,又不乏艺术的灵动性,读起来让人受益匪浅。

评分

在我看来,这本《石膏几何体/结构素描》不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于观察和理解世界如何运作的书。它并没有仅仅停留在“如何画”的层面,而是深入到了“为何这样画”的哲学层面。我喜欢它对“体块感”的强调,是如何通过对明暗关系的精准把握,以及对物体结构内在逻辑的理解,来赋予形体坚实的体积感。书中对不同材质的石膏几何体的光影处理,比如光滑表面的锐利反光,和粗糙表面的柔和过渡,都做得非常到位,这让我意识到,细节是决定作品成败的关键。我曾被书中对球体如何根据光源方向产生渐变的光影而深深吸引,并尝试将其运用到我的练习中,效果出奇地好。这本书的讲解方式非常系统化,它会从最基础的透视原理开始,逐步深入到形体的空间构成,再到复杂的明暗关系处理。这让我能够建立起一个完整而清晰的绘画认知框架。每次翻阅,我都感觉自己在和一位经验丰富的艺术家进行思想的交流,它总能给我带来新的启发和思考。

评分

我是一名初学者,在接触《石膏几何体/结构素描》之前,我的素描基本功非常薄弱,总是画不好物体,感觉形体僵硬,没有生命力。这本书的出现,就像在黑暗中点亮了一盏灯。它从最根本的石膏几何体入手,详细讲解了形体的构造、透视原理以及光影的表现。书中对于立方体、球体、圆柱体等基本形体的讲解,非常透彻,每一个角度,每一个明暗交界线,都讲解得很到位。我最喜欢的是它对“形体穿插”的讲解,这是我之前一直很难掌握的,通过书中大量的图例和详细的步骤,我终于明白了如何将不同的形体在三维空间中进行合理的组合和表现。书中的案例也很多样,从简单的组合到复杂的静物,都一一进行了分析,这让我能够将学到的知识运用到实际的绘画创作中。这本书不仅仅是一本教材,更是一本实践指南,它教会了我如何观察,如何分析,如何运用技巧来表现形体。现在,我的素描水平有了显著的提高,这都要归功于这本书。

评分

这本书《石膏几何体/结构素描》带给我的不仅仅是绘画技巧上的提升,更是一种对艺术的全新认知。它让我明白了,绘画的本质在于对客观世界的深入观察和理解,而石膏几何体正是通往这一理解之路的最佳起点。我特别喜欢书中对“节奏感”的强调,即线条的粗细、明暗的虚实、形体的疏密如何相互配合,共同营造出画面的韵律感和生命力。书中对不同光源方向下,石膏几何体产生的各种阴影形态的细致描绘,让我彻底理解了“明暗交界线”和“投影”的本质,并且能够灵活运用这些知识来塑造物体的体积感。我最欣赏的是它对“反光”的讲解,如何通过微妙的灰调来表现物体受环境影响而产生的微妙变化,这大大提升了我作品的真实感和空间深度。这本书就像一位循循善诱的导师,它不仅教会了我绘画的“术”,更重要的是让我领悟了绘画的“道”,让我能够以一种更深刻、更全面、更富有洞察力的方式去观察和表现世界。

评分

这本《石膏几何体/结构素描》简直是为我量身定做的!我一直对绘画充满热情,但总觉得自己在掌握基础方面有些力不从心,特别是那些复杂的明暗关系和立体感,总是让我感到困惑。当我翻开这本书的那一刻,我仿佛进入了一个全新的绘画世界。作者的讲解非常深入浅出,从最基本的几何体开始,循序渐进地剖析了石膏几何体的结构、光影变化以及它们在透视关系中的表现。每一页都充满了启发性的图示和细腻的笔触,让我能够清晰地理解每一个线条、每一个明暗交界线背后的逻辑。我尤其喜欢书中对不同光源下石膏几何体阴影变化的研究,这让我摆脱了死记硬背的模式,而是真正理解了光线是如何塑造形体的。通过这本书,我不再仅仅是“照猫画虎”,而是开始学会“读懂”石膏几何体的语言,明白它们是如何构建出我们所看到的真实世界的。每次练习完书中的一个章节,我都感觉自己的绘画能力又有了质的飞跃,那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位耐心且学识渊博的老师,指引着我在素描的道路上越走越远。它的排版也很精美,纸张质量上乘,拿在手里就有一种想要立刻开始创作的冲动。我迫不及待地想用书中教授的技巧去描绘更多更复杂的物体,去感受光影在它们身上跳跃的生命力。

评分

说实话,在接触《石膏几何体/结构素描》之前,我曾尝试过许多素描书籍,但要么过于枯燥乏味,要么内容不够系统,始终未能点燃我对素描的热情。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其生动和富有逻辑性的方式,将看似简单的石膏几何体上升到了理解结构和形体的本质。作者在讲解过程中,不仅仅是展示如何绘制,更重要的是阐述了“为什么”要这样画。例如,在解析球体的光影时,它会详细解释漫反射、反光以及投影的形成原理,这种由表及里、由浅入深的讲解方式,让我对素描的理解上升到了一个全新的层面。我曾经最头疼的圆柱体,在本书的引导下,我能够精准地把握其曲面上的光影过渡,理解它如何从一个平面变成一个拥有体积感的物体。书中提供的多种角度的石膏几何体练习,让我能够应对各种复杂的视觉挑战。最让我惊喜的是,这本书并没有止步于绘制单个几何体,而是开始探讨它们之间的组合关系,以及如何在组合体中处理相互之间的光影遮挡和环境反光。这对于我未来绘制静物写生有着极其重要的指导意义。我发现,通过这本书,我不仅学会了如何绘制,更重要的是培养了一种观察和分析物体的能力,这种能力是受益终生的。

评分

我一直认为,素描是所有造型艺术的基础,而石膏几何体则是素描的基石。《石膏几何体/结构素描》这本书,恰恰将这块基石打磨得异常坚实和精美。我最欣赏的是书中对于“结构”二字的深刻阐释。它不仅仅是告诉你如何描绘出物体的轮廓,更重要的是引导你去理解物体的内部结构,以及这种结构如何在外形上体现出来。比如,在绘制立方体时,它会让你思考立方体的每一个面是如何与相邻的面连接的,它的棱线是如何在空间中产生的。这种对结构的透视理解,让我能够绘制出更加稳定、更具空间感的形体。书中对于不同材质石膏几何体的表现力也进行了细致的探讨,例如光滑表面的反光和粗糙表面的漫反射,这些细节的刻画,让我的素描作品瞬间提升了一个档次。我还发现,书中提供了很多非常实用的绘画技巧,比如如何运用排线来塑造体积感,如何通过擦拭来处理细腻的明暗过渡,以及如何运用橡皮来提亮高光。这些技巧的讲解非常直观,搭配上书中的插图,简直是手把手教学。每次翻阅这本书,我都会有新的收获,就像是与一位经验丰富的老师进行对话,它总能解答我那些关于素描的困惑,并为我指明前进的方向。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有