中央美术学院附属中等美术学校

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出版者:中国文联出版公司
作者:中央美术学院附属 术学校业务教研室
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1993-9
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787505919907
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 画册
  • 美术
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具体描述

本书素描作品的排列基本参照我校素教学大纲所设课程顺序编排,由浅入深,由易而难。循序渐进。速写部分按一至四年级的序列,相对集中的地编排在一起。

本书是我校编写的《素描基础教程》的妹妹篇。可作为对《教程》的补充、延续。《教程》以文为主线。图版是为说明主线所提示的指导思想,步骤方法的。本集志在刊图,通地大量的画面实例使者,对我校素描基础教学有较完整的了解与审视。

艺境撷英:一部跨越时代的中国现代艺术图景 本书并非聚焦于某一特定学府的校史或课程设置,而是以宏大的视角,梳理并呈现了自二十世纪初叶至改革开放初期,中国现代艺术思潮的波澜壮阔与多元发展。它以时间为经,以地域与流派为纬,构建了一幅丰富而立体的中国现代艺术发展全景图。 第一部分:曙光初现与西风东渐(约1900-1930年代) 本卷深入探讨了清末民初,中国社会在剧烈变革中,传统绘画艺术如何遭遇西方写实主义、印象派等思潮的冲击与融合。重点分析了早期留学欧洲的艺术家们,如何带着异域的知识与技法归国,在上海、北京等新兴都市中,尝试建立新的艺术教育体系和审美范式。 我们详细考察了“美术”一词在中国语境下的诞生与演变,以及它如何从传统“绘画”的概念中抽离出来,承载起启蒙国民、改造社会的美学理想。书中不乏对蔡元培先生“美育”思想的细致解读,以及早期艺术团体如“白社”、“谦社”的活动分析,这些团体在探索油画、素描等新媒介的同时,也试图在传统水墨领域寻求突破,为后续的艺术革命埋下了伏笔。 第二部分:革命洪流中的艺术转型(约1930-1949年) 这一时期的艺术发展与国家命运紧密相连。本书着重描绘了左翼艺术思潮的兴起,以及现实主义叙事如何成为艺术表达的主流。与学院派的写实训练并行发展的是,新兴的民间艺术和木刻版画运动展现出强大的生命力。木刻因其传播的便捷性和强烈的批判性,成为记录社会苦难、唤醒民众的重要工具。 书中对徐悲鸿先生及其倡导的写实主义体系进行了深入的剖析,探讨了其如何通过对素描基础的强调,为中国现代造型艺术奠定了坚实的“科学”基础。同时,我们也关注了在相对自由的都市环境中,如岭南画派在色彩和笔墨上进行的革新,以及部分艺术家对民间艺术的挖掘,这些努力共同丰富了抗战时期及解放前夕的艺术面貌。 第三部分:宏大叙事与民族化探索(约1949-1976年) 新中国成立后,艺术的使命被重新定义。本部分详述了社会主义现实主义成为主导风格的过程,以及如何将马克思主义的理论与中国传统艺术形式相结合的“民族化”探索。书中详细分析了“以俄为师”的教学模式对油画、雕塑等领域的影响,并探讨了艺术家们如何在严格的政治语境下,寻求个性表达与集体叙事的平衡点。 我们细致梳理了“十七年文学艺术”期间,各大美术院校在教材编写、学科建设上的共性与差异。重点呈现了国家重大历史题材的创作实践,如历史画和纪念碑雕塑的创作历程,揭示了艺术家们在历史进程中付出的巨大努力与思想挣扎。此外,对民间艺术的再次重视,如年画、剪纸的复兴,也被视为国家文化政策影响下的重要文化现象进行探讨。 第四部分:破冰与多元回归(约1976-1985年) 随着历史的转折,艺术领域迎来了空前的思想解放。本书的后半部分,集中展示了“伤痕美术”的出现,它标志着艺术家们开始直面历史创伤,对个人的命运和感受进行深刻反思。 随后,“星星美展”等自发性的展览,标志着中国现代艺术正式走向多元化和实验化。抽象艺术、表现主义、超现实主义的思潮,如同火山爆发般涌入国内,冲击着既有的审美规范。本书详细记录了这一时期艺术思潮的交锋与融合,对以“乡土写实”为代表的群体和那些致力于探索笔墨现代化转型的国画家给予了充分的关注。这一阶段的艺术,是为八十年代更为开放的艺术形态做好了铺垫,展现了中国艺术界在沉寂之后迸发出的巨大能量和对世界艺术的渴望。 全书通过大量珍贵的一手资料、艺术家的书信、同期报刊的评论,力求还原一个真实、复杂、充满张力的中国现代艺术发展史,为理解中国当代艺术的根源提供了一个全面而深入的参照系。

作者简介

目录信息

编者的话
石膏术头
石膏术头
静物
静物
静??
静物
静物
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
室内一角
巴底农女神石膏像
巴底农女神石膏像
巴底农女神石膏像
罗马青年石膏像
阿里斯托芬石膏像
格达密纳塔石膏像
布鲁
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我迫不及待地翻阅着这本书,它如同一本精心编织的艺术故事集,让我沉浸其中,久久无法自拔。书中所描绘的不仅仅是绘画技巧的传授,更是对一种艺术生活方式的呈现。我能想象出那些明亮的教室,弥漫着松节油和颜料的混合香气,学生们围坐在老师身边,认真聆听着关于构图、色彩和表现力的讲解。那些关于不同绘画媒介的论述,从油画的深邃浓烈,到版画的独特肌理,再到雕塑的立体感,都让我对艺术的多元化有了更深的认识。我被书中对基础训练的重视所打动,素描的重要性不言而喻,它是所有艺术的基础,也是通往更高层次艺术境界的阶梯。书中详细介绍了不同时期、不同风格的艺术大师的作品,以及他们是如何在各自的时代背景下,以独特的视角和手法来表达对世界的理解。这些艺术史的片段,如同璀璨的星辰,点亮了我对艺术的认知,也激发了我深入探索的欲望。我特别欣赏书中对于学生作品的点评,那些充满建设性的意见和鼓励,让我在阅读时也仿佛得到了指导,学会了如何更客观地审视艺术作品。那些充满个性的创作,有的写实得如同照片,有的抽象得如梦似幻,但无一例外都充满了生命力。这本书让我看到了艺术教育的深度和广度,它不仅仅是传授技艺,更是培养一个人的审美能力、创造力和人文素养。我从中获得的启发,远远超出了对绘画本身的理解,它让我更加珍视生活中的每一个细节,因为在任何一个微小的瞬间,都可能蕴藏着艺术的灵感。

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这本书对我而言,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一段关于青春、关于梦想、关于成长的动人故事。我看到了那些在画室里挥洒汗水的年轻身影,他们用手中的画笔,描绘着自己对未来的憧憬和对艺术的热爱。我被书中关于艺术史的脉络梳理所吸引,从古典主义到现代主义,每一个艺术流派的演变,都如同历史的长河,展现了艺术的不断发展和创新。我看到了艺术家们是如何在时代的洪流中,用他们的作品去反映社会,去表达情感,去探索人性的深度。我尤其喜欢书中关于创作心态的探讨,那些关于如何克服创作瓶颈,如何保持创作热情,以及如何从生活中寻找灵感的建议,都让我受益匪浅。我看到了学生们是如何在严谨的训练中,逐渐培养出自己的艺术敏感度和创造力,他们的作品,既有学院派的严谨,又不失年轻人的活力和想象力。我从中也学到了如何去品味艺术,如何去感受作品中的情绪和意境,以及如何从艺术中获得心灵的慰藉和力量。这本书让我明白了,艺术不仅仅是技巧的展现,更是心灵的沟通,是情感的共鸣。我被书中关于公共艺术与社会互动的案例所吸引,当艺术走进生活,走进社区,它所带来的积极影响,总是让我深思。

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每一次阅读这本书,我都感觉自己仿佛置身于一个充满创造力的艺术氛围之中。它不仅仅是一本关于艺术的学习资料,更是一种艺术教育理念的实践,一种对未来艺术人才的培养。我被书中关于雕塑与造型的立体思考所吸引,从泥土的塑造,到石材的雕琢,每一个步骤都凝聚着艺术家的智慧和耐心。我看到了那些在雕塑工坊里辛勤耕耘的身影,他们用双手赋予冰冷的材料以生命和灵魂。我尤其喜欢书中关于艺术与设计的结合,当艺术的理念融入到设计之中,所创造出的作品,既有艺术的审美价值,又有实用的功能性。我看到了学生们是如何在艺术与设计的融合中,学会如何将创意转化为实际的产品,他们的作品,既美观又实用,充满了生活气息。我从中也学到了如何去发掘艺术的价值,如何去理解艺术在社会发展中的作用,以及如何从艺术中获得启发,提升自己对美的认知。这本书让我明白了,艺术是一种价值的创造,它能够丰富我们的生活,提升社会的文明程度。我被书中关于实验性艺术与观念艺术的探讨所吸引,当艺术突破了传统的边界,它所带来的思考,总是让我对艺术的未来充满了期待。

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当我翻开这本书时,仿佛踏入了一个充满奇思妙想的艺术世界。它不仅仅是关于技法的介绍,更是一种艺术观念的传递,一种对美的执着追求。我被书中关于不同时期艺术风格的介绍所深深吸引,从古希腊的严谨比例,到文艺复兴的辉煌,再到印象派的光影变幻,每一个时代都留下了独特的艺术印记。我看到了那些伟大的艺术家们,是如何在各自的时代背景下,用他们的才华和创新,为艺术史留下了浓墨重彩的一笔。我尤其喜欢书中关于色彩情感的分析,红色代表的热情,蓝色代表的忧郁,绿色代表的生机,每一种色彩都能唤起不同的情感共鸣。我看到了学生们是如何在老师的指导下,学习运用色彩来表达内心的情感,他们的作品,色彩鲜艳,情感饱满,充满了生命力。我从中也学到了如何去欣赏艺术,如何去理解艺术作品的深层含义,以及如何从艺术中获得启发,提升自己的审美能力。这本书让我明白了,艺术是一种跨越时空的情感交流,它能够连接过去与现在,连接不同文化背景的人们。我被书中关于数字艺术与传统艺术融合的讨论所吸引,当科技与艺术结合,所产生的奇妙火花,总是让我充满好奇。

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这本书仿佛是一扇窗,让我得以窥探那片孕育无数艺术灵魂的沃土。虽然我并非身处其中,但我能感受到那股浓郁的艺术气息扑面而来,那是色彩、线条、光影交织而成的独特韵律。翻开书页,我仿佛置身于那些充满活力的画室,看到年轻学子们眼中闪烁着对美的极致追求,他们手中的画笔,不仅仅是工具,更是他们心灵的延伸,将内心的激情与思考倾注于画布之上。每一幅作品,无论是细腻的写实,还是奔放的写意,都透露出对技法的娴熟掌握和对情感的深刻表达。我看到了他们对人体素描的严谨探索,每一个肌肉的起伏,每一处骨骼的转折,都在他们精准的笔触下栩栩如生;看到了他们对色彩的敏锐感知,从油画的厚重到水彩的轻盈,他们都能游刃有余地驾驭,创造出令人惊叹的视觉效果。更重要的是,这本书让我看到了这些年轻艺术家在创作过程中所经历的磨砺与成长,他们对艺术的执着,对自我的不断挑战,以及在无数次的失败与尝试中汲取的宝贵经验。这种精神力量,是任何技巧都无法替代的,它让艺术真正拥有了灵魂。我尤其喜欢书中关于速写训练的描述,那种在短暂的时间里捕捉事物本质的神奇能力,展现了艺术家敏锐的观察力和快速的反应力,这是一种将瞬间的灵感转化为永恒的艺术的奇迹。整本书传递出一种积极向上、勇于探索的艺术精神,让我对未来充满了期待,也让我更加敬畏艺术创作本身所蕴含的巨大能量。

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每次翻阅这本书,我都会被其中蕴含的艺术能量所深深吸引。它不仅仅是一本关于绘画的指南,更是一种艺术精神的传承,一种对美的无尽追求。我被书中关于不同艺术媒介的特点和表现手法所吸引,从油画的厚重质感,到水彩的清透灵动,再到版画的独特肌理,每一种媒介都拥有其独特的魅力。我看到了艺术家们是如何根据作品的需要,选择最合适的媒介,并将其发挥到极致。我尤其喜欢书中关于光影的描绘,光影的变化如何塑造物体的体积感,如何营造画面的氛围,每一个细节都让我对光影的运用有了更深的理解。我看到了学生们是如何在光影的练习中,学会如何捕捉和表现光线的微妙变化,他们的作品,层次分明,立体感十足,充满了生命力。我从中也学到了如何去感受艺术,如何去体会作品中的情感和意境,以及如何从艺术中获得力量,激励自己不断前进。这本书让我明白了,艺术是一种情感的表达,它能够触动人心,引发共鸣。我被书中关于表演艺术与视觉艺术结合的探索所吸引,当不同的艺术形式碰撞,所产生的火花,总是让我充满期待。

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这本书就像一部关于艺术的百科全书,让我得以窥探艺术的奥秘,领略艺术的魅力。它不仅仅是关于绘画技巧的传授,更是一种艺术思想的启迪,一种对生活的热爱。我被书中关于素描的各个方面所吸引,从线条的粗细变化,到明暗的层次过渡,每一个细节都展现了素描的严谨和重要性。我看到了那些在素描课堂上专注的身影,他们用手中的铅笔,勾勒出世界的轮廓,捕捉着万物的形态。我尤其喜欢书中关于构图的讲解,黄金分割、视觉平衡、视觉引导,每一个原则都让我在欣赏艺术作品时,有了更清晰的思路。我看到了学生们是如何在构图的训练中,学会如何将画面中的元素巧妙地组织起来,创造出和谐统一的视觉效果。我从中也学到了如何去分析艺术作品,如何去理解作品的意图和情感,以及如何从艺术中获得灵感,丰富自己的创作。这本书让我明白了,艺术是一种独特的语言,它能够表达那些用言语无法表达的情感和思想。我被书中关于装置艺术与环境互动的案例所吸引,当艺术打破了空间的限制,它所带来的震撼,总是让我回味无穷。

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这本书对我而言,就像是一次灵魂的洗礼,让我重新认识了艺术的本质和它在我们生命中的意义。它并非一本简单的技法手册,而是一部关于艺术的哲学思考,关于如何用艺术去观察、去理解、去表达世界。我被书中那些关于创作理念的探讨所深深吸引,艺术家们是如何在创作过程中寻找灵感,如何将内心的情感转化为视觉的语言,如何用作品去与观众进行心灵的对话。我看到了不同流派的艺术风格是如何相互影响、相互借鉴,最终形成各自独特的面貌。那些关于经典画作的解析,让我对作品背后的故事和艺术家的创作意图有了更深刻的理解。我仿佛能听到艺术家们在创作时的内心独白,他们对完美的追求,对创新的渴望,以及在面对质疑和挑战时的坚定信念。这本书也让我体会到,艺术的道路并非坦途,它需要付出巨大的努力、持之以恒的耐心,以及敢于突破自我的勇气。我从中看到了许多年轻艺术家在探索自己艺术道路时所经历的迷茫与挣扎,但正是这些挑战,让他们变得更加成熟和强大。我尤其被书中关于写生体验的描述所打动,在真实的大自然中,艺术家是如何捕捉光影的变化,如何感受风的吹拂,如何将自然的美丽融于自己的创作之中。这种沉浸式的体验,是任何书本都无法完全替代的,但这本书却巧妙地将这种体验传递给了读者。它让我明白,艺术源于生活,也高于生活,是艺术家用他们的智慧和情感,将生活的美好升华。

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每次翻开这本书,我都会被其中蕴含的巨大能量所感染。它就像一个精心搭建的艺术殿堂,展示着不同时期、不同风格的艺术作品,也记录着艺术家们成长的足迹。我看到了那些充满激情的课堂场景,老师们用他们丰富的经验和深厚的学识,引导着学生们去探索艺术的无限可能。我被书中对中国传统艺术的重视所打动,那些充满东方韵味的写意画,以及对传统绘画技法的传承与创新,都让我对中华民族的艺术宝库有了更深的敬意。我尤其喜欢书中关于色彩理论的讲解,从冷暖对比到色彩搭配,每一个细节都让我学到了很多,也让我对色彩在艺术创作中的重要性有了更深刻的认识。我看到了学生们是如何在老师的指导下,不断尝试,不断超越,最终形成自己独特的艺术风格。那些充满个性的作品,有的细腻写实,有的粗犷有力,有的充满哲思,有的则展现了年轻人的活力与朝气,它们共同构成了这本书丰富多彩的艺术画卷。我从中也学到了如何去欣赏艺术,如何去理解艺术作品背后的情感和思想,以及如何从艺术中汲取灵感,丰富自己的生活。这本书不仅是艺术的传承,更是一种精神的传递,它激励着我不断学习,不断进步,去追求更高层次的艺术境界。我被那些关于跨媒介艺术创作的讨论所吸引,当绘画、雕塑、设计等不同艺术形式相互融合时,所产生的奇妙效果,总是让我惊叹不已。

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这本书对我而言,就像是一本关于艺术的成长日记,记录着无数艺术家们从青涩走向成熟的心路历程。它不仅仅是关于技法的传授,更是一种艺术价值观的塑造,一种对梦想的坚持。我被书中关于写实技巧的精湛表现所吸引,从人物的细腻刻画,到风景的真实还原,每一个细节都展现了艺术家们高超的技艺。我看到了那些在写实训练中专注的身影,他们用手中的画笔,将现实世界的精彩瞬间永恒地定格。我尤其喜欢书中关于情感表达的论述,艺术家是如何在作品中融入自己的情感,如何用色彩和线条去传达内心的喜怒哀乐。我看到了学生们是如何在情感的表达中,学会如何将自己的内心世界投射到画面中,他们的作品,充满了真挚的情感,打动人心。我从中也学到了如何去感受艺术,如何去理解作品背后的故事,以及如何从艺术中获得启示,丰富自己的精神世界。这本书让我明白了,艺术是一种心灵的寄托,它能够治愈伤痛,带来希望。我被书中关于影像艺术与叙事方式的创新所吸引,当画面成为故事的载体,它所带来的冲击,总是让我深思。

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当年的启蒙书

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很久很久以前的书,在还不知道何为附中的时候。

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